افتتح بينالي البندقية 2026 أمام الجمهور في نهاية الأسبوع الماضي، مثقلًا بالسياسة والعاطفة. المعرض الرئيسي، “In Minor Keys”، كان من تصميم القيّمة السويسرية الكاميرونية الراحلة كويو كوه – أول امرأة أفريقية يتم تعيينها لقيادة البينالي – والتي توفيت بشكل غير متوقع في مايو 2025. وقد واصل فريقها الفني، الذي يضم رشا سالتي، وماري هيلين بيريرا، وغابي بيكهورست فيجو، رؤيتها، التي تعكس إيمان كوه بالفن باعتباره “قوة مشتركة ومستدامة”.
طوال أسبوع الافتتاح، ملأ المتظاهرون الغاضبون ممرات جيارديني وأرسنال، ووزعوا منشورات دعت إلى استبعاد روسيا وإسرائيل من الأجنحة الوطنية. استقالت هيئة محلفين الأسد الذهبي، رافضة التحكيم في مسابقة بين عدة دول يواجه قادتها اتهامات في المحكمة الجنائية الدولية.
ومع ذلك، أصر الفن على أن يُرى. عبر المعرض الرئيسي، والأجنحة الوطنية، والمعارض الجانبية المتعرجة عبر قصور وكنائس البندقية، ظهرت خيوط جمالية ومادية متميزة. بينما انخرط الفنانون في الضغوط المحددة للحظتنا – الانهيار البيئي، والانقسام الاجتماعي، ورعب الحرب – ظهرت عدة هواجس بصرية مرارًا وتكرارًا. فيما يلي الاتجاهات التي تحدد الطبعة الحادية والستين.
الولادة والخصوبة
ظهر تمثال وانجيتشي موتو الضخم لبطن حامل من أرضية جيارديني بينما كان يتم عرض مقطع الفيديو الخاص بها، والذي يستكشف أسطورة الخلق الأمومي، في مكان قريب. عرضت الفنانة الصاعدة بوهلبيزوي سيواني منحوتات طبيعية لنساء حوامل متأملات مصنوعة من صابون ضوء الشمس الأخضر، وهي عبارة عن تعليق على النقاء والجنس.
أظهر جناح اليابان تمثيلاً أكثر حرفية لتربية الأطفال. تم تسليم دمية صغيرة للزوار وطلب منهم الاعتناء بها. إذا قاموا بتغيير الحفاضة، فسيتم مكافأة هؤلاء الآباء الفخورين برمز الاستجابة السريعة الذي يؤدي إلى قصيدة (ترسم رابطًا بين الإبداع الفني والبيولوجي). الجناح المثير للانتباه هو من تصميم الفنان الكويري إي أراكاوا ناش، الذي أصبح أبًا لتوأم في عام 2024. إن وضع هؤلاء الأطفال الذين يبلغ وزنهم 11 رطلاً (حوالي وزن طفل يبلغ من العمر أربعة أشهر) على “الآباء” الجدد هو طريقة فكاهية لا يمكن إنكارها لجعلهم يختبرون عبء الحياة الجديدة ومتعتها.
يشكل انخفاض معدلات المواليد خلفية لهذا العمل الفني، مما يضفي القلق على مسرحية أراكاوا-ناش. كما أن أزمات الخصوبة على مستوى المجتمع ساهمت أيضًا في إلهام عمل ماجا مالو ليز في الجناح الدنماركي، حيث يشتمل العمل على مجموعة من حاويات الحيوانات المنوية المبردة التي تشبه شواهد القبور. نجوم في جيبي (2026). إنها مدمجة بشاشات فيديو صغيرة تظهر ظاهرة جديدة: “سباقات الحيوانات المنوية”. على الجانب الآخر من الجناح، تُعرض “مسرحية موسيقية” من نوع ما عبر عمل فيديو جديد متعدد القنوات، حيث يقوم فنانو الأفلام الإباحية بدور موظفي بنك الحيوانات المنوية المثيرين جنسيًا. مع انخفاض خصوبة الرجال في جميع أنحاء العالم، تشير المقالة إلى بحث مفاده أن مشاهدة الجنس على الشاشات يمكن أن تزيد من حركة الحيوانات المنوية. أجزاء متساوية بشعة وبذيئة، إنها رؤية مستقبلية مجنونة للمكان الذي يمكن أن يأخذنا إليه علم الخصوبة.
