من مايوركا إلى سانت موريتز، تلتقي المعارض الفنية بجامعي الأعمال الفنية حيث يقضون إجازاتهم

لا يزال من الممكن أن يستحضر مصطلحا “معرض فني” و”شاطئ” معًا صورًا لأكشاك متناثرة مليئة بالفنون السياحية أو التذكارات الحرفية المصنوعة في المصانع. من المؤكد أنه بعد مرور عقدين من الزمن على معرض آرت بازل ميامي بيتش، غرست الجودة نفسها منذ فترة طويلة في الرمال. لا يزال، في جاد في عالم الفن، تميل الأماكن الترفيهية التي يقصدها أصحاب الطائرات النفاثة إلى الرفض باعتبارها إما غير جادة أو بعيدة جدًا عن بؤر سوق الفن بحيث لا تكون ذات أهمية.

لكن هذه الافتراضات تتغير. ما يظهر بدلاً من ذلك هو تحول جديد ومبهج: مع تحرك هواة الجمع، تتحرك السوق أيضًا. وعلى نحو متزايد، تلتقي أجزاء من عالم الفن بهذه المجموعة النفاثة حيث هي موجودة بالفعل.

وها هو صعود معرض الوجهة. ما الذي يحدد هذه الأحداث؟ في حين أن المعارض الضخمة مثل آرت بازل وفريز تقام في وجهات بحد ذاتها، إلا أنها لا تزال ترسيخ تقويم سوق الفن. تعكس المعارض الوجهة هذا المنطق: فهي لا تهدف إلى جذب عالم الفن إلى الداخل، بل تتعلق بالاتصال بالأماكن التي يتجول فيها هواة جمع الأعمال الفنية في العالم بالفعل.

غالبًا ما يتم تنظيم هذه المعارض خارج نطاق الدورة، في أماكن تم إحياء ذكرىها في كتب ميزون أسولين، وصور سليم آرونز، والدائرة الموسمية للأثرياء – مايوركا وإيبيزا في إسبانيا، وسانت موريتز وغشتاد في سويسرا، وكابري، وإيطاليا، وبيركشاير، وبونتا دل إستي، وأوروغواي، وجوشوا تري، وكاليفورنيا – وجميعها بها معارض بوتيك. الأماكن التي لا يزورها الناس فحسب، بل يقضون “الصيف”، ويمارسون أنشطة ما بعد التزلج، ويستقرون في منازل ثانية. وحتى سان تروبيه بفرنسا ستستضيف قريباً معرض التصميم الجذاب PAD الذي يضم 20 عارضاً في أوائل شهر يوليو. وقالت فلور دي سيغوني، المديرة التنفيذية لـ PAD: “هناك ميزة واضحة في إقامة معرض في سان تروبيه”. “الجميع يسافر هنا بين 1 يونيو و20 يوليو!”

بالنسبة للمعارض، توفر هذه الأحداث بديلاً لدائرة سوق الفن المشهورة.

تقول ناتالي كيتس، مؤسسة معرض لوير إيست سايد كيتس-فيري بروجكتس الذي يبلغ من العمر أربع سنوات: “أسمع ذلك طوال الوقت – أن هناك إرهاقًا للمعارض الفنية لأننا جميعًا نشارك في العديد من المعارض”. “في المعارض الفنية الرئيسية، ترى المشتبه بهم المعتادين لأن المعارض باهظة الثمن.”

كيتس جزء من الإصدار الأول من آرت كولونيا مايوركا، المعرض الألماني الشهير الجديد في قصر المؤتمرات الوحشي الجديد. يستمر المعرض من 9 إلى 12 أبريل، ويضم 88 صالة عرض، معظم العارضين يأتون من أوروبا، مع 15 معرضًا في بالما نفسها. Kates-Ferri هو واحد من خمسة عارضين أمريكيين يحضرون المعرض.

على نحو متزايد، يتواجد جمهور هذه المعارض في كل مكان لأكثر من مجرد التزلج أو أشعة الشمس.

قال بابتيست جانين، المؤسس المشارك لـ MAZE Art Gstaad، الذي اختتمت نسخته الثالثة في فبراير واستضافت نسخًا في مواقع بما في ذلك جبال الألب وكوت دازور: “ما تغير هو أن العديد من هذه الوجهات لم تعد منتجعات موسمية بحتة”.

وأوضح جانين: “يتم تصميم كل صالون فيما يتعلق بمكان معين وإيقاع تلك الوجهة”. “نحن نميل إلى اختيار الوجهات التي يتواجد فيها بالفعل هواة جمع الأعمال الفنية وجمهور الفن ذو الخبرة.” وأضاف: «إن إمكانية اكتشاف الفن واقتنائه تصبح ببساطة جزءاً من الحياة الثقافية للمكان خلال لحظات معينة من العام».

