منذ ما يقرب من قرن من الزمان، كان بينالي ويتني بمثابة أرض اختبار للفن الأمريكي. يُقام المعرض كل عامين في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك، ويجمع بين مزيج من الفنانين الناشئين إلى جانب الممارسين في منتصف وأواخر حياتهم المهنية الذين يستحقون اهتمامًا متجددًا. وهنا يأتي القيمون الفنيون، وأصحاب المعارض، والنقاد، وجامعو الأعمال الفنية لاكتشاف الفنانين وقياس الفن الأمريكي كما هو الآن.
قبل إصداره لعام 2026، نسلط الضوء على سبعة فنانين تغيرت حياتهم المهنية بعد إدراجهم في أطول استطلاع للفن الأمريكي في الولايات المتحدة.
نان جولدين
ب. 1953، واشنطن العاصمة يعيش ويعمل في نيويورك.
سنة إدراج ويتني: 1985
كان بينالي ويتني لعام 1985 بمثابة المرة الأولى التي يقدم فيها نان غولدين أعماله أغنية الإدمان الجنسي (1973-1986)، وهي سلسلة صور فوتوغرافية تعتبر على نطاق واسع أعظم أعمالها. بعد تخرجها من مدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن، انتقلت غولدين إلى نيويورك في عام 1978، حيث بدأت بتوثيق ثقافة وسط المدينة ما بعد البانك، ولا موجة، وما بعد ستونوول. القصة ظهرت من هذه السنوات وتم عرضها لأول مرة كعرض شرائح في النوادي والأماكن البديلة في وسط المدينة. يتألف الفيلم من ما يقرب من 700 صورة فوتوغرافية ملونة تم التقاطها على فيلم مقاس 35 ملم ومتسلسلة مع الموسيقى، وشكلت صورة غامرة للحميمية والإدمان والحب والخسارة في نيويورك في السبعينيات والثمانينيات.
وقد أشار غولدين في كثير من الأحيان إلى أنه قبل البينالي، كان المصورون يرفضون العمل في كثير من الأحيان باعتباره “ليس تصويرًا حقيقيًا”. كان عرضه في بينالي ويتني عام 1985 بمثابة تحول حاسم في مكانة العمل، مما دفع القصة في التداول الدولي وبلغت ذروتها في نشرها ككتاب من تأليف Aperture في عام 1986. واستمرت سلسلة الصور الفوتوغرافية في حصد اعتراف نقدي كبير: سابقة صوت القرية أدرجه الناقد السينمائي جيه هوبرمان كواحد من أفضل 10 أفلام له لعام 1985؛ نيويورك تايمز وصفها الناقد آندي جروندبرج بأنها “تحفة فنية”. وكرس ماكس كوزلوف عام 1987 الفن في أمريكا مقال للعمل.
بعد مرور أربعين عامًا على نشره، يظل الكتاب واحدًا من أكثر الكتب المصورة تأثيرًا على الإطلاق. وفي موقعها في شارع ديفيز في لندن، تعرض شركة غاجوسيان حاليًا جميع الصور الفوتوغرافية البالغ عددها 126 من المجلد الأصلي، وهي المرة الأولى التي يتم فيها عرض مجموعة العمل الكاملة في المملكة المتحدة وتؤكد أهميتها الدائمة.
كاثرين أوبي
ب. 1961، ساندوسكي، أوهايو. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
سنة إدراج ويتني: 1995
في بينالي ويتني عام 1995، قدمت كاثرين أوبي بعضًا من أولى صورها الذاتية، موسعة بذلك مجموعة من الأعمال التي ركزت بالفعل على مجتمعها الكويري في لوس أنجلوس. في سلسلة مثل “Being and Have” (1991) و”Portraits” (1993-1997)، قامت بتصوير أصدقاء من ثقافات فرعية للسحاقيات والمثليين والجلود على خلفيات أحادية اللون مشبعة، واعتمدت تقاليد التصوير في الاستوديو لتسليط الضوء على موضوعات غائبة إلى حد كبير عن التمثيل السائد.