—جوزي ثاديوس جونز
غير قابل للتصوير
نعم، هناك نساء عاريات يرتدين أحزمة تدور حول عمود؛ ولكن لا، لا يمكنك التقاط صورة. ربما كان جناح فلورنتينا هولزينغر النمساوي أحد أكثر العروض التي تم الحديث عنها في أسبوع الافتتاح، لكن الموظفين طلبوا من الزائرين وضع هواتفهم المزودة بكاميرات جانبًا من أجل العروض. لقد كانت إحدى لحظات البينالي العديدة التي رفضت “قابلية الانستغرام” للفن المعاصر.
وفي الجناح المصري، طلب الفنان أرمين أغوب أيضًا عدم التقاط الصور (وكذلك الصمت) كوسيلة للابتعاد عن “السرعة والمشهد”. وفي الجناح الهولندي، حظر دريس فيرهوفن التصوير الفوتوغرافي وطلب من جميع الزوار إغلاق هواتفهم. وكان تصميم الرقصات الخاص به أكثر قوة: حيث يدخل فنان واحد بملابس مدنية إلى الفضاء كما لو كان زائرًا عاديًا. لقد صرخت بسلسلة من العبارات المبهجة نصفًا ، ونصفًا صرخت ، في حين أن مصاريع الجناح أحاطت الفضاء ببطء في ظلام دامس (حاول التقاط صورة متستر لذلك).
في جناح الكرسي الرسولي، قام بعض أبرز الموسيقيين في العالم، مثل باتي سميث، وإف كيه إيه تويجز، وبريان إينو، بإنشاء ممشى صوتي عبر حديقة الدير. يضع الزائرون سماعات رأس خاصة ويدخلون في رحلة تفاعلية حيث تمتزج أصوات كل فنان بلطف مع بعضها البعض، مما يخلق شيئًا جميلًا للغاية وغير قابل للتصوير على الإطلاق.
في العرض الرئيسي أيضًا، كان الصوت في كل مكان. ابتكر كمال ملاك موسيقى تصويرية مليئة بالموالفة لمرافقة عرض ماريا ماجدالينا كامبوس بونس المتأثر بالماغنوليا. وحتى أقل جاذبية على الهواتف: الرائحة. يمكن للزائر العادي أن ينسى عدد اللافتات التي تقول “هذا العمل الفني يحتوي على روائح وعطور طبيعية”. كان هناك واحدة في أعمال تركيب الفيديو لكولين سميث (والتي أثارت حديقة في لوس أنجلوس)، ورائحة كارستن هولر المبنية على لوازم والديه، ونفحة أخرى من الباتشولي ونجيل الهند تخرج من تركيب الفيديو لمانويل ماتيو البندول (2023). وكانت الأخيرة متاحة أيضًا للشراء على شكل شمعة، وهي طريقة غريبة لأخذ قطعة صغيرة من البينالي إلى المنزل.
وفي الوقت نفسه، في الحدث الجانبي الشهير “رسمي. غير رسمي. بيلاروسيا”، من مسرح بيلاروسيا الحر، تذكر التفاصيل الحسية الزوار بمحنة السجناء السياسيين في بيلاروسيا. يمكنهم إشعال الشموع، المصنوعة بالتعاون مع الاستوديو الأوكراني ol.factory، التي تفوح منها رائحة مكتب السجن، أو تذوق عرض قضمة واحدة من الشيف راسموس مونك الذي يتضمن أعشابًا تخدر اللسان ويثير اليأس من السجن. يا مديري وسائل التواصل الاجتماعي في كل مكان، انتبهوا. قد يكون من المستحيل مشاركة الموجة الفنية التالية على شاشات هواتفنا.
—جوزي ثاديوس جونز
ماء
ومن غير المستغرب أن يقوم العديد من الفنانين الذين يعرضون أعمالهم في جميع أنحاء “المدينة العائمة” بدمج المياه – بالمعنى الحرفي للكلمة وكإطار مفاهيمي – في عروضهم التقديمية. في منطقة تتحمل وطأة تغير المناخ، والذي يتضح من تفاقمه أكوا ألتا التي تغمر مدينة البندقية سنويًا، تعتبر المياه استعارة مفيدة لعلاقة الإنسان بالطبيعة وهشاشة البيئة.
