يستكشف المعرض الجماعي “دعونا نجتمع بطريقة مزدهرة”، المعروض في متحف بافلو إيه كيه جي للفنون في بوفالو، نيويورك، حتى السادس من سبتمبر، كيف قام الفنانون اللاتينيون المعاصرون بإعادة تشكيل وتخريب أنواع الرسم التقليدية في السنوات الأخيرة. تستجيب ابتكاراتهم الجمالية للسرديات الثقافية المتغيرة، والسياسات الحكومية التي تشوه صورة الشتات اللاتيني، واستبعادهم الطويل من تاريخ الفن السائد.
يضم المعرض 58 فنانًا يتعاملون مع الرسم كلغة مرنة. يتحدى البعض حدود الوسط من خلال مواد غير متوقعة، بينما يتبع البعض الآخر مناهج متميزة للتقاليد الأوروبية مثل المناظر الطبيعية والصور الشخصية والحياة الساكنة. سيسافر المعرض إلى مركز دي موين للفنون، ومتحف الفن المعاصر في دنفر، ومتحف فينيكس للفنون، ومتحف فراي للفنون في سياتل.
مسح جديد جريء للرسم اللاتيني
تصف المنسقة، أندريا ألفاريز، التي سبق لها تنسيق عروض تركز على اللاتينيين مثل “Comunidades Visibles: The Materiality of Migration” اعتبارًا من عام 2021، المعرض بأنه “البيان الأكثر جرأة” في حياتها المهنية. وقالت خلال العرض التمهيدي للمعرض: “إنه إعلان بأننا كأشخاص لاتينيين موجودون هنا، وأننا نحتل مساحة، وأننا جزء من الحوار حول ما يحدث في الفن المعاصر وفي العالم المعاصر، وأن الأمر يستحق الاهتمام”. “على نطاق أوسع، هذا يعني أن جميع الأفراد الذين عانوا من النزوح، والذين هاجروا حول العالم، والذين تشكلت رؤيتهم للعالم من خلال تلك التجارب، يستحقون أيضًا أن يتم رؤيتهم وتمثيلهم في أماكن مثل هذه.”
ويؤكد ألفاريز أن المعرض ليس استطلاعًا ولكنه يهدف إلى “التفكير في الرسم اللاتيني بطرق موسعة”، و”توسيع التخصصات التي ورثناها وانتقلت إلينا من التقاليد الأوروبية والأمريكية البيضاء”. ينقسم المعرض إلى أقسام مواضيعية، على الرغم من إمكانية التنقل بينها بسهولة. جميع اللوحات تندرج تحت ما يسميه ألفاريز بينتوركس، أو “العدسة اللاتينية” لأنواع الرسم “التقليدية والمعتمدة من أوروبا”. كتب شاعر الشيكانو خوان فيليبي هيريرا، الذي أعطت قصيدته للمعرض عنوانه عام 2008، قصيدة ملحمية من 68 صفحة ردًا على العرض الذي تم اقتباسه في جميع أنحاء صالات العرض كدليل مفاهيمي.
تماشيًا مع نهج ألفاريز التنظيمي الموسع، فإن بعض الأعمال الفنية المدرجة ليست لوحات على الإطلاق. يعيد البعض تصور التقاليد الشعبية والحرفية، مثل تقاليد جاستن فافيلا سانت مارتن (1972)، بعد ماريسول (2025–26)، لوحة جدارية مصنوعة من المناديل الورقية الملونة التي غالبًا ما تستخدم لصنع البنياتا. تشير القطعة إلى منظر بحري للفنانة الأمريكية الفنزويلية ماريسول، التي تظهر بشكل بارز في مجموعة المتحف. إنه يواصل استكشاف فافيلا الذي دام عقودًا من الزمن للأرض البنياتا الأسلوب الذي بدأه عندما كان طالبًا احتجاجًا على حث أساتذته على العمل حول تراثه المكسيكي الغواتيمالي.
قال فافيلا: “لم يُطلب من أي شخص آخر القيام بذلك”. “فكرت في إنشاء رمز يمثل اللاتينيداد، وهو رمز مبتذل جدًا لدرجة أنهم قد يعتقدون أنني أسخر من عالم الفن. لكن البنياتا تحتوي على طبقات كثيرة – إنها تتعلق بالاحتفال، إنها تتعلق بالتدمير. إنها ترتبط تلقائيًا بالثقافة اللاتينية في الولايات المتحدة ويفهم الجميع ما يعنيه هذا الرمز.” وأضاف أن إدراج العمل في مؤسسة مرموقة يعد أمرًا مهمًا أيضًا، حيث “أخبرني الكثير من أصحاب المعارض والأساتذة أنني لن أدخل المتاحف أبدًا باستخدام المناديل الورقية”.
