في عالم الفن، لا يوجد شيء مؤكد باستثناء الموت والضرائب ومعرض آرت بازل الذي يقدم معرضًا لا بد من مشاهدته في المدينة التي تحمل الاسم نفسه. منذ تأسيسها في عام 1970 على يد أصحاب المعارض إرنست بيلر، وترودي بروكنر، وبالز هيلت، حول آرت بازل مدينته السويسرية الصغيرة التي تحمل الاسم نفسه إلى القلب النابض لعالم الفن المعاصر لمدة أسبوع واحد من كل شهر يونيو.
هنا، تقدم المئات من أفضل المعارض الفنية في العالم أقوى أعمالها من القرن العشرين إلى اليوم، وتجذب عشرات الآلاف من الزوار، بما في ذلك العشرات من هواة الجمع والقيمين الجادين من الخلفيات الخاصة والمؤسسية.
على الرغم من أن المعرض قد تطور ليشمل نسخًا في ميامي بيتش، وهونج كونج، وباريس، ومؤخرًا في قطر، إلا أنه يظل الحدث الذي يُقام في مسقط رأسه هو المعيار الذهبي لهذه الصناعة. وهنا نوضح سبب استمرار هذا الوضع بعد مرور أكثر من 50 عامًا على بدايته.
لقد أدى اتساق آرت بازل إلى تحديد نغمة سوق الفن باستمرار
تم إطلاق أكثر من 300 معرض فني سنوي على مستوى العالم منذ بداية معرض آرت بازل، ومع ذلك لم يضاهي أي منها سمعة المعرض السويسري في مراقبة الجودة التي بني على مدار نصف قرن.
يتم تنفيذ الالتزام الأساسي للمعرض بعرض أفضل المعارض الفنية والفنانين فقط من خلال عملية اختيار صارمة – ونوقشت كثيرًا.
وقد أدى ذلك إلى ضمان نجاة آرت بازل من دورات الصناعة والأوبئة وانهيارات السوق، وذلك بفضل شغف فريقها والحاضرين.
قليل من الناس يفهمون طول العمر هذا بشكل أكثر حدة من ستيفان فون بارثا، الذي جاءت أول مرة له في آرت بازل عندما كان عمره ستة أسابيع فقط، عندما كان والديه، مارجريتا وميكلوس، يديران معرض عائلته المحلي الذي يحمل الاسم نفسه.
وأوضح لـ Artsy: “ما يجعل معرض Art Basel في بازل فريدًا من نوعه هو مزيج من القيادة الحكيمة”.
“من مؤسسيها إلى مديرها الحالي، مايك كروز، وجمهور واسع المعرفة ومتفاعل يعود عامًا بعد عام.”
يبقى التنظيم في قلب معرض آرت بازل
تبدأ جودة معرض آرت بازل بلجنة المعرض المكونة من ثمانية أشخاص، والتي تتكون من أصحاب المعارض أنفسهم. في كل عام، يتم تكليفهم بفرز مئات المقترحات، المقدمة قبل تسعة أشهر من المعرض مع الفنانين المحددين الذين سيختارهم كل معرض ونماذج معقدة لتخطيط الجناح.
ومع عدم وجود معرض يضمن مكانًا – بغض النظر عن تاريخه مع المعرض – فإن عملية الاختيار تضمن أنه يجب على كل عارض إعادة التفكير في نهجه عامًا بعد عام.
يتلقى المعرض في كثير من الأحيان أكثر من 750 طلبًا من جميع أنحاء العالم ويجب تقليل العدد النهائي إلى أقل بقليل من 300.
إن هذا النهج القائم على النظراء هو الذي يضمن بقاء المعرض عالي الجودة باستمرار، حيث تجذب البرمجة من الدرجة الأولى العديد من المعارضين لإعادة التقديم على الرغم من المخاطر المالية.
وقالت لورين كيانج، المؤسس المشارك لمعرض نيويورك كيانج مالينج، لـ Artsy: “إن المعارض الفنية تمثل عبئًا كبيرًا نختار أن نتحمله كل عام”. “إن معرض آرت بازل في سويسرا ليس حدثاً اجتماعياً بقدر ما هو الحال في المواقع الأخرى. وبالنسبة للمؤسسات وأمناء المعارض، فهو وقت أساسي لرؤية الأعمال ذات الجودة الأفضل للفنانين”.
ويأتي جزء من السحب للتجار، بما في ذلك كيانج، من القطاعات الخاصة في آرت بازل. وتشمل هذه البرامج برنامج الفن العام Parcours، الذي يحول ضفتي نهر Clarastrasse ونهر الراين القريبين إلى معرض عام للمنشآت الخاصة بالموقع. غير محدود، منصتها للمنحوتات الضخمة وبرامج الفيديو الغامرة وغيرها من الأعمال الطموحة المماثلة، تقام أيضًا في القاعة المقابلة للمعرض.
دولاب الموازنة آرت بازل
تم بناء آرت بازل على حلقة من ردود الفعل المتميزة. تجلب المعارض الفنية القطع التي يجب مشاهدتها لأنها تعلم أنها سوف يراها كبار هواة الجمع والقيمين، ويأتي هؤلاء الزوار لأنهم يعلمون أنهم سيرون أعمالًا رائعة.
