إذا دخلت إلى كنيسة في نابولي بإيطاليا، فقد تصادف كارافاجيو أو أرتميسيا جينتيليسكي. بالنسبة لمصمم الأحذية الإيطالي وجامع الأحذية إرنستو إسبوزيتو، فإن هذا القرب من الجمال شكل كل ما تلا ذلك.
قال إسبوزيتو: “لقد نشأت في نابولي، المدينة التي لا يقتصر فيها الجمال على المتاحف، بل هو جزء من الحياة اليومية”. “جاء الفن أولاً. قبل وقت طويل من أن أصبح مصمم أحذية، كنت مفتونًا بالجمال والأبعاد والقوة العاطفية للأشياء.”
بدأ إسبوزيتو مسيرته المهنية في السبعينيات مع صانع الأحذية الشهير سيرجيو روسي. تجمع مجموعاته الخاصة بين الصور الظلية الكلاسيكية والتصميمات الأكثر جرأة، بما في ذلك الكعب العالي المفتوح من الأمام والمصنوع من شعر المهر بطبعة جلد الفهد والجلد الأحمر اللامع.
على مدى عدة عقود، قام أيضًا ببناء مجموعة فنية تضم أعمال كاثرينا جروس، وريتشارد برينس، وجون بالديساري، وآندي وارهول، وجوزيف بويس، وسيندي شيرمان، وباربرا كروجر، وجورج كوندو، إلى جانب أعمال الرسامين الشباب مثل ليوناردو ديفيتو وآدم هاندلر.
بالنسبة لإسبوزيتو، لا يقتصر الجمع على الملكية أو الذوق أو القيمة السوقية فحسب. إنها طريقة للعيش مع الأسئلة والذكريات والصداقات والمخاطر الإبداعية.
بدءا من وارهول
كانت أول عملية استحواذ له عبارة عن نسخة محدودة بالشاشة الحريرية من سلسلة “الكرسي الكهربائي” لوارهول عام 1971.
وقال: “لم أختره لأنه كان موضة، ولا كاستثمار”. “لقد اشتريته لأنه أثر فيّ بعمق. إنه عمل جميل، ومقلق، وإنساني للغاية في نفس الوقت.”
وقد قادته هذه الغريزة منذ ذلك الحين. وقال: “الفن العظيم لا يقدم إجابات، بل يطرح أسئلة تظل ترافقك طوال حياتك”. “لقد حدد هذا العمل اتجاه مجموعتي بأكملها.”
لقد علم إسبوزيتو أن نشأته وسط تاريخ نابولي متعدد الطبقات قد علمته أن الأشياء يمكن أن تحمل معنى يتجاوز وظيفتها. وقال: “عندما أصبحت مصمماً، لم أعتبر الحذاء مجرد منتج”. “بالنسبة لي، الحذاء هو شيء ثقافي، قادر على التعبير عن الهوية والعاطفة والإبداع.”
يرى وجود علاقة مباشرة بين الفن والموضة. وقال: “كل أعمالي في مجال الأزياء كانت تسترشد دائمًا بنفس الفضول والحساسية التي جعلتني أقع في حب الفن لأول مرة”.
يقاوم إسبوزيتو أيضًا التمييز البسيط بين الحرفي والفنان. وقال: “إن الحرفيين العظماء يمتلكون حساسية فنية، في حين أن الفنانين العظماء غالبًا ما يتمتعون بإتقان استثنائي للتقنية”. “يولد التميز دائمًا من التقاء الخيال بالمهارة.”
بناء مجموعة فنية من الأحاسيس
ما يوحد مجموعته ليس الموضوع أو الوسيلة، بل الإحساس. قال: “أنا منجذب إلى الفنانين الذين يمتلكون لغة أصيلة ومعروفة”. “أنا لا أجمع أسلوبًا معينًا، بل شخصيات.”
تم تشكيل منهجه جزئيًا من قبل التاجر والمنسق الأسطوري النابولي لوسيو أميليو. قال إسبوزيتو: “لقد فتح لقاء لوسيو عالماً جديداً تماماً بالنسبة لي”. “من خلاله، التقيت بفنانين غير عاديين واكتشفت أن الفن لا يعمل فقط على تزيين الفضاء، بل يمكنه تغيير الطريقة التي ننظر بها إلى الواقع ونفهمه.”
