اختفاء الله – نداءات الغزلان في الوادي المنعزل، 2026
تشيو انشيونغ
معرض بيرل لام
خلال معرض آرت بازل هونج كونج 2026، الذي يقام في الفترة من 27 إلى 29 مارس في مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض، ستدخل صالات العرض في المدينة أسبوعها الأكثر ازدحامًا خلال العام. وفي جميع أنحاء الجزيرة، ستقيم القوى العالمية والمعارض الآسيوية العريقة معارض لجمهور عالمي.
وتقع العديد من هذه المساحات على مسافة قريبة من بعضها البعض في الحي المركزي بهونج كونج. البرج العمودي H Queen’s يضم Hauser & Wirth. يقع White Cube وMASSIMODECARLO في مكان قريب، وكذلك المساحات القديمة مثل Pearl Lam و10 Chancery Lane، وهي من معالم المشهد الفني المعاصر في المدينة منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أليسان للفنون الجميلة، التي تأسست في الثمانينيات وواحدة من أقدم المعارض المعاصرة في هونغ كونغ، موجودة هنا أيضًا، مع معرض Double Q الذي يقع على بعد مسافة قصيرة في Wong Chuk Hang.
بفضل هذه المعارض جزئيًا، نما النظام البيئي الفني في المدينة ببطء ولكن بعمق متزايد، ودخل مرحلة أكثر نضجًا منذ الوباء. في حين أن هونغ كونغ لا تزال واحدة من مراكز سوق الفن الرئيسية في العالم، حيث تمثل ما يقرب من 14٪ من صادرات الفن العالمية في عام 2024 وفقًا لتقرير UBS Art Market Report، فإنها تعمل بشكل متزايد ليس فقط كسوق ولكن كمنصة للمعارض والمشاريع الطموحة.
وقالت أنجيل سيانج لو، مديرة معرض آرت بازل هونج كونج، لـ Artsy: “بينما نتجه نحو آرت بازل هونج كونج، تنبض المدينة بالحياة بالمعارض التي تظهر مدى ديناميكية هذا المركز العالمي في آسيا”. “توفر هذه العروض معًا سياقًا أساسيًا للفنانين والأفكار والمحادثات التي ستنشط المعرض هذا العام.”
فيما يلي سبعة عروض للمعارض تستحق المشاهدة الآن.
الأناتسوي
“ميففي”
مكعب أبيض
25 مارس – 9 مايو
ميفيفي الخامس، 2025
الأناتسوي
مكعب أبيض
قال النحات الغاني الأناتسوي ذات مرة: “عندما توحد الأشياء، فإن قوتها تستمر في النمو”. الفنان، المشهور بتحويل المواد المهملة إلى منحوتات ضخمة، يظهر لأول مرة في هونج كونج في White Cube بسلسلة جديدة من تركيبات أسلاك الألمنيوم والنحاس المتلألئة المصنوعة من آلاف أغطية زجاجات المشروبات الكحولية المسطحة التي تم جمعها وتجميعها في الاستوديو الخاص به في أكرا.
تحمل المادة نفسها وزنًا تاريخيًا: حيث تم تداول زجاجات المشروبات الكحولية على طول طرق التجارة الاستعمارية المرتبطة بتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. قال أناتسوي: “هذه أشياء يتوقع الناس التخلص منها، لكنها تحافظ على تاريخ المكان”.
يتبع المعرض لجنة Tate Modern Turbine Hall التي نوقشت على نطاق واسع، خلف القمر الأحمر (2023–24). تعمل الأعمال الجديدة، المخيطة في حقول معدنية واسعة تشبه النسيج، على توسيع استكشاف أناتسوي الطويل الأمد لما يسميه “الشكل غير الثابت”، وهي لغة نحتية تتحدى فئات النحت الغربية بينما تعتمد على تقاليد غرب إفريقيا في النسيج والأعمال المعدنية.
لأول مرة، تم تصميم العديد من المنحوتات لتغيير شكلها ومشاهدتها من كلا الجانبين، مما يسمح لها بالتجربة الكاملة في الجولة.