يضمن المعرض وجود نطاق قوي من خلال بيع الأكشاك لمزيج من المعارض الضخمة مثل Gagosian وHauser & Wirth وPace، بالإضافة إلى المساحات سريعة النمو من جميع أنحاء العالم. يحافظ كبار هواة الجمع على حضور منتظم أيضًا: ليس من غير المألوف أن نرى بعض الرعاة الرائدين في العالم يقطعون طريقًا عبر المعرض.
“جامعو الأعمال الفنية الذين يأتون إلى بازل هم الأكثر جدية وتفانيًا في جمع الأعمال الفنية على المدى الطويل. [They] وأشار كيانج إلى أن “أداء واجباتهم المدرسية، والتعلم عن الأعمال التي تجبرهم. بالنسبة لي، لا يتعلق الأمر بجودة الفنادق، ولا بالضيافة والطعام؛ بل بالتحديد”. إنه محتوى ونوعية هواة الجمع.
ومع إطلاق مبادرة “Basel Exclusive” لهذا العام، أظهر معرض آرت بازل أن المعرض القديم يمكن أن يتعلم حيلًا جديدة. يطلب البرنامج من العارضين حجب عمل رئيسي واحد على الأقل من المعاينات الرقمية المرسلة إلى العملاء، واختيار عرضه عند افتتاح المعرض بدلاً من ذلك. ويشارك في المعرض ما يقرب من 200 عارض من أصل 232 عارضًا في قسم المعارض الرئيسية، مما يرسل إشارة قوية مفادها أن اللقاءات الأولى لا يجب أن تتم دائمًا من خلال الشاشة.
أحداث الكوكبة في بازل تثير الضجة
آرت بازل هو أكثر من مجرد معرض فردي. في كل عام، يرتكز المعرض على مجموعة من الفعاليات في جميع أنحاء المدينة، بما في ذلك المعارض الصغيرة Liste وBasel Social Club (BSC)، والعروض المؤسسية الكبرى في أمثال Fondation Beyeler، التي “دائمًا [delivers] قال جامع الأعمال دومينيكو بوسيتانو لـ Artsy: “أفضل عرض لهذا العام، عندما يتعلق الأمر بالمؤسسات” (سيقدم هذا العام عرضًا منفردًا للفنان الفرنسي بيير هيوغ).
على عكس المدن الكبرى الأخرى التي تستضيف معارض فنية، مثل باريس أو ميامي، فإن صغر حجم مدينة بازل هو الذي يصبح نقطة قوة: كل حدث أساسي يدور حول الفن. هناك ما يكفي من حفلات عشاء المعرض، وافتتاحات المؤسسات، والأحداث الجانبية غير التقليدية – تضمنت مواقع BSC قبو بنك سابق – لملء الأسبوع. فهو يجمع بين خلق رحلة حج مكثفة ومركزة لكل من عشاق الفن غير الرسميين والملتزمين.
ما يتم بيعه في بازل مهم في كل مكان
إن معايير الجودة العالية التي تميز معرض آرت بازل تضمن أيضًا أن يظل المعرض مقياسًا رئيسيًا لسوق الفن بشكل عام.
ما الذي يتم بيعه ولمن يتم مراقبته عن كثب من قبل المعارض ودور المزادات والمستشارين ومراقبي السوق.
يمكن لمعايير السوق الأولية لمبيعات آرت بازل أن تحدد جدول أعمال الأسواق الثانوية ومواسم المزادات اللاحقة، في حين أن الأعمال التي يتم بيعها بسرعة إلى هواة الجمع المؤسسيين يمكن أن تشير إلى أنماط جمع أوسع وتحقق حقيقي للفنان.
تموج الأسعار إلى الخارج، وقد حظي العديد من الفنانين بلحظات بارزة من الظهور على أرضية المعرض حيث تلعب شهية هواة الجمع والزخم في الوقت الفعلي.
على سبيل المثال، في عام 2013، اشترى أحد جامعي الأعمال الفنية الشباب عملاً لأوسكار موريللو البالغ من العمر 27 عامًا في مزاد يونيو مقابل 146.500 جنيه إسترليني (224.145 دولارًا أمريكيًا) – محطمًا تقديراته البالغة 30.000 دولار أمريكي – بعد اكتشافه في جناح كارلوس إيشيكاوا في بازل. ومنذ ذلك الحين، فاز الفنان الكولومبي بجائزة تيرنر في عام 2019، وتوجد أعماله في مجموعات تتراوح من Fondazione Prada وMoMA إلى مجموعة Taguchi Art Collection في طوكيو.
أكثر من أي شيء آخر، يتم تعريف آرت بازل من خلال مدى تضافر كل ركن من أركان الصناعة لإظهار سبب بقاء الفن المعاصر على صلة بيومنا هذا.
قال بوسيتانو لـ Artsy: “يظل معرض آرت بازل هو الأسبوع الوحيد من العام الذي يكون فيه الشيء الوحيد الذي ستفعله هو رؤية الفن والتفاعل معه والتحدث عنه على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع”. “إن جودة الأعمال الفنية المعروضة في Messeplatz هي الأفضل خلال العام؛ حيث ينتظر كل معرض شهر يونيو لعرض أعماله المتميزة.”
