في لوحة روز وايلي لعام 2017 بارك الكلاب والغارة الجوية، تحوم الطائرات الحربية فوق معرض سربنتين بينما تمرح الكلاب في المقدمة السوداء الكثيفة. بأسلوب رسومي طفولي، ينشر الفنان لوحة محدودة من اللون الأزرق والأسود والأبيض والبني. دفقة من اللون الأصفر تصور بطة. دمج الماضي والحاضر في العمل: استمدت الفنانة ذكريات طفولتها من الغارات الجوية في الحرب العالمية الثانية في لندن واستلهمت من دعوة للعرض في المعرض. إن التجاور غير المتوقع في العمل بين الماضي والحاضر، والضوء والظلام، يرمز إلى أعمالها الاستثنائية والفريدة من نوعها تمامًا.
ويلي، 91 عامًا، هو النموذج الأصلي الذي يزدهر متأخرًا. أطلقت عليها الباحثة النسوية جيرمين جرير لقب “الفنانة الجديدة الأكثر إثارة في بريطانيا” في عام 2010 عندما كانت ويلي تبلغ من العمر 76 عامًا فقط. لقد أصبحت منذ ذلك الحين نجمة عالمية فنية حسنة النية. يعد “Rose Wylie: The Picture Comes First” في الأكاديمية الملكية بلندن، والمعروض حتى 19 أبريل، أكبر عرض لها حتى الآن. كما أنها تجعلها أول فنانة بريطانية تستمتع بمعرض فردي في صالات العرض الرئيسية للمؤسسة التاريخية.
المواضيع في لوحات روز وايلي
تشير لوحات ويلي الجريئة والملونة إلى كل شيء بدءًا من تاريخ الفن والسينما والمشاهير وحتى الزهور في حديقتها وما تناولته على الإفطار. يكون الموضوع دائمًا ذا أهمية ثانوية بالنسبة للتفاصيل المرئية التي استحوذت في البداية على خيال وايلي النابض بالحياة.
حزام أسود (ذبابة حمراء) (2012) مثال ساطع. إنها واحدة من سلسلة لوحات مستوحاة من صورة نيكول كيدمان على السجادة الحمراء بفستان مكشوف الظهر، لكنها ليست صورة شخصية بالتأكيد. قالت كاثرين ستاوت، أمينة المعرض، لـ Artsy: “إنها لم تستيقظ وتفكر في أنني أريد أن أرسم نيكول كيدمان”. “لقد صادفت صورة امرأة تقف على السجادة الحمراء مرتدية فستانًا مكشوف الظهر كان ملفتًا للنظر بشكل خاص أنها نيكول كيدمان”.
وكأنما للتأكيد على هذه النقطة، كانت كيدمان محاطة بذبابتين كبيرتين تحومان على جانبيها. قال ستاوت إن ويلي غالبًا ما تجمع عناصر من أزمنة وأماكن مختلفة لمجرد أنها “تشعر أنها قد تجلس معًا بشكل جيد”. “إنها تحب ألا تكون واضحة.”
العملية الفنية لروز وايلي
على الرغم من أن المشاهير أنفسهم لا يهتمون كثيرًا بوايلي، إلا أن الأفلام تمثل شغفًا كبيرًا. ولا شك أن سلسلتها “ملاحظات عن الأفلام”، التي تعيد فيها تصور لقطات معينة، هي من أبرز معالم المعرض. غالبًا ما تعكس تركيباتهم حركة الكاميرا، أو تكبير الصورة عن قرب أو التقاط نفس المشهد من وجهات نظر مختلفة، كما في اقتل بيل (ملاحظات الفيلم) (2007).
غالبًا ما يكرر Wylie الموضوع عبر لوحات قماشية متعددة. في اليد، الرسم كمركز (2022)، سلسلة من ثلاثة أيادي ونص مصاحب يكشف كيف يحول الفنان الرسومات الأولية إلى لوحات؛ الرسم اليومي هو مفتاح ممارستها التكرارية. قال ستاوت: “إنها طريقة لالتقاط الأشياء التي تثير اهتمامها بصريًا، سواء كان ذلك من فيلم أو من شيء شاهدته في إحدى الصحف، ويصبح ذلك بمثابة أرض تعدين للوحات”. “في عملية النظر إلى الرسم وتحويله إلى لوحة فنية، ستقوم بتعديله. غالبًا ما تستخلص اللوحات صفاته الأساسية.”