نيكول ايزنمان
“الملائكة الساقطة”
هاوزر ويرث
24 مارس – 30 مايو
موجة المد والجزر، 2025
نيكول ايزنمان
هاوزر ويرث
مكان جيد للبدء، 2025
نيكول ايزنمان
هاوزر ويرث
في هاوزر آند ويرث، تقدم الرسامة الأمريكية نيكول آيزنمان مجموعة جديدة من اللوحات والمنحوتات التي تحول تركيز ممارساتها المشحونة اجتماعيًا نحو مشاهد أكثر حميمية.
يضم المعرض 11 لوحة زيتية وثلاث منحوتات، يقع العديد منها في أماكن يومية مثل الشقق والاستوديوهات والشواطئ. هنا، تتحول آيزنمان من مشاهدها المزدحمة عادةً إلى تركيبات أكثر هدوءًا، مع شخصيات عالقة في لحظات من التأمل والقلق. تتكرر أعمال الفرشاة السميكة والمعبرة والسماء المظلمة في جميع أنحاء الأعمال الجديدة. قال آيزنمان: “الهروب من الواقع مفارقة مضحكة”. “موجة كارثية على وشك الانكسار.”
تشتمل منحوتات أيزنمان الجديدة على مجموعات مصنوعة من أثاث مأخوذ مباشرة من استوديو الفنان، مما يجلب آثار العملية الإبداعية إلى المعرض.
ليلي ستوكمان
“سقف عشبي”
ماسيموديكارلو
24 مارس – 21 مايو
تظهر الرسامة ليلي ستوكمان المقيمة في لوس أنجلوس لأول مرة في هونج كونج بسلسلة من اللوحات التجريدية المضيئة المستوحاة من قصيدة زن من القرن الثامن للراهب البوذي شيتو شيتشيان.
تتخيل القصيدة منسكًا صغيرًا “يشمل العالم كله”، وهي فكرة يستكشفها ستوكمان من خلال تركيبات متعددة الطبقات، العديد منها باللون الأزرق والأخضر العميق. يستخدم الفنان فرشًا رقيقة من شعر الغرير تستخدم تقليديًا في الخط الصيني. إنها تبني مؤلفاتها من خطوط متذبذبة، وأطر متداخلة، وأشكال تذوب بهدوء.
ستوكمان، التي تقسم وقتها بين لوس أنجلوس وصحراء موهافي، غالبًا ما تستمد إلهامها من الظواهر الطبيعية مثل البرك المعدنية، وغناء العصافير، والضوء المتغير. هنا، تصبح اللوحة مأوى، كل لوحة قماشية مثل نافذة تُركت مفتوحة قليلاً، تسمح للنسيم بالدخول.
فانغ تشاولينج
“في السعي وراء السذاجة: رحلة فانغ تشاو لينغ”
أليسان للفنون الجميلة
حتى 16 مايو
العيش في مساكن الكهف، 1996
فانغ تشاولينج (方召麐).
أليسان للفنون الجميلة
بلا عنوان، 1976
فانغ تشاولينج (方召麐).
أليسان للفنون الجميلة
رائدة الحبر الصيني الحديث فانغ تشاو لينغ (1914-2006) هي موضوع استطلاع في أليسان للفنون الجميلة، وهو أول معرض من نوعه في المعرض منذ عام 2012. ولدت فانغ في عائلة علمية في جيانغسو، الصين، واستقرت لاحقًا في هونغ كونغ، ودرست على يد الرسام الأسطوري تشانغ دا تشيان، واستوعبت تقنيات الفرشاة الكلاسيكية قبل تطوير أسلوبها التعبيري.
يجمع المسح أكثر من 20 عملاً يمتد من الستينيات إلى التسعينيات ويتضمن مناظر طبيعية ولوحات الطيور والزهور والخط. يتميز العديد منها بفكرة فانغ المميزة المتمثلة في شخصيات صغيرة تتسلق الجبال الضخمة، وهي صورة شعرية للمثابرة داخل المناظر الطبيعية الشاسعة. على الرغم من أنها متجذرة في التقاليد الأدبية، إلا أن فرشاةها النشطة غالبًا ما تقترب من التجريد، مما يكشف كيف حولت تقنيات عمرها قرون إلى لغة بصرية حديثة بشكل لافت للنظر.
يتزامن المعرض مع الذكرى السنوية الخامسة والأربعين لأليسان للفنون الجميلة، إلى جانب عرض لأعمال الفنان المعاصر الناشئ شياو لي تشانغ في مساحة المشروع القريبة من المعرض، أتيليه أليسان.
