الفنان الأسطوري كلايس نوردينهاك يتحدث عن الفنانين والحجج و50 عامًا في مجال الأعمال الفنية
يقول كلايس نوردينهاك، تاجر الأعمال الفنية السويدي الذي تحتفل مؤسسته التي تحمل اسمه، جاليري نوردينهاك، بمرور نصف قرن على تأسيسها هذا العام: “باعتباري صاحب معرض شاب، كنت عامل نظافة، وحارس أمن، ومصمم ديكور داخلي، ونجار، وساعي، ومدير مستودع، وكاتب مخزن”.
على مدى خمسة عقود، نمت الأعمال من مساحة متواضعة افتتحت عام 1976 في مالمو على الساحل الجنوبي للسويد، تعرض الفن المعاصر – مفضلة الأعمال البسيطة، والمفاهيمية في كثير من الأحيان – إلى علامة تجارية قوية لها معارض في ستوكهولم، وبرلين، ومكسيكو سيتي.
التحدث إلى Artsy من فرعه في برلين، لا ينتهي تقييم Nordenhake لواجباته المبكرة عند هذا الحد. وأوضح أنه في البداية، كان مجبرًا على أن يكون مصورًا، وفيلسوفًا، واستراتيجيًا للأعمال، ومعالجًا نفسيًا، ومستشارًا للطلاق. يمكن أن يصبح “رفيقًا متعاطفًا للشرب” في يوم ما و”لقيطًا متغطرسًا” في اليوم التالي. وعندما سمحت المناسبة، كان تاجر أعمال فنية.
الجذور في مالمو
ولد نوردينهاك في عام 1948 ونشأ في منطقة سكين بجنوب السويد، حيث كانت عائلته تمتلك العديد من المحاجر المشهورة بالجرانيت الأسود الأبنوسي – وهي مادة مطلوبة بشدة من قبل فنانين مثل إيسامو نوغوتشي وماكس بيل. وأشار إلى أن “الفنانين الذين التقيت بهم ينحدرون من عائلة أعمال تقليدية إلى حد ما، وكان لديهم نوع من التنشئة البرجوازية، وقد قدموا وجهة نظر مختلفة أخرى عن الحياة”.
وكان هناك فن في المنزل. “كان لدى والدي مجموعة من الفنانين السويديين بشكل رئيسي، ولكن في مرحلة ما، أصبح مفتونًا تمامًا بلوسيو فونتانا. كان لديه ثلاث لوحات: واحدة حمراء، واحدة بيضاء، وواحدة زرقاء. كان فونتانا في الستينيات بمثابة الطليعة المطلقة.”
قطعة شعر خضراء، 1983-84
روبرت موريس
جاليري نوردنهاك
واندرليف، 1988
أولريش روكريم
جاليري نوردنهاك
تدرب نوردنهاك في البداية كمحامي لكنه ترك دراسته لمتابعة اهتمامه بالفن. أقترح أن مالمو في السبعينيات لم يكن من الممكن أن تكون مركزًا للفن المفاهيمي. وأوضح نوردنهاك: “لا، بالتأكيد. لكن ميزة مالمو هي أنها كانت قريبة جدًا من بقية أوروبا”. “كنت أقود سيارتي، وإذا غادرت مالمو في الصباح، سأكون في كولونيا بعد الظهر أو في المساء. وسوف يستغرق الأمر نفس الوقت من مالمو إلى ستوكهولم.”
لقد استهدف العملاء “العالميين”. وقال: “ربما كان هناك خمسة من جامعي الأعمال الفنية المهتمين بالفن العالمي وأرادوا أن يكونوا جزءًا من هذا المشهد”. “لقد كنت مقتنعاً بأشياء معينة. كنت مهتماً جداً بالفن الخرساني… وجعلت هؤلاء الجامعين القلائل يتابعون اهتمامي.” لقد أبقى التكاليف منخفضة – “من اليد إلى الفم” – واكتسب شهرة في عرض اللوحات أحادية اللون لفنانين مشهورين عالميًا مثل روبرت مانجولد، وألان أوجلو، ومارسيا حافظ، بالإضافة إلى المنحوتات البسيطة لروبرت موريس وأولريش روكريم.
بالقرب من موطنه، دافع عن أعمال الرسام السويدي الحداثي أولي بيرتلينج. يتذكر نوردنهاك قائلاً: “لقد كان استثنائياً للغاية”.
“لقد كان يعمل بألوان أعني… أن اللون الأزرق لن يكون أبدًا زرقة السماء، والأخضر لن يكون أبدًا أخضر العشب. لقد كانت بمثابة أنواع من حقول الطاقة.”