في البينالي، وجهت الكاميرا نحو جسدها. في الصورة الذاتية/القطع (1993)، أوبي عارية الصدر، تواجه بعيدًا عن الكاميرا، مشهد منزلي طفولي مقطوع في ظهرها؛ في بورتريه ذاتي/منحرف (1994)، تظهر ملثمة ومثقوبة، وكلمة “منحرف” محفورة على صدرها. ومن بين أعمالها الأكثر شهرة، عبرت الصور عن “حلمها بعلاقة منزلية مثلية”، وفقًا لما ذكرته صحيفة ويتني، وتناقضاتها، التي شكلتها الخسارة الشخصية والمفاهيم الغريبة المتنازع عليها حول الأسرة. هولاند كوتر في نيويورك تايمز ووصف الصور بأنها “قوات الصدمة تقتحم حفلة فنية عالمية مهذبة”. لوس أنجلوس تايمز لاحظ الناقد ديفيد باجل أن “الصفة الأكثر غرابة والأكثر دلالة التي تمكنت أوبي من تهريبها إلى صورها للأشخاص العدوانيين غير الأسوياء هي الشعور بالصحة.”
تبع ذلك الاعتراف المؤسسي، بمعارض فردية في MOCA (1997) ومتحف الفن المعاصر في شيكاغو (2000)، وبلغت ذروتها في معرض غوغنهايم الاستعادي في منتصف مسيرتها المهنية، “كاثرين أوبي: المصورة الأمريكية” في عام 2008. وقد دخلت أعمالها إلى المجموعات العامة والخاصة الرئيسية، بما في ذلك العديد من الصور الفوتوغرافية لبحيرة ميشيغان التي تم تثبيتها في البيت الأبيض خلال فترة ولاية الرئيس أوباما.
بول فايفر
ب. 1966، هونولولو. يعيش ويعمل في نيويورك.
سنة إدراج ويتني: 2000
بعد وقت قصير من حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في كلية هانتر في نيويورك، جاء إنجاز بول فايفر في بينالي ويتني عام 2000، حيث قدم عرضًا جزء من الصلب (بعد فرانسيس بيكون) (1999) كتركيب فيديو صغير مثبت على الحائط. أعاد فايفر تحرير لقطات كرة السلة المتلفزة، وقام بمسح اللاعبين المحيطين والكرة بحيث ظهر مهاجم نيكس لاري جونسون بمفرده في الملعب، وذراعيه مرفوعتين في منتصف الاحتفال. يعيد هذا العمل، الذي يعيد تشكيل لوحة فرانسيس بيكون ثلاثية الأبعاد رقميًا عام 1944، صياغة الرياضي باعتباره شهيدًا ومشهدًا، وهو تأمل في العرق والمشاهير والمشاهدين في الثقافة الجماهيرية الأمريكية.
تتعامل ممارسة فايفر على نطاق أوسع مع مثل هذه الأعمال على أنها “منحوتات فيديو”، حيث تتلاعب رقميًا بالصور الرياضية والإعلامية لتعطيل الاستهلاك السلس للمشهد. يستكشف في أعماله بناء الرؤية والتاريخ والهوية من خلال الصور. حصل على جائزة باكسباوم الافتتاحية للبينالي في عام 2000، واستمر في تقديم معارض فردية في متحف هامر في عام 2001، ومتحف ويتني للفن الأمريكي في عام 2002، وباربيكان في عام 2003، وتم إدراجه في بينالي البندقية عام 2001.
مارك برادفورد
ب.1961، لوس أنجلوس. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
سنة إدراج ويتني: 2006
في عام 2003، كان مارك برادفورد يجرب شيئًا جديدًا: تجميع الملصقات الممزقة والنشرات وأوراق الشوارع المتجمعة حول الاستوديو الخاص به في لوس أنجلوس وتحويلها إلى تركيبات مجردة كثيفة. كان هذا التحول بمثابة الابتعاد عن الأعمال السابقة المتجذرة في جماليات ثقافة الشعر الأسود التي شكلتها طفولته في صالون تجميل والدته ليميرت بارك، لوس أنجلوس. ومع ذلك، عندما عرض هذه الأعمال الجديدة في قاعة ويتني ألتريا، كانت الاستجابة فاترة. نيويورك تايمز لم تكن الناقدة روبرتا سميث مقتنعة، واعترف برادفورد لاحقًا، “كنت أعرف عندما كنت أطرحه أنه لم يكن موجودًا.” لم يتم اختياره لبينالي ويتني 2004.
