في مشاهدة الكرة (1997) للرسام البريطاني هورفين أندرسون، مجموعة من الأولاد يقفون على قطعة من العشب بجانب البحيرة. السماء زرقاء ضبابية، والمياه فيروزية زاهية. يتناقض اللون الأخضر الموجود أسفلهم، وهم يبتعدون عن المشاهد، مع الحصى الداكن الموجود خلفهم، مما يعزلهم فيما يشبه جزيرتهم الاستوائية تقريبًا.
عاد أندرسون إلى هذا المشهد مراراً وتكراراً بين عامي 1997 و2010، حيث حول الصورة التي التقطها عام 1983 في حديقة هاندسوورث المتضخمة في برمنغهام، المملكة المتحدة، إلى رؤية مشحونة عاطفياً لكل من مسقط رأسه ومنطقة البحر الكاريبي، حيث هاجر والداه. في نسخة لاحقة، مشاهدة الكرة (خمسة في الجانب) (2010)، تهيمن أشجار الكاريبي على الأفق، وحيويتها المعتادة تتلاشى بغسلات من اللون الرمادي.
وقال في مقابلة أجريت معه مؤخرا: “الطريقة التي كانت بها الكرة في منتصف الصورة في وسط البركة، بدا وكأن القمر قد سقط من السماء”. طوال حياته المهنية، أصبحت مثل هذه الاستكشافات الجوية للوطن والانتماء هي السمة المميزة له.
معرض استعادي كبير لهورفين أندرسون
الآن، تحدث أندرسون، البالغ من العمر 61 عامًا، في مقهى في متحف تيت بريطانيا قبل أكبر عرض تقديمي له حتى الآن. برعاية دومينيك هايس مور، كبير أمناء الفن البريطاني المعاصر في المؤسسة، سيتم عرض “هورفين أندرسون” حتى 23 أغسطس. فهو يجمع أكثر من 80 عملاً تمتد على مدى ثلاثة عقود.
منذ تخرجه من كلية ويمبلدون للفنون والكلية الملكية للفنون في عامي 1994 و1998 على التوالي، طور الفنان مجموعة كبيرة من الأعمال التي تستكشف الهجرة والذاكرة والهوية. وقد أكسبته لوحاته الديناميكية، التي تمزج في الغالب صوره وذكرياته مع التجريد التصويري، ترشيحًا لجائزة تيرنر في عام 2017 وهي محفوظة في مجموعات كبرى في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومتحف كيستيفوس في النرويج، ومجموعة المجلس الثقافي البريطاني في لندن.
عندما التقينا، كان أندرسون يرتدي ملابس غير رسمية قبعة صغيرة خضراء وقميص بولو أزرق وصوف رمادي. صديقه، الفنان والأكاديمي البريطاني الشهير كيث بايبر، ينتظرنا في مكان قريب. إنه قبل أسبوعين من الافتتاح، وأندرسون في منتصف تثبيت العرض. على الرغم من وصفه على نطاق واسع بأنه أحد الرسامين الرائدين في البلاد، في عام 2021، مشهد حمام السباحة الخاص به الاختبار (1998) بيعت في دار كريستيز بأكثر من 10 ملايين دولار، وهو أحد أعلى الأسعار التي حققها فنان بريطاني أسود على قيد الحياة في مزاد علني – فهو لا يزال متواضعاً بشكل غير مبرر. وقال: “لست متأكداً من أنني قمت بما يكفي، وهناك العديد من الأشخاص الذين تواجدوا لفترة أطول ولم يعانوا من هذا”. “ما زلت أحاول معرفة “لماذا أنا؟” في هذه اللحظة من الزمن.”
في وقت ترشيحه، وصف حكام جائزة تيرنر أندرسون بأنه “رسام بريطاني بارز يتحدث فنه عن لحظتنا السياسية الحالية بأسئلة حول الهوية والانتماء”. ومع ذلك، وبعد مرور ما يقرب من عقد من الزمن، لا تزال العديد من هذه المحادثات ذات صلة على المستوى العالمي.
المواضيع في لوحات أندرسون
يُعرف أندرسون في الغالب بأنه رسام للمناظر الطبيعية الذي غالبًا ما يصور منطقة البحر الكاريبي وإنجلترا، في إشارة إلى إحساسه الخاص بالوسط، والذي يمكن أن يرتبط به العديد من المهاجرين. وقالت هايس مور إن لوحاته “تنظر عادة إلى مزاج معين، ووقت معين من اليوم، وزاوية معينة، ومنزل معين”. “ولكن هناك دائمًا فكرة عن مكان آخر.”