في شارع بين جيارديني وأرسنال، يعرض تركيب ميليسا ماكجيل “ماريا” ما يقرب من 100 لوحة قماشية مرسومة مثل أمواج البحيرات. إنها ترفرف من حبال الغسيل وتزيد من الوعي بتأثير ارتفاع منسوب مياه البحر على السكان المحليين.
في “Matriclysm: An Archaeology of Connections Lost”، قامت المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية التي تحولت إلى فنانة بصرية بتضمين جويل منحوتة من الراتنج المصبوب تشبه الشرنقة. القطعة، قلب المحيط (2024)، يتميز بشاشة عرض لمصابيح LED التي تغير لونها بناءً على بيانات ارتفاع درجة حرارة المحيط التي يتم بثها مباشرة. وعلى نحو مماثل، في Ocean Space، يستكشف عرض جماعي يسمى “مد العودة” كيف عملت مجموعات السكان الأصليين كمشرفين على المياه.
داخل البينالي، يستكشف الفنانون أيضًا تقلبات المياه. مايكل جو نووسفير: موسعة (2026) يشتمل تركيب الفيديو والمنحوتات على أنابيب وأبراج مقاومة للعوامل الجوية تستخدم لدعم الممرات المائية في مدينة البندقية، في حين تصور المطبوعات والأعلام المرقعة من Alexa Kumiko Hatanaka الانجرافات الثلجية والأسماك وأمواج تسونامي. قال الفنان لـ Artsy: “تمثل مطبوعات اللينوكوت الثلج والماء”. “الثلج والجليد يذوبان بمعدلات مثيرة للقلق، [as I experienced firsthand]…الماء هو ما يربطنا.”
والماء في حد ذاته مادة موجودة في جناح كندا، الذي ملأه الفنان عباس أخوان بحوض سباحة وأضواء متوهجة. سوف تنمو زنابق الماء العملاقة في تركيب أخافان، في إشارة إلى النبات الذي فتن البريطانيين في العصر الفيكتوري.
لكن العرض الأكثر إثارة هو الجناح النمساوي الذي غمرته المياه فلورنتينا هولزنجر. في إحدى الغرف المليئة بالمياه، تدور ممثلة عارية على دراجة جت سكي، مما يؤدي إلى رش الزوار. في باحة الجناح، تظهر امرأة عارية أخرى ترتدي معدات الغوص مغمورة في خزان من البول المنقى الذي يملؤه الزائرون الذين يقضون حاجتهم في وعاءين. ويأمل هولزينغر في إيصال مدى إلحاح ارتفاع منسوب مياه البحر. ومن الصعب أيضًا عدم التفكير في صحة المحيطات والحصول على المياه النظيفة. إن العرض المزعج والخزان المملوء بالبول المنقى قد يقدم بالفعل نظرة على مستقبلنا المحدود بالموارد.
—أنابيل كينان
مواد خام
تلعب المواد الخام مثل الأرض والملح والرمال، التي ترتبط بالهوية الوطنية والبيئة، دورًا رئيسيًا لدى العديد من فناني البينالي. في المعرض الرئيسي الفنانة الأمريكية دون ديدو طاولة وعاء الأوساخ (2021) يضم 64 وعاءًا خشبيًا بأحجام مختلفة مملوءة بالرماد والتراب. وفي مكان قريب، تحتوي منحوتات الفنانين والمخرجين اللبنانيين جوانا حاجي توما وخليل جريج على عينات جيولوجية من موقع أثري تم اكتشافه في مخيم نهر البارد للاجئين الذي مزقته الحرب في لبنان. يشير هذا العمل إلى قدرة تحمل النفايات، والتي ستستمر لفترة أطول بكثير من المجتمعات التي تنتجها.