جاءت نقطة التحول في عام 2005، عندما قامت أمينة المعرض إيونجي جو بدعوة برادفورد للمشاركة في “Bounce” في REDCAT في لوس أنجلوس وشجعته على العمل على نطاق أوسع. ومن هذا التحول ظهر لوس موسكوس (2006)، الآن في مجموعة تيت، ويتألف من لافتات جنوب وسط لوس أنجلوس، وهي منطقة استعمرتها صناعة الترفيه لفترة طويلة. تتكون هذه المجموعة الضخمة من مئات الأجزاء من الورق المطبوع الممزق – الملصقات والنشرات الإعلانية والتغليف – والتي تم وضعها في صورة واسعة ومتغيرة للطبقات الثقافية والاقتصادية للمدينة. تم عرضه في العام التالي في بينالي ويتني 2006، وفاز برادفورد بجائزة باكسبوم وأدى إلى أول معرض فردي كبير له في ويتني في عام 2007.
أصبح لاحقًا زميلًا لماك آرثر، ومثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية لعام 2017، وفي عام 2018، عندما كانت لوحته هيلتر سكيلتر آي تم بيعها في مزاد بما يقرب من 12 مليون دولار، وهي أعلى سعر حققه فنان أمريكي من أصل أفريقي على قيد الحياة.
ثيستر جيتس
ب. 1973، شيكاغو. يعيش ويعمل في شيكاغو.
سنة إدراج ويتني: 2010
كان طريق ثيستر جيتس إلى عالم الفن غير تقليدي. كان يعمل مخططًا فنيًا لهيئة النقل في شيكاغو قبل أن ينتقل إلى الجانب الجنوبي من المدينة ليصبح مديرًا للفنون في جامعة شيكاغو، حيث بدأ الاستثمار في حي جراند كروسينج الذي لم يتم استثماره. في عام 2009، أطلق مشاريع دورتشستر من خلال تحويل مبنى شاغر في شارع ساوث دورشيستر إلى مكتبة، وهي مبادرة توسعت إلى شبكة من المواقع الثقافية المعاد توظيفها، بما في ذلك سينما بلاك هاوس وبنك ستوني آيلاند للفنون.
وجاءت انطلاقته في بينالي ويتني 2010، حيث قام بتحويل قاعة النحت بالمتحف إلى مساحة تجمع معمارية تنشطها العروض والطقوس الجماعية مع فرقته الموسيقية، الرهبان السود في ميسيسيبي. أنشأ التثبيت طريقة جيتس في الجمع بين الممارسات الاجتماعية والطقوس والتحول المعماري على المسرح الدولي. وهو يعمل اليوم عبر التركيب والأداء والنحت والأرشيف، وإعادة استخدام المباني والمواد لمعالجة تاريخ العنصرية، وسحب الاستثمار الحضري، والثقافة السوداء.
وفي عام 2012، أنشأ 12 قصائد لبيت هوجوينوت في دوكومنتا 13 في كاسل، ألمانيا، والذي تم تقديمه لاحقًا كمعرض فردي في متحف الفن المعاصر في شيكاغو. اليوم يتم عرض أعماله في مجموعات المتاحف الكبرى، ويتم تمثيله في معرض White Cube وGagosian وRichard Gray، بينما يواصل مبادراته لتنشيط الجانب الجنوبي.
ألما ألين
ب. 1970، سولت ليك سيتي. يعيش ويعمل في تيبوزتلان، المكسيك.