وصف أندرسون عمله بأنه يدور حول “السفر” الذي يشمل الهجرة الجسدية والترفيه. انتقل والداه من جامايكا إلى برمنغهام، إنجلترا، في أوائل الستينيات كجزء من جيل ويندراش: مهاجرون من الكاريبي تمت دعوتهم إلى بريطانيا للعمل بين عامي 1948 و1973. من بين أطفال والديه الثمانية، كان هو الوحيد المولود في المملكة المتحدة الذي نشأ أندرسون وهو يسمع عن جامايكا، التي زارها لأول مرة عندما كان مراهقًا في عام 1979. وتُظهر أعماله تقاربًا عميقًا مع البلاد ومناظرها الطبيعية، وغالبًا ما تصور المساحات التي يشغلها المهاجرون. وأوضح قائلاً: “إن ذلك جزء من حالة السود، أي أنهم يتصارعون مع فكرة الرغبة في التواجد في مكان آخر”. “إذا لم يكن الأمر كذلك [as a result of] تاريخ، [for example]والعبودية، إنها الهجرة بسبب الفقر، أو ربما الآن، مرة أخرى، بسبب الوضع السياسي – تلك الدولة موجودة دائمًا.
تعبر لوحات أندرسون الزيتية الانطباعية أيضًا تاريخ الفن الفرنسي، ولوحات الترفيه على وجه الخصوص. “لقد كنت مهووسًا قليلاً [Edgar] ديغا واللوحة الصغيرة في المعرض الوطني تسمى تمرين شباب سبارتانز (1860) و [those by] جورج سورات,قال: “لا أستطيع الهروب من ارتباطي بتلك اللوحات”.
رسم تاريخ أوسع للهجرة
سلسلة أندرسون الطويلة من لوحات صالون الحلاقة، والتي بدأها في عام 2006 واستمرت لما يقرب من عقدين من الزمن، تجلب استكشافاته للانتماء إلى الداخل. وتصور “سلسلة بطرس” على وجه الخصوص، والتي بدأها في عام 2007، علية تم تحويلها إلى محل حلاقة مؤقت كان والده يتردد عليه. مع تحفظ الحلاقين البيض عن قص الشعر الأسود، كان المهاجرون الكاريبيون في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي يقومون بقص شعر بعضهم البعض في المنزل.
ومع ذلك، كانت لوحات أندرسون في صالون الحلاقة تدور أيضًا حول جماليات المظهر. بحلول الوقت الذي رسم فيه Skiffle (2023–26)، الذي يصور المرايا وكراسي الحلاقة وديكور صالون الحلاقة لخلق تركيبة شبه مجردة، فالمشاهد هو جزء من اللوحة بقدر ما هو جليسة الأطفال. قال: “في اللوحات السابقة، كنت دائمًا في الخارج”. ولكن بحلول منتصف عام 2020، “ستنضم إلى الحلاق، وهو عميل جديد، للحظة أنت هناك”.
في حين أن العناصر السياسية في لوحات أندرسون غالبًا ما تكون خفية، فإن مجموعة أعماله الأخيرة أكثر وضوحًا. فرصة الركاب (2024–25)، بتكليف من متحف بيريز للفنون في ميامي، يستكشف التاريخ الاجتماعي الأوسع للهجرة بين جامايكا وبريطانيا. قالت هايس-مور عن القطعة التي يبلغ طولها 13 × 32 قدمًا: “ربما يكون هذا العمل الأكثر طموحًا في المعرض”.
عبر أكثر من 16 لوحة، يقدم أندرسون سردًا عميقًا للوافدين والمغادرين والحياة الأسرية وتجمع المسؤولين ومشاهد من التاريخ الاستعماري والمزيد. في الزاوية العلوية اليسرى، يعيد صياغة إعلان يُعرف باسم “فرصة الركاب” والذي يدعو الجامايكيين إلى مغادرة بلدهم للعمل في إنجلترا. وأوضحت هايس-مور: “إنه يتحرك عبر هذه القصة، التي تدور بشكل أساسي حول الأجيال المختلفة، بحيث ينفصل الأطفال والبالغون لبعض الوقت أثناء تأسيس هذه الحياة الجديدة”. “هناك صور لمنطقة البحر الكاريبي، وهناك صور لإنجلترا، وهي ملونة بشكل مكثف حقًا، ولكن أيضًا في بعض الأحيان تكون واضحة من صور بالأبيض والأسود.” في الزاوية اليمنى السفلية، رسم أندرسون مشهدًا يشير إلى بيع العبيد باللون الأخضر والأبيض والأسود.
الرسم يساعد أندرسون على فهم العالم. تشكل مناظره الطبيعية الجذابة وتصميماته الداخلية الحميمة تاريخًا معقدًا ومشتركًا. قال: “أحاول أن أفهم عصرنا”. عمله هو وسيلة “للبدء في فهم كل شيء أكثر قليلاً”.
