في عام 2007، أطلق معرض الفن الألماني الشهير آرت كولونيا حدثًا جديدًا في بالما، مايوركا. واستمرت طبعة واحدة فقط. وبعد ما يقرب من 20 عامًا، يعودون للجولة الثانية، مع معرض فني جديد ومبهج بعنوان Art Cologne Palma Mallorca، والذي يستمر حتى 12 أبريل 2026.
هذه المرة، كل شيء مختلف. والجدير بالذكر أن المشهد الفني المحلي أقوى بكثير: 14 من أصل 88 صالة عرض مشاركة لها مساحات في الجزيرة.
ويأتي المعرض أيضًا في وقت يشهد نموًا في المشهد الفني في جزر البليار. يمتلك معرض Hauser & Wirth الضخم مساحة في جزيرة مينوركا المجاورة، ويدخل معرض الفن المعاصر الآن في إيبيزا عامه الخامس. لا شك أن مايوركا هي المكان الأكثر نضجًا بين الجزر، ولكن حتى الآن، لم تحاول إقامة معرض آخر منذ عام 2007.
أدخل معرض آرت كولونيا بالما مايوركا 2026. وبينما سيكون هناك الكثير من الجاذبية لهواة جمع الأعمال الإسبان، إلا أن جذورها الألمانية لا لبس فيها. وفي يوم كبار الشخصيات بالمعرض في التاسع من أبريل/نيسان، قال أحد أصحاب المعارض إن الجمهور كان بأغلبية ساحقة من الألمان، والعديد منهم أصحاب منازل ثانية في الجزيرة. وهذا يخلق جمهورًا مركّزًا بتوقعات جادة. أظهرت الأعمال عالية القيمة، بما في ذلك أعمال أنسيلم كيفر التي تبلغ قيمتها 1.3 مليون يورو (1.53 مليون دولار) في جناح معرض كيوينيج ومقره برلين وبالما، أن نسب آرت كولونيا كانت حاضرة.
وفي مقابلة، أكد المدير الفني للمعرض دانييل هوغ على أهمية المشهد المحلي في مايوركا، في حين أشار إلى “اللون الألماني” للحدث. وقال: “إن جودة المعارض الفنية الناشئة هنا تتساوى مع ما يحدث في برشلونة وبرلين”. “ليس من المنطقي إقامة معرض في مكان لا يمكنه دعمه. سيكون هذا العام هو الاختبار.”
تماشيًا مع موقعها، يبدو أن صالات العرض كانت تفكر في مشتري أكثر استرخاءً من الشخص الذي قد يزور معرض آرت كولونيا الألماني. بعض الزوار يرتدون بدلات من الكتان. يظهر الآخرون في زحافات. ومع ذلك، لا يبدو أن هذا المعرض يستهدف المشترين الجدد، بقدر ما يستهدف جامعي الأعمال الفنية المتحمسين الذين يقضون العطلات.
سواء كنت تتصفح المعرض شخصيًا أو تتابعه من بعيد، فإليك أفضل خمسة أجنحة في المعرض.
باستيان
جناح G131
مع أعمال بابلو بيكاسو، وأندريه فيليرز، وجورجيت شادورن، وخوان جينيس
تُظهر إحدى اللوحات زوجًا غاضبًا من الحواجب السوداء، مع بقعة إيمائية لأنف أحمر طويل. تصميم آخر أكثر بساطة يصور زهرة عباد الشمس البسيطة باللون الزيتوني والنوير. وهي جزء من مجموعة مكونة من 20 لوحة سيراميك “Visage” لبابلو بيكاسو، معروضة في جناح باستيان بمبلغ إجمالي يبلغ حوالي 400 ألف يورو (469456 دولارًا).
ويعرض المعرض أيضًا قطعًا أخرى من سيراميك بيكاسو، بدءًا من الأباريق التي تشبه البومة إلى الجرار ذات الوجوه المبتسمة، والتي تتراوح أسعارها من 6200 يورو إلى 68000 يورو (7276 إلى 79807 دولارًا). وهي معروضة في واجهة زجاجية في الجزء الأمامي من الجناح، وتتضمن أعمالًا مطبوعة وفريدة من نوعها. تم بيع ثلاثة منها بالفعل في يوم معاينة المعرض.