يتشابه أسلوب ويلي المختصر في التعامل مع الصور مع أسلوب فيليب جوستون. وكما وُصِف رسام منتصف القرن أحيانًا بأنه “خام”، فقد تم تصنيف أعمال ويلي على أنها “ساذجة”. بالنسبة إلى ستاوت، هذا الوصف يخطئ الهدف، حيث أن منهج ويلي “يأتي من مكان واسع المعرفة، بمعنى أنها على دراية جيدة بأساليب فنية مختلفة”.
مهنة مبكرة
تلقى ويلي تعليمًا في مدرسة فنية تقليدية في مدرسة فولكستون ودوفر للفنون في الخمسينيات من القرن الماضي. ومع ذلك، فقد وجدت فنانين مثل فرناند ليجر، وجورجيو دي شيريكو، وهنري ماتيس أكثر إغراءً من الفنانين الرومانسيين البريطانيين في فترة ما بعد الحرب الذين كان معلموها يقدسونها. تدربت ويلي بعد ذلك لتصبح معلمة في شركة Goldsmiths والتقت بالفنان روي أوكسليد، الذي تزوجته عام 1957. وتراجعت ممارساتها الإبداعية بينما ركزت على تربية أطفالهما الثلاثة. وحتى ذلك الحين، زارت المعارض، وقرأت على نطاق واسع، وكوّنت كومة هائلة من الذكريات والإلهامات التي غذت عملها لاحقًا.
عندما غادر أطفال ويلي المنزل، قامت بتحويل غرفة في منزلها في كينت، إنجلترا، إلى استوديو، حيث لا تزال تعمل حتى اليوم. أصبحت أيضًا طالبة فنون مرة أخرى، حيث التحقت ببرنامج درجة الماجستير في الكلية الملكية للفنون في عام 1979 وأجرت أطروحة عن الرسم. ثم، تمامًا مثل جميع الخريجين الجدد، واصلت العمل حتى حصلت على فرصة كبيرة.
في حالة وايلي، كانت هذه سلسلة “مشروع الغرفة” (2003–04)، وهي أربعة أعمال واسعة النطاق يقارنها ستاوت بالتركيب. وقالت: “أشبهها بنسيج القرون الوسطى، الذي يخلق عالمه الخاص”. إنه عالم مرح ومبهج، يضم القطط والدمى الورقية والسباحين الأولمبيين وحتى الفنانة نفسها التي ترتدي تنورة مربعة مفضلة. تم اختيار اللوحات لـ East International في معرض نورويتش، حيث اكتسبت اهتمامًا كبيرًا في عالم الفن وعززت مسيرتها المهنية بشكل كبير.
مهنة وايلي اللاحقة
على مدى السنوات القليلة التالية، أقام ويلي عروضًا فردية في صالات العرض في نيويورك ولندن. وفي عام 2014، تم انتخابها أكاديميًا ملكيًا وفازت بجائزة جون موريس للرسم، بعد سنوات من المحاولة، النوافذ الكهروضوئية وألواح الأرضية (2014). العمل مستوحى من وصف صاحب المعرض جيك ميلر للألواح الأرضية والنوافذ الفيكتورية في معرضه بلندن.
لا تزال ممارسة وايلي السائلة تترك مجالًا لاستكشاف متعة الإبداع المطلقة. وفي عامي 2015 و2016، أنشأت سلسلة من اللوحات الحيوانية المستمدة ببساطة من الخيال. وعرضت بعضها في معرضها الفردي الأول مع ديفيد زويرنر عام 2016، وأعلن المعرض عن تمثيله للفنانة في العام التالي. قال ستاوت: “هناك دائمًا هذا الإحساس بعملية الرسم وما يحدث في اللوحة يحدد موعد الانتهاء منها”. “مع تلك الأعمال، الأمر مختلف تمامًا، لأنها تخلت عن فرشاة الرسم واستخدمت يديها، ويمكنك أن تشعر بهذه الطاقة وجودة اللمس في اللوحات نفسها.”
يوضح عرض الأكاديمية الملكية أن ويلي لا يُظهر أي علامات على وقف مثل هذه الاستكشافات. تؤكد الأعمال المعروضة أنها واحدة من أكثر المواهب البريطانية التي لا هوادة فيها.