سنة الإدماج: 2014
كان بينالي ويتني 2014 بمثابة الاستراحة الكبيرة لألما ألين. حتى ذلك الحين، كان قد طور ممارسته إلى حد كبير خارج عالم الفن السائد. في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، دعم نفسه في صنع الأثاث لاستوديو التصميم في لوس أنجلوس، وبتشجيع من دائرة صغيرة من صانعي الذوق وجامعي الأعمال الفنية، باع منحوتاته بشكل مستقل خارج الاستوديو الخاص به على حافة متنزه جوشوا تري الوطني (انتقل إلى تيبوزتلان، المكسيك، في عام 2017).
منحوتات ألين مدفوعة ماديًا وملموسة. وهو ينحت أشكالاً حيوية من الرخام والخشب، وغالباً ما يجمع بين النحت اليدوي والتكنولوجيا الرقمية. تشير صورهم الظلية المقطرة والعنصرية إلى قطع أثرية قديمة وأشياء مستقبلية.
في ويتني، هناك ثلاثة أعمال من الرخام والجوز بدون عنوان (2013)، قدم نحات الساحل الغربي غير المعروف آنذاك إلى الجمهور الوطني. استحضرت المنسقة المشاركة ميشيل جرابنر روح كونستانتين برانكوي، مستشهدة باللغة الرسمية المحسنة للأعمال وحساسيتها تجاه المواد. تبع ذلك تمثيل المعرض: Blum في لوس أنجلوس، وKasmin (الآن Olney Gleason) في نيويورك، وMendes Wood DM في أوروبا. وبعد عملية اختيار فوضوية، أعلنت وزارة الخارجية الأمريكية أن ألين سيمثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية 2026، حيث سيعرض حوالي 30 منحوتة في عرض تقديمي بعنوان “Call Me the Breeze”. وبعد قبول لجنة الجناح الأمريكي، أخبر ألين الجمهور نيويورك تايمز أن صالات العرض الخاصة به أسقطته.
شارا هيوز
ب. 1981. أتلانتا. يعيش ويعمل في نيويورك.
سنة الإدماج: 2017
في عام 2017، لم تكن شارا هيوز غريبة تمامًا عن عالم الفن الأمريكي والأوروبي. بعد عامين من تخرجها من كلية رود آيلاند للتصميم في عام 2004، أقامت أول معرض فردي لها في Rivington Arms في نيويورك، وفي عام 2016 انضمت إلى قائمة فناني المعارض في وسط المدينة راشيل أوفنر (الآن Uffner & Liu). ومع ذلك، فقد لفت انتباه القيمين على المؤسسات وجامعي الأعمال الفنية العالميين اهتمامها أثناء إدراجها في بينالي ويتني لعام 2017.
في البينالي، خصص القيمان المشاركان كريستوفر واي. ليو وميا لوكس معرضًا كاملاً للوحات المناظر الطبيعية المتغيرة، وهو الاتجاه الذي بدأت استكشافه بعد عودتها إلى نيويورك في عام 2015. وقد نال العرض إشادة من نيويورك تايمز الناقدة روبرتا سميث، التي لاحظت أصداء الحركة الوحشية وتشارلز بورشفيلد وأثنت على الأعمال لقدرتها على “دفع الأشكال الطبيعية نحو التجريد المحموم”.
استجاب السوق بسرعة. في غضون أشهر، تم بيع ثلاثة مشاهد داخلية مبكرة أعلى بكثير من تقديراتها، حيث وصل سعر إحداها إلى 68.750 دولارًا مقابل تقدير مرتفع قدره 8000 دولار. وصل الزخم إلى ذروته في مايو 2022، عندما رسم هيوز لوحة 2017 يدور من السويسرية بيعت في دار كريستيز في نيويورك بأقل من 3 ملايين دولار، مسجلة رقماً قياسياً في المزاد. إلى جانب هذا الصعود، حصل هيوز في النهاية على تمثيل مع جاليري إيفا بريسنهوبر ومعرض ديفيد كوردانسكي. لا يزال حضورها المؤسسي قويًا، حيث ستقام معارض في متحف كونستموسيوم لوزيرن في عام 2022، ومتحف نورتون للفنون في عام 2025، ومتحف ألبرتينا في عام 2026.