قال الدكتور إينيس باستيان، مدير المعرض وخبير بيكاسو الشهير: “كانت الفكرة الرئيسية هي خلق نوع من التجربة الغامرة”. “لقد قمنا بطباعة أعمال وملصقات المعرض والصور الفوتوغرافية والكثير من السيراميك.”
بيكاسو على الشاطئ [Picasso at the Beach]، 1940
جورجيت شادورن
باستيان
تصطف الصور بالأبيض والأسود على الجزء الخلفي من المقصورة، بما في ذلك صور لأندريه فيليرز وجورجيت شادورن. يظهر العديد منها بيكاسو في ورشته؛ يلتقط آخرون شخصيته العامة خلال حياته اللاحقة في جنوب فرنسا.
وقال باستيان إن المعرض يوفر فرصة لإعادة التفكير في السنوات الأخيرة التي قضاها بيكاسو في موقع على شاطئ البحر الإسباني، بدلاً من موقع فرنسي: “لم يعد بيكاسو بينما كان نظام فرانكو لا يزال في إسبانيا خلال حياته. ربما كان يود أن يكون هنا أو في أماكن أخرى في إسبانيا لكنه بقي في المنفى الفرنسي”.
تيتي [Head]، 1956
بابلو بيكاسو
باستيان
بيشيه أو مزهرية [Pitcher with Vase]، 1954
بابلو بيكاسو
باستيان
في يوم المعاينة، وجد باستيان أن زوار المعرض يركزون في الغالب على شراء منازلهم على الجزيرة، بدلاً من شحنها إلى مكان آخر: “يبحث الناس عن أعمال فنية للتعايش معها”.
وقد ردد هذا ما أشار إليه العديد من أصحاب المعارض الفنية في المعرض: “على نحو متزايد، لا يقتصر الأمر على مجرد مكان لقضاء العطلات، بل يتعلق بحياة ثقافية معينة، والذهاب إلى المتاحف، والذهاب إلى صالات العرض… المعرض الفني يتناسب بشكل جيد للغاية”، كما أشار باستيان.
بارو جاليريا
جناح G136
مع أعمال فيلس، ونيستور غارسيا، ودانييل أرشام، وجوانا فاسكونسيلوس، يحظون بتركيز فلكي حيوي، ومي أوليس كيارجارد، ومامالي شافاه، ودومينيكو جوتكنيخت.
قام معرض بارو البرازيلي، الذي يمتلك مساحة في بالما، ببناء جناحه حول موضوع “الانهيار البطيء”. يجمع العرض فنانين من قائمته، بما في ذلك دانيال أرشام وجوانا فاسكونسيلوس، إلى جانب آخرين مثل فيلس ومي أوليس كيارغارد. وقالت إزميرالدا غوميز، أمينة المعرض، إن المعرض يستكشف من خلال أعمالهم “تحول الانهيار” و”علاقته بمرور الوقت”.
تتجلى هذه الفكرة بوضوح في أعمال فنان الشارع فيلس، وهو علامة الفنان البرتغالي ألكسندر فارتو. إنه ينحت طبقات من ملصقات اللوحات الإعلانية الملتصقة معًا لتصوير ملامح الوجه الدقيقة التي يبدو أنها تبتعد عن المشاهد. حتى الأثاث ينشر الطاقة المروعة: يجلس موظفو المعرض على كتل صفراء وفضية من مواد البناء المستصلحة، من تصميم الفنانة والمصممة المحلية سارة ريجال ألونسو.
مخبأة خلف الجدار إحدى اللوحات الأكثر لفتًا للانتباه في الجناح، للفنان الفنزويلي نيستور غارسيا. يستكشف المقال النزعة الاستخراجية للأنظمة الاستعمارية في أمريكا اللاتينية. يتناقض منظره الطبيعي الخيالي، المرسوم كما لو كانت شاشة تلفزيون على أرجوحة شبكية منتشرة أفقيًا عبر الجدار، بين رمز الاسترخاء المعاصر وواقع الدمار البيئي في بلاده.
