أنا أتمسك بما كتبته في عام 2024: أفضل طريقة للاستمتاع ببينالي البندقية هي لا لمحاولة رؤية كل شيء. على الرغم من ذلك، حاولت رؤية أكبر قدر ممكن من نسخة 2026 على مدار أسبوع في أوائل شهر مايو. لم أر كل شيء – لقد قررت أنه ليس من الممكن أن يكون بين 99 جناحًا وطنيًا وعددًا لا يحصى من المعارض عبر المتاحف والقصور والكنائس الغامضة وحتى حديقة رهبانية. لكنني رأيت ما يكفي، وتحدثت مع عدد كافٍ من زملائي المتخصصين في الفن، لأعرف إلى أين أتوجه لأي شخص يزور البندقية هذا العام.
افتتح بينالي البندقية لعام 2026، تحت عنوان “In Minor Keys”، في 9 مايو ويستمر حتى 22 نوفمبر. برعاية الراحلة كويو كوه وأنفذه الفريق الذي قامت بتجميعه، يتكشف المعرض المركزي عبر المكانين الرئيسيين للبينالي – جيارديني وأرسنال – إلى جانب العشرات من الأجنحة الوطنية. لكن البينالي لا يقتصر أبدا على هذين الموقعين. يمتد إلى المعارض الجانبية في جميع أنحاء المدينة، وأحيانًا في أماكن غامضة قد تمر بها.
هذا الدليل ليس شاملا. إنها رحلة مدتها 48 ساعة لأي شخص لديه وقت قصير أو يبحث عن المعالم البارزة. اعتمادًا على قدرتك على التحمل في المشي وشهيتك للفابوريتو، تابعه عن كثب على مدار يومين – أو تعامل معه كقائمة واختر ما يبدو أفضل. أنديامو!
نصائح البندقية للزوار لأول مرة
- تحقق جيدًا من أيام وساعات العمل واحجز مسبقًا أي شيء يتطلب ذلك (مثل The Holy See Pavilion وFondazione Dries Van Noten – انظر أدناه). العروض مفتوحة طوال فترة البينالي، ما لم ينص على خلاف ذلك.
- ارسم طريقك مقدمًا. يمكن لخرائط جوجل والشوارع التي تشبه المتاهة أن تحول مسافة 23 دقيقة سيرًا على الأقدام إلى لغز منطقي مدته ساعة. احفظ قائمة خرائط Google هذه على هاتفك.
- إذا كنت ستأخذ فابوريتو أكثر من عدة مرات، قم بشراء بطاقة غير محدودة.
- والأهم من ذلك، اترك مساحة للاستمتاع بمدينة البندقية نفسها – ومن الأفضل أن تتناول القليل منها cicchetti. لقد قمت أيضًا بتجميع المشروبات وتناول الطعام من سكان البندقية المحليين أدناه.
اليوم الأول: جيارديني وأرسنال وكاستيلو وكاناريجيو
صباح: جيارديني
ابدأ من جيارديني و(للعودة إلى النقطة الافتتاحية) قاوم الرغبة في رؤية كل شيء. “In Minor Keys”، كما يوحي العنوان، يكافئ الوتيرة الأبطأ: إنه كئيب وعاطفي وشاعري أكثر من مذهل. لإلقاء نظرة أعمق على ما بداخله، كتب زميلي جوزي ثاديوس جونز دليلاً لستة أعمال محددة.
من بين الأجنحة الوطنية، سأعطي الأولوية لعدد قليل منها.
- اليابان، إي أراكاوا ناش، “أطفال العشب، أطفال القمر”: تتبنى مؤقتًا واحدة من 208 دمية أطفال – كل منها مثقلة مثل طفل عمره أربعة أشهر، وترتدي نظارة شمسية صغيرة – وتغير حفاضتها، ثم تمسح رمز الاستجابة السريعة ضوئيًا بحثًا عن قصيدة مطابقة لعيد ميلادها. قد يبدو الأمر سخيفًا، ولكن كلما حملت واحدة في الفضاء لفترة أطول، أصبحت أكثر رقةً وبهجةً.