كيف قامت شركة Nordenhake بتوسيع بصمتها؟
انتقلت الشركة إلى ستوكهولم في منتصف الثمانينيات، عندما عُرض على نوردنهاك “مساحة مثيرة” في مبنى الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. “أنا متأكد من أنه كان هناك الكثير من المناقشات في المعرض حول ما إذا كان ينبغي السماح للعدو بالدخول إلى المنزل؟” قال ضاحكًا، في إشارة إلى إدراج معرض تجاري أو تلويثه في سياق المتحف. سمحت له الغرف بتقديم منحوتات أكبر، بما في ذلك أعمال ريتشارد سيرا.
افتتح في عام 2000 في برلين، عندما أصبحت المدينة نقطة جذب لكل من الفنانين وصالات العرض مستفيدين من انخفاض إيجارات الاستوديوهات والشعور بروح العصر. يتذكر قائلاً: “اعتقدت أن الأمر سيكون أسهل”. “لقد كانت تجربة أن آتي مع ثلاثة أطفال وزوجتي وأن أتنقل مع العائلة بأكملها. لقد أتيت من بلدة صغيرة في جنوب السويد، لذا ليس لدي أي خبرة في المدن الكبرى”.
في ذلك الوقت، كانت سمعة برلين كمعقل فني بعد سقوط الجدار أكثر من مجرد كليشيهات، على الأقل في البداية، كما قال نوردنهاك. وقال نوردينهاك: “من عام 1990 إلى عام 2010، كان بإمكان حتى الفنان الشاب العثور على شقة واستوديو بسهولة إلى حد ما”. سيزور هواة الجمع من الخارج لتجربة المشهد.
ارتفعت الإيجارات خلال السنوات اللاحقة، وتغيرت النغمة. لكن نوردينهاك ساعد في تعزيز الجو الجماعي بين صالات العرض في المدينة. في عام 2005، شارك (مع ماكس هيتزلر) في تأسيس أول معرض ويك إند برلين، والذي، بعد عقدين من الزمن، يضم الآن حوالي 50 معرضًا مشاركًا وأصبح نموذجًا يتم نسخه في المدن الكبرى حول العالم.
افتتح نوردنهاكي معرضًا ثالثًا في عام 2018 في مكسيكو سيتي، بناءً على اقتراح من متدربته السابقة، توني سادورني فينياس (المدير الحالي للمعرض). وأعلن أن “مكسيكو سيتي هي برلين الجديدة”. “
في بداية هذا القرن وحتى وقت قريب، كانت برلين مكانًا يستطيع فيه الفنانون، وحتى الفنانين الشباب، شراء استوديو وشقة. ولا يزال هذا هو الحال في مكسيكو سيتي.” وأشار إلى أن عامة الناس يقدرون تراثها الفني، “من التحف الفنية التي تعود إلى عصر ما قبل كولومبوس إلى فريدا كاهلو ورسامي الجداريات. الفن يعني شيئًا للمكسيكيين.
دروس من 50 عاما في تجارة الفن
هل من السهل العمل مع الفنانين لفترة طويلة؟ وابتسم قائلاً: “عادةً ما أقول لا. ولكن بالطبع، هناك دائمًا استثناءات”. وقال إن العلاقة بين الفنان وصاحب المعرض تشبه “الزواج”، مع كل “الصراعات” التي تنطوي عليها. وكونك صاحب معرض هو عمل مستمر. وأشار إلى أنه “أنت تتعلم أشياء”، مضيفًا أن رأيه في أعمال الفنانين يمكن أن يتغير بمرور الوقت. “أنا أكثر سخاء بكثير مما كنت عليه من قبل. لقد أصبح عالم الفن الخاص بي أكبر.”
قال فيليب هوك، مؤلف كتاب «الفن المعاصر سلعة زلقة للغاية لممارسة الأعمال التجارية فيها». معرض المحتالين، تاريخ الفن وتجاره. “عدد قليل جدًا من تجار الأعمال الفنية يظلون في طليعة الطليعة بعد جيل واحد.” يعمل ستين، نجل كلايس، الآن مديرًا في جاليري نوردنهاك، ويقدم مسارًا مستقبليًا لمعرض يحتاج إلى مرونة ذهنية وتجارية استثنائية لمواصلة تفسير الجديد المتغير باستمرار.
يتضح هذا من خلال المعارض الجماعية التي أقيمت في الذكرى الخمسين للمعرض، والتي أقيمت في مواقعه الثلاثة، والتي تظهر فنانين من قائمة الماضي والحاضر، من آخر لوحة معروفة لبرتلينج، كسرد (1980)، إلى الأعمال التي تم تكليفها حديثًا من قبل Lap-See Lam (الحائزة على جائزة Lise Wilhelmsen Art Award المرموقة العام الماضي).
وعلى الرغم من إدراكه للتحديات ــ على المستويين التجاري والفكري ــ فقد ذكر نوردنهاك أن “الفضول هو القوة الدافعة الأكثر روعة. فأنا بائع متجول ومعلم مدرسة”. فقط مهنتان أخريان لإضافتهما إلى قائمته.
