لا نهاية لها، 2023
ماكس رور
معرض كولومبو
في هذه الجولة الشهرية، نسلط الضوء على خمسة معارض متميزة في صالات عرض صغيرة وصاعدة.
Timewaveultra
“العظيمات من كتاب الجماجم”
معرض تريسي مورغان، أشفيل، كارولاينا الشمالية
حتى 27 يونيو
ماكر ووكسي، 2025
TIMEWAVEULTRA (كول كاسويل وبريان غراف)
معرض تريسي مورغان
مرحباً بعودة الصوت النقي، 2025
TIMEWAVEULTRA (كول كاسويل وبريان غراف)
معرض تريسي مورغان
في عرضهم الأخير، Timewaveultra، يقدم الثنائي الفنان برايان غراف وكول كاسويل أعمالًا جديدة وفريدة من نوعها تعتمد على التصوير الفوتوغرافي والمتأصلة في المشهد الأمريكي. يعمل غراف وكاسويل معًا في عملية تعاونية وبديهية، حيث يقوم كل منهما بالتدخل في صور الآخر من خلال الطبقات والارتجال والتجميع. العديد من الأعمال في المعرض عبارة عن وسائط متعددة، وتتضمن جوانب التجميع والنحت والنصوص والكتب والملصقات وغيرها من الأشياء. ومع ذلك، تظل الصور متجذرة في حياة الغابة، في مشاهد مثل ماكر ووكسي (2025)، صورة شبه مخدرة لثعلب، أو صوت نقي مرحبًا بك في بيتك (2025)، صورة لأشجار شاهقة دائمة الخضرة فوق بحيرة متلألئة، مغطاة بالضوء المنشوري.
قال الفنانون في بيان: “الأمر كله يتعلق بالإيقاع، والأمواج، وتضخيم الأبعاد الأخرى”، واصفين أعمال الوسائط المتعددة بأنها “جملة متواصلة تتدفق بشكل صحيح”.
أتيليه كليوفي
“كشف الضوء: أعمال الباستيل من تصميم Atelier Cléophée”
جاليري فيلا غابرييل، باريس
حتى 30 يونيو
فيليجران الثاني عشر، 2026
أتيليه كليوفي
جاليري فيلا غابرييل
فيليجران العاشر، 2026
أتيليه كليوفي
جاليري فيلا غابرييل
كرست الفنانة Atelier Cléophée، المقيمة في باريس، ممارساتها لوسط واحد: الباستيل. يعمل Cléophée بشكل خاص مع ألوان الباستيل الناعمة، وهي أصباغ جافة ونقية مع لمسة نهائية من البودرة. يجمع معرضها الجديد، “Revealing Light”، عشرات الرسومات التي تم رسمها على مدى السنوات الثلاث الماضية، والتي تتراوح في حجمها من الحجم المحمول باليد إلى حجم النافذة.
تستمد كليوفي، وهي طالبة في تاريخ الفن، الإلهام من قرون من الفنون الزخرفية، من الزجاج الملون والفسيفساء إلى ورق الحائط وتصميمات المنسوجات، بالإضافة إلى رحلاتها الواسعة التي أخذتها من فيلا ميديشي في روما إلى متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. تتميز رسوماتها بتراكم العلامات المتكررة، والتي، على الرغم من كونها مجردة، تستفيد من الجوانب الأولية للطبيعة. في الرسم فيليجران X (All Works 2026)، على سبيل المثال، الخطوط المتموجة الطويلة من الباستيل الأزرق والأخضر تذكرنا بالمد والجزر المتموج للمحيط الذي يمكن رؤيته من الأعلى، أو، في فيليجران الثاني عشر، أنماط الظل الملقاة على الكثبان الرملية. تستلهم هذه السلسلة من فن الصغر، وهو عبارة عن أعمال معدنية دقيقة ومزخرفة يعود تاريخها إلى آلاف السنين وتستخدم لصنع المجوهرات والنوافذ الزجاجية الملونة.
د. جاك سولومون
”الكل في الوقت المناسب“
كاثرين ماركيل للفنون الجميلة، نيويورك
حتى 27 يونيو
جايوالكينغ، 2018
جاك سليمان
كاثرين ماركيل للفنون الجميلة
ريدوكس #22، 2024
جاك سليمان
كاثرين ماركيل للفنون الجميلة
تعتبر لوحات الفنان الأمريكي د. جاك سولومون مزيجًا غير متوقع ولكنه مبهج من النزوة والهندسة. في “كل شيء في الوقت المناسب”، يقدم الفنان البالغ من العمر 92 عامًا لوحات مفعمة بالحيوية تشير إلى الاهتمامات الشكلية لباوهاوس وكاندينسكي، جنبًا إلى جنب بشكل هزلي مع زخارف البوب وحتى الكتب المصورة. توحد بعض الاستراتيجيات الرسمية هذه التراكيب، بما في ذلك الأشكال الدائرية المتكررة، والطائرات المتقاطعة المستوحاة من البنائية، والألوان الجريئة.