تشيو انشيونغ
“تحمل الغيب”
معرض بيرل لام
24 مارس – 30 مايو
أرض عجائب الربيع بأزهار الخوخ – لقاء مع ثعبان، 2025
تشيو انشيونغ
معرض بيرل لام
لأكثر من عقدين من الزمن، قام الفنان تشيو أنشيونغ المقيم في شنغهاي بتوسيع لغة الرسم بالحبر الصيني من خلال الرسوم المتحركة والصور المتحركة والتركيب الغامر. في معرضه الجديد في معرض بيرل لام، يوحد هذه الوسائط لتخيل عالم تشكله الأزمة البيئية والتسارع التكنولوجي.
مستوحاة من النصوص القديمة مثل كلاسيكيات الجبال والبحار، تستبدل المناظر الطبيعية في تشيو الجبال والأنهار المثالية بالمناطق الصناعية وأنظمة المراقبة والمخلوقات الهجينة. غالبًا ما تظهر الحيوانات كشهود صامتين على النشاط البشري. يصف الفنان عمله بأنه استكشاف “الحداثة في حالة تغير مستمر”، حيث تصطدم الأسطورة والتكنولوجيا والتغير البيئي.
غالبًا ما يتم الاستشهاد به باعتباره رائدًا في الرسوم المتحركة في الفن الصيني المعاصر، ويواصل تشيو دفع إمكانيات الرسم بالحبر إلى عالم الوسائط المستندة إلى الزمن.
دينه كيو لي
“الذكرى: تحية لعمل دينه كيو لي”
10 معرض تشانسري لين
20 مارس – 16 مايو
بدون عنوان (سلسلة تل الشجرة السامة) 2008
دينه كيو لي
10 معرض تشانسري لين
قال الفنان الفيتنامي الراحل دينه كيو لي (1965-2024)، أحد أكثر الفنانين المعاصرين تأثيرًا الذين ظهروا في جنوب شرق آسيا: “إن الجزء الأصعب في خلق فن عن الحرب هو تحديد الأجزاء التي يجب نسيانها والأجزاء التي يجب تذكرها”. يعد العرض التقديمي في 10 Chancery Lane Gallery من بين العروض الأولى لأعماله بعد وفاته عام 2024.
ولد لي في جنوب فيتنام عام 1965، وفر من البلاد مع عائلته في عام 1978، وقضى عامًا في مخيم للاجئين التايلانديين قبل أن ينشأ في الولايات المتحدة. شكلت تجربة النزوح ممارسة تهتم بعمق بالذاكرة وبناء التاريخ.
أصبح الفنان معروفًا عالميًا بـ “نسيج الصور”، وهي تقنية مستوحاة من نسج الحصير الفيتنامي التقليدي: فقد قام بقطع وتشابك شرائط فوتوغرافية، غالبًا من صور شخصية، إلى تركيبات تشبه الفسيفساء ذات طبقات تأخذ في الاعتبار كيفية تذكر التاريخ وتمثيله.
لوكا سارا روزا
”الرحلة الأخيرة إلى الأمازون“
معرض دبل كيو
حتى 9 مايو
أنا أتلعثم، أنت تغادر، 2026
لوكا سارا روزا
معرض دبل كيو
بمجرد أن تكون أنت، فهذا هو أنا، 2025
لوكا سارا روزا
معرض دبل كيو
رحلة الطفولة إلى غابات الأمازون المطيرة ألهمت سلسلة جديدة من اللوحات التصويرية للرسام المجري لوكا سارا روزا.
وتصور الأعمال، التي تعتمد على صور التقطت خلال رحلة عائلية في عام 2004، مناظر طبيعية استوائية خصبة تسكنها شخصيات بشرية شبه عارية. غالبًا ما تستمد لوحات روزا من الرمزية الأسطورية والكتابية أثناء استكشاف مكانة الإنسانية داخل الطبيعة. في بعض الأحيان، يقترحون العودة إلى حالات أكثر غريزية وشبيهة بالحيوان. وبالعودة إلى الرحلة بعد سنوات، يربط الفنان الذاكرة الشخصية بمخاوف أوسع حول الهشاشة البيئية والعلاقة المتغيرة بين البشر والعالم الطبيعي.
تنتشر اللوحات في طابقي المعرض وتكون مصحوبة بالسيراميك والمطرزات التي توسع السرد في التركيب.