المواضيع السياسية في الرسم اللاتيني
تتناول بعض اللوحات الموجودة في المعرض محنة المهاجرين الذين يعبرون حدود الولايات المتحدة. كارلا دياز معبر العم (2022) يصور عم الفنان الراحل الذي كان يعمل أ ذئبأو شخص دفع له المال مقابل جلب المهاجرين عبر الحدود بين الولايات المتحدة والمكسيك. يأتي العمل من سلسلة “Coyote” الخاصة بها، والتي تقول دياز إنها بدأتها بعد وفاة عمها، حيث كانت مهنته، والتداعيات القانونية المحتملة للتحدث عنها علنًا، موضوعًا محظورًا في منزلها.
تتناول أعمال أخرى كيفية اندماج الشتات اللاتيني، مثل أعمال غوادالوبي مارافيلا بوبوسا ريتابلو (2023)، فيه صغير com.retablo، أو اللوحة التعبدية، المؤطرة بالأشياء التي تم العثور عليها، توضح هجرة الفنان من السلفادور إلى الولايات المتحدة في الثمانينيات. في الثامنة من عمره، سافر مارافيلا بمفرده إلى حدود تكساس أثناء فراره من الحرب الأهلية السلفادورية. تروي مقالته القصيرة حادثة في هندوراس عندما وصفته امرأة بأنه مهاجر لأنه أكل بوبوسا بيديه بدلاً من الشوكة والسكين، كما هي العادة في المنطقة. كان يخشى أن يتم إعادته.
تتناول بعض الأعمال آثار الإمبريالية واستغلال الناس والطبيعة. لوحة جماليل رودريغيز تطورت كافنديش (2022) يتحدث عن تجارة الرقيق في منطقة البحر الكاريبي. موضوعها هو شجرة موز كافنديش متعفنة، وهو محصول عالي الكربوهيدرات تم جلبه إلى بورتوريكو في ظل الحكم الاستعماري الإسباني لإطعام العبيد. وقال الفنان إن رودريغيز يستخدم النبات، الذي يبدو أنه مستهلك بالفطريات، لرسم أوجه التشابه مع الاستعمار الإسباني والنظر في كيفية “تغير وتطور” بورتوريكو على مر القرون.
بالإضافة إلى ذلك، يتناول أنجيل أوتيرو آثار تغير المناخ على المجتمعات اللاتينية في اللوحة واسعة النطاق كوكبة (2024)، والذي يُظهر أريكة جدته معلقة على أرجوحة ومغمورة بالأمواج. وقال ألفاريز إن المقال ينتقد استجابة الولايات المتحدة لإعصار ماريا المدمر على نطاق واسع و”الطرق التي يمكن من خلالها أن تجرف الكوارث الطبيعية الذكريات والتراث الثقافي”.
هناك أعمال أخرى تحمل طابعًا اجتماعيًا واقتصاديًا، مثل لوحة كريستوفر راوس المتشددة بدون عنوان (لا مفر من الأعمال المنزلية، كل درجات الحرارة!) (2023)، الذي يصور أجزاء من علبة المنظفات مرسومة في مجالات ألوان هندسية، مما يعكس العلامات المرئية للعمالة المنزلية في المجتمعات اللاتينية بجودة تشبه فن البوب. يشبه راوس “العملية المنهجية للعمل” بالعملية الفنية. وقال إنه لا يمكن لأحد أن “يتصور مقدار ما يذهب إلى العمل”.
يقدم ألفونسو جونزاليس جونيور، وهو فنان علم نفسه بنفسه وعمل سابقًا كرسام لوحات إعلانية تجارية، لوحة مذهلة أبوجادوس تييرا كالينتي (بيلبورد) (2024)، عمل مثبت على عمود فولاذي على طراز لوحة إعلانية. إنه يعكس الإعلانات التي شاهدها في شرق لوس أنجلوس لمقدمي الخدمات مثل شركات التأمين ومحامي الإصابات التي نقلت بشكل صارخ استعارات لاتينية واستهدفت مجتمعات لاتينية.
عمولة Buffalo AKG الضخمة والعمل الأكثر حميمية
رافا إسبارزا الضخم تراتوس (2025–2026)، التي تم تكليفها خصيصًا للمعرض، عبارة عن لوحة مكونة من ست لوحات على كتل من الطوب اللبن ومدعومة بمحرك فولاذي. في الخلف، قام الفنان بإنشاء مجموعة تتكون جزئيًا من العلم الأمريكي المشوه ووضع كتل من الطوب اللبن على الأرض.