قام الفنان، الذي يعيش في هدسون، نيويورك، بتجربة التباين بين هذه اللغات الرسمية المتنوعة منذ منتصف التسعينيات (في الستينيات والسبعينيات، ركزت أعماله بشدة على شبكات الألوان البسيطة). يشبه مؤلفاته بنوع من الكولاج.
وقال الفنان في بيان خاص بالعرض: “إن المركب الناتج هو إما مزيج من الرموز الثقافية أو قد يوحي بتيار من الوعي السردي”. “في الآونة الأخيرة، أصبحت المساحات الهندسية أو القائمة على الألوان هي السائدة.”
لوكاس ماركوس باركيلا
“جثث المراكب تسبب تشريحًا سيئًا”
معرض بريسبا، مدريد
حتى 20 يونيو
فاتورة غير مدفوعة. الثالث عشر، ميغرافيا نوفا، جون براون 1648، 2025
لوكاس ماركوس باركيلا
معرض بريسبا
يغوص الفنان الإسباني لوكاس ماركوس باركيلا عميقًا في عالم الصور التشريحية التاريخية في معرضه الجديد في مدريد، حيث يعرض لأول مرة نقوشًا خزفية مستوحاة من الرسوم التوضيحية العلمية من القرن الخامس عشر إلى القرن السابع عشر. يشير عنوان المعرض، “جثث راكت تسبب تشريحا سيئا”، إلى سطر مروع من قصيدة جون دون التي تعود إلى القرن السابع عشر بعنوان “تبادل الحب”، ويلمح إلى الصور الجسدية التي تم استكشافها في المعرض.
إن سيراميك باركيلا عالي النار مسطح، مع صور مزججة على أسطحه، ويتم عرضه هنا في إطارات خشبية، وأحيانًا في تنسيقات ثنائية أو ثلاثية. تظهر الشخصيات ذات المظهر الكلاسيكي وأجسادها مفتوحة: مشاركين نشطين يسحبون لحمهم إلى الخلف. في فاتورة غير مدفوعة. الثالث عشر، ميغرافيا نوفا، جون براون، 1648 (2025)، يسحب أحد الأشخاص جلد ظهره بلطف كما لو كان يخلع قميصًا. قامت العديد من الخزفيات بنحت فتحات ومساحات فارغة حيث يجب أن تكون التشريحات الداخلية.
الأعمال مضحكة ومقلقة في نفس الوقت. بهذه الطريقة، يفسد باركيلا الهدف الأصلي للرسوم التوضيحية التي يستمد منها. في حين تم استخدام الرسوم التوضيحية التشريحية لدراسة الحياة البيولوجية وتصنيفها والسيطرة عليها، فإن الفنان يحول هذه الدراسة إلى شيء أكثر إنسانية وغير مقيدة.
ماكس رور
”في مكان ما / في وقت ما“
معرض كولومبو، ميلانو
حتى 17 يوليو
أعدني إلى المنزل عام 2025
ماكس رور
معرض كولومبو
بعد ابتعاده عن عالم الفن لبضع سنوات، يعود الفنان الإيطالي ماكس رور إلى المعارض من خلال معرضه “Somewhere/Sometime”. يجمع المعرض ما يقرب من عشرين عملاً على القماش بالإضافة إلى الألوان المائية على الورق التي تم إنتاجها خلال السنوات القليلة الماضية. تقترن هذه الأعمال الأخيرة بمجموعة مختارة من اللوحات التي تم رسمها في وقت سابق من مسيرة روهر المهنية، والتي يتم عرض بعضها لأول مرة.
ولد رور في بولزانو بإيطاليا، ودرس في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا وبرز كرسام في أواخر الثمانينيات. وهو معروف بلوحاته التصويرية التي تشبه الحلم والتي تطرح الأسئلة الميتافيزيقية. يشير عنوان المعرض “في مكان ما/في وقت ما” إلى هذه المواضيع الغريبة المتمثلة في التفكيك والذاكرة. في هذه اللوحات، تتكاثر الأطراف، وتطفو بحرية من الأجساد، التي تندمج هي نفسها مع الأشكال المعمارية. في أعدني إلى المنزل (2025)، رأس ضخم لرجل يطير عبر الغابة، محمولاً بزوج من الأيدي غير المجسدة، نحو شخصية غامضة على الجانب الأيسر من اللوحة، ربما ليتم لم شملها. في الجزء السفلي من اللوحة، المرسومة كما لو كانت على رف صغير، تظهر مجموعة من الأيدي وثلاثة أزواج من الأقدام، مما يزيد من غرابة المشهد. تتنوع تأثيرات رور، لكن اللوحة الهادئة والهادئة التي توحد أعماله مستمدة من السينما والأدب الاسكندنافي. بالإضافة إلى مسيرته المهنية كرسام، يعد رور أيضًا مصممًا راسخًا للملابس المحبوكة للرجال.