وفي مكان آخر، ملأ الفنان ماتياس دوفيل جناح الأرجنتين بالملح الأبيض الذي يحتوي على رسم ضخم بالفحم، في إشارة إلى هشاشة العالم الطبيعي ودور الإنسانية في تغييره. ويجد الزوار في جناح عمان مساحة من الرمال جلبت من الصحراء العمانية تحت أشكال معدنية تتدلى من السقف. يستمد تركيب هيثم البوصافي إلهامه من الممارسة التقليدية للزانة، وهي تزيين الخيول بزخارف معدنية كدليل على الاحترام، حيث تقدس الثقافة العمانية الحيوانات لمنفعتها ورفقتها.
وعلى نحو مماثل، يعرض جناح “بحر الأورال” في أوزبكستان الرمال تحت تمثال زولفيا سبوارت الذي يشبه القارب، ويتكون العمل التفاعلي لزي كاخرامونوفا من حفرة كبيرة من الملح (المواد التي أصبحت الآن منتشرة من بقايا بحيرة آرال المجففة في البلاد). في زمن المناطق المتنازع عليها، والانهيار البيئي، والمشهد القومي، ليس من المستغرب أن يجلب بعض الفنانين قطعة مادية من أوطانهم إلى البينالي.
—أنابيل كينان
شعر
يحتل الشعر مساحة حدية بين الذات والموضوع، وكثيرًا ما تستخدمه الفنانة مارينا أبراموفيتش في أعمالها. كما استكشفت هذا التوتر في “تحويل الطاقة”، وهو عرضها الرئيسي في غاليريا ديل أكاديميا دي فينيسيا، حيث يمتد تركيب ذيل الحصان الطويل على طول الجدار. إنها مصنوعة من شعر صناعي، يرمز إلى شعر الحصان وصفاته العلاجية المشاع عنها. فهي تتأرجح عندما يقف الزوار أمامها، ويدغدغون ظهورهم ويخلقون إحساسًا يثير أعصاب البعض ويهدئ البعض الآخر.
في جناح فنلندا، تستخدم جينا سوتيلا شعراً مستعاراً رمادياً كبيراً لإعطاء شكل مادي لرياح البندقية الخمس، الناتجة عن التفاعلات بين مياه البحر الأدرياتيكي الدافئة وهواء جبال الألب البارد. تسريحات الشعر المختلفة تمنح الشعر المستعار شخصيات مميزة، وتكون مصحوبة بمشهد صوتي للرياح تحرك الشعر الاصطناعي. وقالت ستيفاني هيسلر، أمينة الجناح: “إن المنحوتات الغامضة تتسم أيضًا بروح الدعابة وآمل أن توفر إحساسًا بالبهجة”.
يظهر الشعر أيضًا في جميع أنحاء “In Minor Keys”، بما في ذلك تركيب الرسومات واللوحات والأثاث للفنان النيجيري تيميتايو أوجونبيي. يصور الفنان النباتات بأسلوب الرسوم التوضيحية النباتية الاستعمارية، متضمنًا أنماط وتقنيات تسريحات الشعر الأفريقية التقليدية. في هذه الصور الهجينة، تستكشف كيف تشكل حركة الشتات والتقاليد التعددية الثقافية المعاصرة. وفي مكان آخر، تصور رسومات أليس ماهر العرافات الأسطورية في لفائف شعر متشابكة. وتجمع الفنانة الكينية وانجيتشي موتو بين شعر الإنسان وأغصان الأشجار في قطعتها الحركية كناسة (2023)، مكنسة تنشر التراب الأحمر وتفل القهوة في دوائر على الأرض، كما لو كانت تعتني بحديقة.
وفي مكان آخر من جيارديني، تحول مارسيا كوري الضفائر الاصطناعية إلى سلسلة من السترات المنحوتة الجذابة التي تتدلى من عارضات الأزياء. يبدو كل كتف وتمثال نصفي كرأس بلا جسد. في مكان قريب، تتضمن منحوتات أديبونمي غباديبو الخزفية المحروقة شعرًا بشريًا، وأبرزها الأفرو لوكس، داخل أسطح الوسائط المتعددة الخاصة بها. تمزجها الفنانة بالتربة والأرز لاستحضار تجربة أسلافها في العمل القسري في ظل العبودية. هنا، تستعيد الفنانة تاريخ وسياسة الشعر لدى الشتات الأفريقي من أجل تعبيرها الإبداعي.
—أنابيل كينان
