في الاستوديو الخاص بها في نيو هامبشاير، تقوم الرسامة دانييل فريتويل بترتيب مآدب فاخرة لأحد.
إنها تعتبر نفسها مضيفة لحفلة خيالية وتختار بعناية قطعًا من الأواني الفضية وأغطية المائدة من مجموعة قامت بتجميعها على مدار سنوات من البحث في متاجر نيو إنجلاند القديمة. تقوم بترتيب الفواكه الطازجة، وتغرف الآيس كريم، وتصب النبيذ. عندما يبدو إعداد الطاولة مناسبًا تمامًا، يقوم فريتويل بتصويره. ثم تحزم كل شيء بعيدًا.
إنها تستخدم صورها الفوتوغرافية كأساس للوحاتها الجذابة بصريًا. اشتهرت فريتويل بمؤلفاتها “المنقسمة”، التي تجمع فيها تصوراتها الواقعية للغاية لمشاهد المأدبة مع مجالات مجردة من الألوان تبدو وكأنها حجاب أو ستائر تخفي الصورة أدناه. اللوحات عبارة عن ألغاز بصرية تتحدى الإدراك وتمزج بين الوهم والحقيقة.
وصلت فريتويل إلى هذا الأسلوب المميز في الرسم منذ عدة سنوات، وقد جذبت اهتمام عالم الفن بشكل ثابت منذ ذلك الحين. بعد عامين من حصولها على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة بوسطن في عام 2021، تم تضمين فريتويل في “Infinite Loop”، وهو عرض جماعي في Alice Amati في لندن. وسرعان ما تبع ذلك معرضها الفردي الأول “Shallow Invitations” مع أماتي في عام 2024.
الآن، تقوم فريتويل بأول ظهور منفرد لها في نيويورك مع “شروط الاستهلاك” في أولني جليسون، حيث تعرض مجموعة من اللوحات الجديدة التي تتميز بأنسجة مضيئة من مفارش المائدة قزحية الألوان إلى قشور الأسماك المتلألئة. محور المعرض، في الذوق السليم (2026)، يبلغ طوله خمسة أقدام ونصف. وفيه يتدلى حجاب قرمزي فوق مأدبة فخمة من الكعك وأوعية الآيس كريم والفواكه. منديل من الكتان الأبيض الناصع يتدلى من حافة الطاولة بتأثير ترومب لويل.
من المؤكد أن روعة وانحطاط مشاهد مأدبة العصر الذهبي الهولندي تتبادر إلى الذهن في وجود هذه الأعمال الجديدة.
وأوضح فريتويل: “ما أحبه كثيرًا في الرسم الهولندي للحياة الساكنة في القرن السابع عشر هو أنه ركز على البذخ، لكن اللوحات أيضًا تدور حول المهارة”. “كان هؤلاء الرسامون يعرضون هذه المجموعة الكاملة من كل ما يمكنهم فعله بالأسطح.”
إحدى اللوحات على وجه الخصوص ألهمت أعمال أولني جليسون. في الخريف الماضي، خلال رحلة إلى المتحف الوطني في لندن، انبهر فريتويل باللوحة مأدبة لا تزال الحياة (1622) للفنان فلوريس فان دايك، والتي اقتناها المتحف مؤخراً. اللوحة عبارة عن عرض وافر، يكاد يكون موسوعيًا، للمواد الغذائية مرتبة على سطح الطاولة.
قال فريتويل: “ربما تكون هذه هي لوحتي المفضلة التي رأيتها على الإطلاق”. بعد رؤية اللوحة، بدأ فريتويل في البحث عن النوع الفرعي من لوحات الحياة الساكنة للمأدبة، والتي ركزت على الترتيبات الكبيرة للأشياء.
يتيح رسم الطعام لفريتويل إظهار ما يمكنها فعله أيضًا. وقالت: “إن الطعام جذاب بالفعل بالنسبة لنا لأننا نحتاج إليه للبقاء على قيد الحياة”. “لكن في الرسم، يمكنني الحصول على مستوى من اللمعان يزيد من جاذبيتها. عندما أرسم سمكة، كيف يمكنني زيادة مدى رطوبة الحراشف؟ الرسم دائمًا يدفع التأثير إلى أبعد مما هو عليه في الواقع.”
ولكن هناك موازنة للكمال المتحكم فيه لهذه الحياة الساكنة. تمزق مقاطع فريتويل التجريدية الواقعية المفرطة لبقية اللوحة، مما يوفر إحساسًا بالتحرر والمسافة. يقوم فريتويل بإنشاء هذه الأغطية المجردة عن طريق سحب ملاءات السرير والضغط عليها عبر قطعة قماش مبللة. وقالت: “أنا أزحف في كل مكان. إنها عملية جسدية للغاية، وفي بعض الأحيان ترى بصمات اليد، وبصمات الركبة، وآثار الأقدام”. في بعض النواحي، ترى أن هذه المقاطع أكثر صدقًا من الناحية البصرية من الحياة الساكنة. وقالت: “أستخدم القماش لتصوير القماش على القماش، وهذا يبدو أقرب إلى الحقيقة”.
وتقول إن هذه المقاطع المجردة مستوحاة جزئيًا من الأعمال التي قام بها مارك روثكو خلال منتصف القرن العشرين. يتذكر فريتويل قائلاً: “لقد رأيت لوحة روثكو تبدو وكأنها سطح طاولة يتدلى عليها هذا الحجاب”. “كان هذا الترتيب للهندسة وحجب الألوان ملهمًا للغاية بالنسبة لي.”
بالنسبة لفريتويل، فإن لوحاتها هي تأملات حول حدود الإدراك في عصرنا المشبع. وقالت: “أعتقد أنه من المهم بالنسبة لي أن أذكّر المشاهدين بهذه اللوحات بأن يكونوا متشككين فيما ينظرون إليه”، في إشارة إلى ظهور الذكاء الاصطناعي وانتشار المعلومات المضللة على الإنترنت. “علينا أن ندرك ما هو حقيقي طوال الوقت. حتى في اللوحة، يمكننا أن نرى نفس الشيء ونصل إلى استنتاجات مختلفة.”