- ألمانيا، سونج تيو وهنريك نومان، “الخراب”: قامت تيو بتغليف واجهة الجناح التي تعود إلى الحقبة النازية بفسيفساء ترومب لويل المكونة من أكثر من ثلاثة ملايين بلاطة، لتعيد بناء المجمع السكني في برلين الشرقية حيث نشأت. في الداخل، نعمان الجبهة الداخلية (2026) يحول القاعة المركزية إلى تصميم داخلي محمّل أيديولوجيًا في ألمانيا الشرقية. توفي نعمان في فبراير عن عمر يناهز 41 عامًا، بعد الانتهاء من العمل، مما يجعل العمل الفني أكثر تأثيرًا.
- النمسا، فلورنتينا هولزينغر، “سي وورلد فينيس”: قام هولزينغر بتحويل الجناح النمساوي إلى نظام حلقة مغلقة يُقال إنه مدعوم من النفايات الجسدية للجمهور. في الداخل، يتحمل الفنانون العراة سيناريوهات متطرفة: مغمورون في حوض للأسماك، أو يركبون دراجة جت سكي في غرفة غمرتها المياه، أو يقرعون جرسًا عملاقًا بقوة أجسادهم. هذا ليس لضعاف القلوب.
الغداء في كاستيلو
بعد جيارديني، توجه إلى Via Garibaldi (شارع باكاري الرئيسي في كاستيلو، والحانات المحلية) لتناول cicchetti، أو توقف عند Paradiso داخل المنتزه مباشرةً. ثم قم بالمشي لمدة 10 دقائق تقريبًا إلى Arsenale، ومن الناحية المثالية عبر حي Corte Nova الساحر.
بعد الظهر: ارسنال والجناح الاستوني
يضم الأرسينال النصف الثاني من معرض “In Minor Keys”، بالإضافة إلى قائمة كاملة من الأجنحة الوطنية على الجانب الآخر من المعرض الرئيسي. من بينها، سأعطي الأولوية لهذه:
- الهند، “جغرافيات المسافة: تذكر الوطن”: يجمع جناح الهند الأول منذ سبع سنوات خمسة فنانين ومنشآت غير عادية. وتشمل هذه الأعمال إعادة بناء سوماكشي سينغ بالحجم الطبيعي لمنزلها المهدم في نيودلهي بخيوط مطرزة معلقة من السقف، وسقالات الخيزران لعاصم واقف، وإكليل رانجاني شيتار العائم الضخم من المنحوتات الزهرية.
- الأرجنتين، ماتياس دوفيل، “مراقب يين يانغ”: يتمركز جناح دوفيل في حقل من الملح اللامع المغطى بالفحم الأسود. يبقى الزائرون على المسارات البيضاء بينما تؤدي مقطوعة صوتية من البيانات البيئية لمدينة البندقية إلى تعميق الارتباك. قد يكون هذا هو العمل الأكثر إثارة للإعجاب من الناحية البدنية في البينالي.
- السعودية، دانا عورتاني، “لا تجف دموعك يا باكية على الحجارة”: يتميز الجناح بأنه مذهل بصريًا وعاطفيًا بشكل مدمر، فهو مليء بأكثر من 29000 قطعة من الطوب الطيني المصنوع يدويًا، مما يشكل أرضية فسيفساء مرتفعة يتحرك بها الزوار، في إشارة إلى أرضيات الحمامات والمساجد المدمرة في جميع أنحاء سوريا ولبنان وفلسطين.
من المخرج الخلفي لـArsenale، يقع جناح إستونيا خارج الموقع على بعد خمس دقائق سيرًا على الأقدام – وهو أمر يستحق البحث عنه.
- إستونيا، ميريكي إستنا، “بيت السماء المتسربة”: يقع الجناح خارج الموقع في صالة للألعاب الرياضية بالمدرسة، ويقدم أداءً طويلًا وزيارة الاستوديو. ترسم إستنا طوال فترة البينالي، وتعمل على اللوحات القماشية العملاقة التي تعلقها، ثم تنزل إلى الأرض لتصب الألوان، وتدوّمها، وتمسحها بالألوان. والنتيجة تهتز بطاقة فنانة اقتلعت حياتها مؤقتًا من أجل البندقية.