صغيرة الحجم – غالبًا ما تكون أقل من 50 معرضًا – ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمحيطها، تعمل هذه الأحداث بشكل أقل شبهاً بالأسواق وأكثر شبهاً بالنظم البيئية المؤقتة. أوضح إدغار جادجيف، ولارا كوتريليفا، وناديجدا زينوفسكايا، مديرو VIMA، في مقابلة عبر البريد الإلكتروني: “يتساءل السكان بالفعل عما سيحدث في المعرض هذا العام ويخبروننا أنهم مستعدون وينتظرون”. وسيعود المعرض إلى ليماسول، قبرص، في شهر مايو في نسخته الثانية. وأضافوا: “في النسخة الافتتاحية لـ VIMA في عام 2025، رأينا أن المعرض أصبح نقطة جذب لهذا الجمهور الدولي بالإضافة إلى نظيره المحلي”.

والأهم من ذلك، أن هذه الأحداث تعيد ضبط كيفية تجربة الفن ومع من. وأكدت آن كلودي كوريس، المديرة التنفيذية لمؤسسة تمبلون الباريسية القوية، والتي شاركت مؤخرًا في MAZE Gstaad: “إنهم يضعون أنفسهم بشكل متزايد في الأماكن التي يقضي فيها هواة الجمع وقتًا بالفعل”. وأشارت إلى أن “الأجواء كانت مريحة ومبهجة، بوتيرة مختلفة تمامًا عن المعارض الكبرى، وسمحت بإجراء العديد من المحادثات الهادفة مع هواة جمع الأعمال الفنية”. بالإضافة إلى أن “المبيعات كانت جيدة”.

من السهل رفض هذا باعتباره منعطفًا فاخرًا آخر. لكن نجاح هذه الأحداث يعتمد على شيء أصعب بكثير في تصنيعه: المجتمع. هذه المعارض لا تستحوذ على الثروة فحسب؛ إنهم يدمجون أنفسهم فيه.

تم تصميم مشروع NOMAD St. Moritz، وهو أحد أوضح المخططات المبكرة، منذ ما يقرب من عقد من الزمن باعتباره “بديلاً لمعرض المكعبات البيضاء المعتاد في قاعات العرض في المدن الكبرى”، وفقًا لمؤسسه نيكولا بيلافانس-ليكومبت. “كانت الفكرة هي تطوير نوع مختلف من الخبرة وأن نصبح بمثابة باب مفتوح لإمكانيات جديدة.” تم بناء المعرض على أساس الكلام الشفهي، ومنذ ذلك الحين عقدت طبعات في البندقية وموناكو وكابري وأبو ظبي، حيث حولت كل مكان إلى معرض مؤقت حي. وأضاف: “الناس يحبون هذا التنسيق الأكثر حميمية. إنهم يأتون دون أي ضغوط”.

المحطة التالية، هامبتونز. في أواخر شهر يونيو، ستتولى شركة NOMAD إدارة مركز الطاحونة المائية، مستفيدة من مكان مرادف لرأس المال الثقافي ولكن نادرًا ما يتم التعامل معه كوجهة للجماهير الدولية التي تشارك في المعارض. “أنت لا تعرف عدد الأشخاص من أوروبا والشرق الأوسط الذين قالوا لي: “أتعلم، لم أذهب قط إلى فندق هامبتونز. لقد كان هذا حلمي دائمًا!” لذا فإن جعل هامبتونز وجهة رائعة للأشخاص من الخارج هو أمر غير عادي.

في الواقع، تُكمل هذه المعارض التقويم العالمي للفن التقليدي، ولا تنافسه. “نحن نتطلع إلى خلق واقع فريد لجمهورنا، وهذا كل شيء. نحن لا نريد التنافس مع أي شخص أو أي شيء. نحن فقط نأتي كمكمل في منظور جديد،” أشارت بيلافانس-ليكومبت.

وتجتذب هذه التنسيقات المحلية أيضًا جماهير جديدة. وكما لاحظ ميشيل دي روبيلان من معرض Robilant + Voena الشهير، فإن “الأماكن غير التقليدية في NOMAD ومواقعها المخصصة للترفيه تجتذب جمهورًا أوسع من المعارض الفنية التقليدية، مما يجذب الزوار الذين قد لا يبحثون عادةً عن بيئة المعرض”. وأضاف جانين أن هذه المعارض تجتذب أيضًا شريحة سكانية أصغر سناً. “نحن نلاحظ انضمام جيل أصغر سنا تدريجيا – في بعض الأحيان أبناء هواة جمع العملات المعروفين.”

وقد رأت كيتس ذلك بشكل مباشر: “أكثر فأكثر، نرى الأطفال أو الأحفاد من العائلات التي تجمع القطع الأثرية يضيفون سنتيهم إلى أين ستذهب المجموعة”.

“إنهم مهتمون أكثر بسرد القصص، والاستثمار كلمة لا تخرج حتى من مفرداتهم. الاستثمار ليس معاملات. الاستثمار هو الاستثمار في الثقافة. وهذا أمر مثير بالنسبة لي”.