يتم أيضًا تضمين أعمال غارسيا، مثل القطع الفنية للعديد من الفنانين في الجناح، في معرض بارو الحالي في معرض بالما الخاص به، “Tirar del Hilo” (أو “اسحب الخيط”)، والذي يجمع وجهات نظر معاصرة حول المنسوجات، والتي تعد أيضًا محورًا أوسع للمعرض. قال جوميز: “لقد قررنا بناء جسر بين ما يحدث في المعرض والمعرض”.
جاليريا ريوس
جناح P317
مع أعمال دانيال رويبال وخوسيه فيول وميكيل بونس وكارولينا ألبريشت
ولدت جاليريا ريوس وترعرعت في مايوركا، وكانت صوتًا رئيسيًا في مشهد المعارض المحلية عبر إصداراتها المختلفة. في الواقع، مديرها، فران ريوس، هو أيضًا رئيس جمعية المعارض المحلية Art Palma Contemporani.
بالنسبة لفن كولونيا بالما مايوركا، احتضن المعرض دوره المحلي من خلال عرض تقديمي بعنوان “إنها لعبة منزلية”. وقالت مديرة المعرض ومالكة المعرض، راكيل فيكتوريا، إن المتحف اختار تسليط الضوء على الفنانين الذين لهم علاقات بالجزيرة. ومن بينها لوحات ضخمة ذات ألوان خضراء للفنان المايوركي خوسيه فيول، والتي تستند إلى مناظر قريبة لآرثر آش وبيورن بورغ خلال نهائي بطولة ويمبلدون الأسطورية، ويبلغ سعر كل منهما 4200 يورو (4929 دولارًا). اللوحات أيضًا مستوحاة من الفيلم التجريبي الضباب الأخضر، وإثقال أعماله باللون الفخري بالإضافة إلى روح التكريم (يتم تجميع الفيلم معًا من مصادر أرشيفية متعددة). أشارت فيكتوريا أيضًا إلى التجريد اللذيذ الذي يشبه قصاصات الورق للرسام الشاب دانييل رويبال (بسعر 8000 يورو (9389 دولارًا)) كمثال آخر على المواهب المحلية.
بيورن بورغ، 2024
خوسيه فيول
جاليريا ريوس
نحن نركض مثل الشرر عبر القش، 2023
كارولينا ألبريشت
جاليريا ريوس
بحلول يوم المعاينة، كان الجناح قد حقق بالفعل العديد من المبيعات وكان يعج بالزوار والفنانين، مما يشير إلى أن الشكل مناسب للمعارض المحلية، على الأقل.
قالت فيكتوريا: “الجميع يحاول تحسين الفن في الجزيرة”. “المؤسسات العامة والخاصة – أعتقد أننا نمر بلحظة جيدة على الجزيرة.”
كما سلطت الضوء على الموقع المتميز لمكان انعقاد المعرض، وهو قصر المؤتمرات الساحلي، الذي غمر جدران كل معرض تقريبًا بأشعة الشمس. وأضافت: “إنه ليس معرضًا فنيًا عاديًا”.
معرض ويترلينج
كشك G126
مع أعمال يلفا سيدر، بيرنار فينيت، ناتاليا إيدنمونت، إيما هارتمان، أستريد كروس جنسن، جيسون مارتن، آنا باجاك
مع افتتاح آرت كولونيا بالما مايوركا يوم كبار الشخصيات، كشفت المدينة أيضًا عن تركيب منحوت جديد للنحات الفرنسي الشهير برنار فينيت خارج أسوار المكان الجميلة. إن شكله الفولاذي الشائك، الذي يقع مقابل الأفق البحري الذي يتبعك في مدينة بالما، هو نموذج لأعمال النحات المفاهيمية المهيبة.
ربما تكون لوحات فينيت أقل شهرة، والتي تظهر إحداها في جناح المعرض السويدي ويتيرلينغ. في إطار دائري أرجواني، توجد صيغة رياضية معقدة تتهرب عمدًا من فهم المشاهد بخط مشوه، دقيق ولكنه مسكر.