مساء: كاناريجيو
اقفز بالحافلة البخارية من أرسينالي أو تانا إلى فيروفيا، أمام محطة سانتا لوسيا مباشرة – حوالي 30 دقيقة، ولكنها تستحق العناء.
- الكرسي الرسولي، “الأذن هي عين الروح”. احجز مقدما. بجوار محطة القطار مباشرة، يقع جناح الكرسي الرسولي في الحديقة الغامضة للكرمليين. برعاية هانز أولريش أوبريست وبن فيكرز، يطلب منك وضع سماعات الرأس والتنزه في الحديقة المثالية بينما تغمرك تجربة صوتية. تستجيب اللجان التي قام بها بريان إينو، وأغصان FKA، وميريديث مونك، وباتي سميث، وهولي هيرندون، ومات دريهيرست، من بين آخرين، لإرث رئيسة دير القديسة هيلدغارد من بينجن في القرن الثاني عشر. يمكن القول إنها تجربة الفن المعاصر الأكثر نقلًا في المدينة.
من محطة القطار، استقل حافلة بخارية إلى ريالتو وقم بالسير إلى قصر سورانزو فان أكسل (أو تخطى القارب – فهو يقع على بعد 28 دقيقة سيرًا على الأقدام). محطتك التالية قريبة من بعضها البعض.
- سو شياوباي، “الكون الكيميائي”، في قصر سورانزو فان أكسل. يقع المعرض في قصر قوطي يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر (وهو أيضاً موطن صالة العرض الخاصة السرية لبوتيغا فينيتا)، ويتتبع المعرض لوحات الفنان الصيني الموقر المطلية بالورنيش من عام 2003 حتى الوقت الحاضر. برعاية ستيفن ليتل من LACMA وصممه Kulapat Yantrasast من WHY Architecture، فهو ملفت للنظر ومؤثر.
- “إثنوغرافيا الجسد والمادة” في قصر بيساني سانتا مارينا. يقدم هذا العرض الجماعي، الذي يقدمه المشروع الياباني Go For Kogei الذي يركز على الحرف اليدوية، أعمالًا لـ 10 فنانين يابانيين ذوي ممارسات غنية ماديًا – السيراميك والزجاج والأحذية المصنوعة من الحبال المضفرة والمزيد.
فاتح للشهية أو العشاء في مكان قريب
ومن هناك، يمكنك الوصول إلى بار النبيذ Ozio في كامبو سانتا ماريا فورموزا على بعد بضع دقائق سيرًا على الأقدام – وهي محطة مثالية قبل العشاء أو بعده. تشمل المطاعم الموصى بها والتي تقع على بعد 5 إلى 6 دقائق Osteria Giorgione da Masa وBepi Antico 54 وPromessi Sposi.
اليوم الثاني: دورسودورو، سانتا كروس، وسان بولو
الصباح: دورسودورو
ابدأ يومك في حي دورسودورو، موقع المتاحف العالمية بما في ذلك معرض ديل أكاديميا ومجموعة بيجي جوجنهايم وبونتا ديلا دوجانا التابعة لمجموعة بينولت. أوصي بشدة بزيارة هذه العروض الثلاثة، التي تقع على مسافة قصيرة من بعضها البعض.
- سو يو-شين، “Afterstone” في Albion Jeune، Lo Studio (دورسودورو 928): تقدم الرسامة الصاعدة المثيرة سو يو شين أكثر من اثنتي عشرة لوحة مصنوعة من أصباغ تستمدها من المناظر الطبيعية حول حافة المحيط الهادئ، وتطحنها يدويًا. تفكر الفنانة التايوانية المقيمة في لوس أنجلوس في المعنى الجيوسياسي الذي تحتويه ألوانها، وتبتكر أعمالًا ملفتة للنظر ومتضمنة في قضايا الاستخراج والتجارة والإمبريالية. للعرض حتى 18 يوليو.