تشير الصورة المركزية إلى صورة فوتوغرافية لمذبحة أكتيال عام 1997 في تشياباس بالمكسيك، والتي تظهر نساء من السكان الأصليين يواجهن الجنود. يضيف إسبارزا عناصر مجمعة من غارات إدارة الهجرة والجمارك في لوس أنجلوس وشيكاغو، مما يقارن بين الفظائع. تم وشم أذرع الشخصيات برموز تظهر صورًا مثل المخطوطة الفلورنسية، وهي مخطوطة من القرن السادس عشر توثق ثقافة ودين الأزتك في أوائل فترة الاستعمار في المكسيك، والأزتيك يفرون من الإسبان، ومشاهد أخرى.
“كنت أفكر في رسم لوحة تظهر سلسلة متواصلة من العنف الاستعماري [and] “إنها تأتي من العولمة،” قال إسبارزا. “إن النظرة على وجه الجندي – نظرة مذعورة – قالت الكثير لدرجة أنني لم أتمكن من رسم تعبير أفضل. لم أكن مهتمًا بالاتفاقيات التي أقرتها الدولة فحسب، بل أيضًا بالاتفاقيات الشخصية التي نبرمها مع بعضنا البعض كأعضاء في المجتمع [and] الناس الذين يهتمون ببعضهم البعض. تلك الصورة تحمل الكثير من الخيانة. هناك توتر شديد.”
تتحدث أعمال أخرى عن قوة الأسرة والمجتمع، مثل أعمال لاري مادريجال رجل على الترامبولين (2023)، الذي يصور مشهدًا يوميًا بعظمة لوحات الأساتذة القدامى. تصعد شخصيات مادريجال في الجو وتتقلب بشكل محموم فوق بعضها البعض بينما تستحضر التوازن والفوضى في الحياة الأسرية. يشير العمل إلى El Greco القيامة (حوالي 1596-1600) “لتضخيم هذا الشعور بالأهمية الملحمية” التي كانت في الوقت نفسه “مجرد لحظة لعب”، على حد قوله. انتقل مادريجال من لوس أنجلوس إلى فينيكس عندما كان طفلاً، حيث قال إن المنازل البسيطة التي امتدت عبر المناظر الطبيعية الجنوبية الغربية كان من الممكن أن تشعر بالغربة لولا الروابط العميقة بين عائلته وعلاقاتهم بالثقافة والمجتمع اللاتيني.
المعنى المعقد لكلمة “Latinx”
أثناء تنظيم هذا المعرض الشامل، اعترف ألفاريز بأن مصطلح “Latinx” كان محل نزاع على نطاق واسع وأسيء فهمه منذ تقديمه في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كبديل محايد جنسانيًا. ويرى البعض أن هذا لا يتناسب بشكل طبيعي مع اللغة الإسبانية وأنه يفرض السياسة الثقافية الأمريكية على المجتمعات الناطقة بالإسبانية. قرر ألفاريز في النهاية استخدام هذا المصطلح لأنه مقبول على نطاق واسع من قبل علماء الفن في أمريكا اللاتينية في الوقت الحالي، ولأن اللغة تتطور باستمرار.
“نحن نستخدم [Latinx] وقالت: “مع العلم أننا نقف على أرض غير مستقرة ونحن نستخدمها. ونحن، في بعض النواحي، نبني الطائرة ونحن نطير بها. نستخدمها عندما ننتقدها. نحن نتفهم تعقيداتها والتاريخ المشحون الذي تحمله معها، بينما نعرف أيضًا قوتها وقدرتها على خلق طريق للأمام، أو خلق مساحة للناس. في هذه اللحظة، لم نحدد كلمة أفضل. نحن نستخدمها ونحن نعلم أن هذا هو ما لدينا، ونستخدمه بمسؤولية.
وقال ألفاريز إنه إلى جانب تصنيفهم على أنهم “فنانون لاتينيون”، فإن الفنانين في هذا المعرض متحدون “بإحساس عميق بالرعاية والاهتمام تجاه عملهم ومجتمعاتهم ونحو التاريخ الذي يتعاملون معه”. “كل إيماءة، كل اختيار مادي، كل كلمة يستخدمونها عندما يتحدثون عن عملهم لا يتم الاستخفاف بها. وهذا أمر مشترك للغاية في جميع المجالات وهو شيء يمكننا التعلم منه.”
تصفح المزيد من الأعمال الفنية من مجموعة أصوات لاتينكس المعاصرة.