وقال إن الجمع أصبح بعد ذلك «جزءًا لا يتجزأ من الطريقة التي أعيش بها وأفسر العالم».
بالنسبة لإسبوزيتو، شراء الأعمال الفنية يتطلب الاقتناع. وأضاف: “الجامع الحقيقي هو الشخص الذي يتحمل المسؤولية”. “إنهم يختارون وفقا لغريزتهم الخاصة، وليس وفقا لإجماع السوق”.
أحد الفنانين الذين يلفتون انتباهه حاليًا هو دي فيتو. يُعجب إسبوزيتو بـ “اتساق أبحاثه، وجودة لغته التصويرية، وقدرته على معالجة الموضوعات المعاصرة دون مطاردة الاتجاهات”.
وأضاف أن متابعة تطور الفنان الشاب “يعد أحد أكثر جوانب التجميع روعة”.
جمع الفنانين الناشئين والمتميزين جنبًا إلى جنب
اختطاف العداء الصغير، 2026
آدم هاندلر
معرض تريوم للفنون
إنه يرفض تصنيف المواهب الناشئة مقابل أساتذة معروفين. وقال: “إن الأساتذة العظماء يمثلون ذاكرة الفن وتاريخه، بينما يجلب الفنانون الناشئون الطاقة والحرية وعدم القدرة على التنبؤ”.
في سوق مشبع بالمناظر، لا يزال الصدق هو أكثر ما يحركه. وقال: “إن الأعمال التي تبقى معنا حقًا هي تلك التي لا تزال قادرة على نقل الحقيقة الشخصية”. “تظل الأصالة هي أندر الصفات.”
نادرًا ما يكون تأثير الفن على حذائه حرفيًا. وقال: “في بعض الأحيان يكون الأمر عبارة عن مزيج من الألوان، وفي أحيان أخرى التناسب، أو ربما الشجاعة لاتخاذ قرار غير متوقع”. “إن تأثير الفن ثابت، وغالبًا ما يكون غير واعٍ، ولكنه حاضر دائمًا.”
قد يبدو أن التصميم والتجميع ينشأان من نفس الدافع، لكن إسبوزيتو يختبرهما بشكل مختلف. قال: “التصميم يسمح لي بالإبداع. أما التجميع فيسمح لي بالاستماع”. “عندما أقوم بالتصميم، أنا من يتخذ القرارات. وعندما أقوم بالتجميع، فإنني أدخل في حوار مع رؤية شخص آخر.”
وكان آخر تعاون مباشر له هو الإقامة مع الرسام الأمريكي آدم هاندلر. ذكّره هاندلر بالشاب كيث هارينج، الذي التقى به إسبوزيتو في نيويورك في بداية مسيرة هارينج المهنية.
قال إسبوزيتو: “إنها ليست مقارنة أسلوبية، بل هي الطاقة والحماس والتفاني الكامل في العمل الذي لاحظته مرة أخرى في آدم”.
أصبحت الإقامة، التي تم تنظيمها بالتعاون مع معرض تريوم للفنون في مونزا بإيطاليا ونو-آرت، أكثر من مجرد تكليف. ونسب إسبوزيتو الفضل إلى نابولي – نورها وتاريخها وطاقتها وانفتاحها – في تحويلها إلى “شيء أعمق بكثير من مجرد تعاون فني بسيط”.
وقال: “إن العمل في حد ذاته مهم بالتأكيد، ولكن ما تبقى حقًا هو الخبرة المشتركة معًا”. “يحتاج الفنانون إلى أماكن قادرة على إلهامهم، وإلى لقاءات حقيقية، وعلاقات إنسانية.”
وبالنظر إلى المستقبل، يتخيل إسبوزيتو إقامات مستقبلية مع فنانين تم اختيارهم ليس لمكانتهم في السوق، ولكن لانفتاحهم: “فنان قادر على أن يفاجأ بنابولي مثلما يمكن أن تفاجأ نابولي بهم”.
وهو يعتقد أنه من هذا اللقاء “يمكن أن تظهر المشاريع الأكثر أصالة”.