- “لا تزال الفرحة – من أوكرانيا إلى العالم” في قصر كونتاريني بوليجناك: من المعروف أن المنظمات الفنية الأوكرانية PinchukArtCentre ومؤسسة Victor Pinchuk تقدمان عروضًا جماعية طموحة كل سنتين، وهذا العام ليس مختلفًا. يقدم العرض الفرح كقوة حيوية وجذرية في أوقات الحرب وعدم اليقين، ويضم مجموعة دولية من الفنانين بما في ذلك تاسيتا دين، وجوليان شاريير، وسيمون بوست، وغابرييل جالوت، والمزيد. للعرض حتى 1 أغسطس.
- جناح جزر البهاما، لافار مونرو وجون بيدل، “في ساحة رجل آخر”، مساحة سان تروفاسو للفنون: يجمع هذا التكريم بعد وفاته بين الراحل جون بيدل – الذي توفي عام 2024 وكان من المقرر أصلاً أن يمثل جزر البهاما في عام 2015 – مع زميله الفنان البهامي لافار مونرو. يرتبط الفنانان معًا من خلال مهرجان Junkanoo، وهو مهرجان الموكب الذي يعود تاريخه إلى قرون مضت في البلاد. إن تركيب مونرو المثير للإعجاب “المتسارع”، والذي تم بناؤه في الموقع في شهر واحد باستخدام مواد من استوديو Beadle، هو الذي يرتكز على العرض.
الغداء في دورسودورو
لتناول وجبة غداء سريعة ومبسطة، توجه إلى Cantine del Vino già Schiavi. ابحث عن مكان للجلوس بالخارج، لكن انتبه لطيور النورس. تشمل خيارات الجلوس Antica Locanda Montin أو Palazzo Experimental المصقول. للحصول على الآيس كريم، توجه إلى Gelateria Nico في Zattere.
بعد الظهر: سانتا كروس وسان بولو
للوصول إلى Ca’ Pesaro، اقفز على الخط 1 من Ca’ Rezzonico أو Accademia واتجه إلى San Stae، وستكون عند الباب.
- جيني سافيل في كا بيسارو: يجمع هذا المعرض الرئيسي أكثر من 30 لوحة ورسمًا من التسعينيات وحتى اليوم للفنان الأمريكي الشهير. تتميز الغرفة الأخيرة بأعمال جديدة تم تصميمها خصيصًا للسياق الفينيسي، بالإضافة إلى لوحات لرسامين من عصر النهضة والباروك والتي ألهمت سافيل لفترة طويلة.
- ماثيو وونغ، “الديكورات الداخلية” في Palazzo Tiepolo Passi: هذا العرض المدروس للرسام الراحل المحبوب يسلط الضوء على لوحات وونغ الشعرية للغرف الداخلية والأماكن المنزلية، المعروضة في هذا القصر المذهل. يضم المعرض المثير أكثر من 30 لوحة وأعمالاً على الورق تم إنتاجها بين عامي 2015 و2019، وبعضها لم يتم عرضه من قبل.
- مؤسسة دريس فان نوتن، “الاحتجاج الحقيقي الوحيد هو الجمال” في قصر بيساني موريتا: قم بالحجز مقدمًا. تقدم منظمة فينيسيا غير الربحية الجديدة التي طال انتظارها والتي أنشأها مصمم الأزياء عرضها الأول – وهو عرض حيوي للأزياء الرائدة والمجوهرات المبهرة والفن المعاصر الطازج وأشياء التصميم المذهلة. يشمل العرض المترامي الأطراف لأكثر من 200 عمل فني أكثر من 20 غرفة في القصر المثير للإعجاب الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس عشر.
العشاء في سان بولو أو سان ماركو
يوصي السكان المحليون لدينا ببعض الخيارات: يوجد Antiche Carampane في سان بولو، رغم أنك ستحتاج إلى حجز، أو في Santa Croce، ستجد La Zucca. كما يقع أحد المطاعم الأكثر رواجًا على مقربة من الفندق، وهو مطعم Do Farai، وهو مطعم مشهور على الطراز الفينيسي ولكنه معاصر. إذا كنت تفضل التوجه نحو سان ماركو، فاستقل قارب فابوريتو أو قارب تراغيتو صغير لعبور القناة الكبرى وتوجه إلى فيني دا أرتورو لتناول المأكولات الفينيسية الكلاسيكية.