يعرض الجناح أيضًا مجموعة واسعة من أعمال الفنانة السويدية الأوكرانية ناتاليا إيدنمونت، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي التناظري والنحت. في سلسلة سابقة، أنشأت صورًا شخصية كبيرة الحجم لموضوعاتها بفساتين ضخمة مفعمة بالورود. وفي الآونة الأخيرة، بدأت في التقاط صور لبيض الإوز، وقد تشققت قشرته بلطف ولكن الجزء الداخلي منه غير مرئي للمشاهد. وفقًا لممثل المعرض، فإن هذه الأعمال الدقيقة هي استجابة لتجربة إيدلموند الخاصة مع الخصوبة: وهو موضوع تواصله في منحوتاتها من الرخام والعقيق وعين النمر وحجر اليشب، والتي يتراوح سعر كل منها بين 32000 يورو (37556 دولارًا) و37000 يورو (43424 دولارًا).
يتم عرض هؤلاء الفنانين الأكثر رسوخًا جنبًا إلى جنب مع مجموعة أصغر سناً من الرسامين والمصورين الإسكندنافيين في الغالب. على الجدار الخارجي للجناح، تعرض إيما هارتمان مناظر طبيعية دماغية مرسومة بالزيت على ألواح مرسومة بدرجات رائعة من اللون البرتقالي السائل والأرجواني (سعرها يتراوح بين 13000 يورو (15257 دولارًا) و17000 يورو (19951 دولارًا)). تظهر المساحات السريالية الهادئة بالمثل في لوحات Ylva Ceder ذات الألوان الباستيل التي تتلاعب بالمنظور. صور تناظرية للغلاف الجوي لأستريد كروس جنسن (سعرها يتراوح بين 8000 يورو (9389 دولارًا) و 8800 يورو (10328 دولارًا)) ولوحات رسومية مشرقة تستكشف الروحانية الغامضة لآنا باجاك (5500 يورو (6455 دولارًا) لكل منها) تكتمل بالعرض التقديمي.
كورنفيلد جاليري برلين
كشك G237
مع أعمال تشارلي ستاين، جوانا رايش، أولاسونكانمي أكوموليهين، يا باستاردو، جاي جارد
لك تقريبا (قبلة)، 2025
تشارلي شتاين
كورنفيلد جاليري برلين
يتم عرض موضوعات المسافة والحميمية في جميع أنحاء جناح معرض كورنفيلد في برلين. أول من ترك انطباعًا هو تشارلي شتاين لك تقريبا (قبلة) (2025)، لوحة قماشية غائمة باللون الخزامي تصور جسدين مغطى بالكامل بالسترات المنتفخة باللونين الأسود والوردي، ويعانقان بعضهما البعض. تحت أسطحها المبطنة، لا تستطيع الشخصيات أن تلمس بعضها البعض بشكل كامل، وهي استعارة للعزلة التي جلبتها التكنولوجيا: حتى عندما نتواصل بعمق، فإننا نتباعد.
إنها واحدة من عدة أعمال معروضة في الجناح لستاين، الذي كان يقيم العام الماضي في مركز CCA Andratx للفنون في بالما. تُعرض أعمالها الرائعة والمقلقة، التي تتراوح أسعارها بين 3000 يورو (3520 دولارًا) و25000 يورو (29341 دولارًا)، جنبًا إلى جنب مع أعمال فنانين شباب آخرين من المعرض.
كيف أبدو (الثالث)، 2026
أولاسونكانمي أكوموليهين
كورنفيلد جاليري برلين
جيدانكينسبرونغ، 2025
جوانا رايش
كورنفيلد جاليري برلين
إحداهن هي جوانا رايش، التي يتم إنشاء أعمالها الرسومية الصغيرة باستخدام عملية توليدية. باستخدام الذكاء الاصطناعي المبرمج يدويًا، قامت بتحويل تجربتها الشخصية في الحس المواكب – وهو ارتباط بين الحروف والألوان – إلى رموز دقيقة.
وفي مكان آخر، تصور العديد من اللوحات الزيتية التي رسمها أولاسونكانمي أكوموليهين أفرادًا من عائلته وأصدقائه النيجيريين، بمفردهم أو معًا. تقع هذه الشخصيات على خلفيات زهرية مفعمة بالحيوية، وتضفي جوًا من الدفء، إذا تم وضعها.
