يختار المؤسسان المخلصان Martin Lilja وAmy Giunta التباطؤ. وفي لوند، وهي مدينة جامعية هادئة في جنوب السويد، يحتل المعرض الآن كنيسة صغيرة تعود إلى القرن التاسع عشر. ستقام المعارض في المبنى التاريخي المبني من الطوب، من خلال أبواب الكنيسة الخضراء الضخمة، وتحت الضوء الخافت الذي يتسلل عبر النوافذ الزجاجية الملونة.
وقال جيونتا لـ Artsy عن المساحة التي صممها المهندس المعماري السويدي هيلغو زيترفال: “إن الحجم والضوء والعمودي كلها تدعو إلى نوع مختلف من صناعة المعارض”. “إنه يسمح للأشياء أن تتباطأ قليلاً، ويمكن للعمل أن يشغل مساحة بدلاً من التنافس عليها… وبالنسبة للفنانين، فإنه يخلق فرصة للتفكير فيما وراء تنسيقات المعارض القياسية.”
وصف جيونتا المشهد الفني السويدي بأنه “قوي” ولكنه يحدث داخل مجتمع صغير منعزل في بعض الأحيان. بالنسبة لأصحاب المعارض، الذين كانوا يقيمون في ستوكهولم لمدة عقدين من الزمن، فإن الكنيسة “تقدم تحولًا في الوتيرة والمنظور”. وقالت: “إنها مساحة حيث يمكن للعمل أن يتوسع ويستقر بشكل مختلف، وحيث يمكن للمعارض أن تتكشف بشكل أبطأ”.
وتأتي هذه الخطوة بعد عقدين من الزمن في ستوكهولم، حيث اكتسبت شركة Loyal سمعتها كمحرك موثوق لاكتشاف المواهب الجديدة. يشترك أصحاب المعرض في ميلهم إلى التجريب، وهو ما يتضح في تحركاتهم الأخيرة وبرامجهم المثيرة باستمرار. تضمنت بعض العروض الفردية المبكرة التي أقيمت في مساحتها السابقة في ستوكهولم فنانين معروفين الآن على نطاق واسع إدي مارتينيز وكاثرين برنهاردت وويس لانج.
كيف أرست جذور النشر الخاصة بشركة Loyal أسس صناعة الذوق
بدأت Loyal كمجلة أطلقتها Lilja في عام 2000. والتقت Giunta، التي كانت تعيش في نيويورك، بليليا خلال رحلة إلى ستوكهولم في العام التالي. وقالت لـ Artsy: “سرعان ما اكتشفنا أننا نتشارك في نفس الإحساس وطريقة العمل: متشابهان بما يكفي لنرى وجهاً لوجه، ومختلفين بما يكفي لإبقائه مثيرًا ومدهشًا”. في عام 2001، انضمت ليلجا إلى المجلة التي كان لها متابعين متخصصين لتقاريرها المثيرة التي تركز على الفنون والثقافة. أتاح النشر لليلجا وجيونتا طريقًا نحو الثقافة التي تشعرهما بقدرتهما على تقرير المصير ويمكن الوصول إليهما. قال ليلجا: “لقد كانت طريقة لجذب الانتباه وتكوين وجهة نظر”.
بحلول عام 2005، بدا افتتاح المعرض بمثابة الخطوة التالية الصحيحة، مما أدى إلى افتتاح مساحة في حي فاساستان في ستوكهولم. قال جيونتا: “في مرحلة معينة، أدركنا أن ما كنا نفعله حقًا هو بناء علاقات مع الفنانين وتنظيم ما كان في الأساس معارض مطبوعة”. “كانت المجلة إحدى الطرق للقيام بذلك، لكن المعرض أصبح وسيلة أكثر مباشرة لمواصلة تلك المحادثة. ولم يكن ذلك تحولًا استراتيجيًا بقدر ما كان تقدمًا طبيعيًا”.
ظلت تلك الغريزة التحريرية جزءًا أساسيًا من برمجة المعرض. قال ليلجا: “بدلاً من الصفحات، أصبح الأمر معارضًا. وبدلاً من التوثيق، أصبحنا الآن مسؤولين عن السياق، وعن كيفية تلبية العمل للجمهور”. ولكن حتى مع تطوره، ظل المعرض بسيطًا عن عمد ويتم تشغيله بشكل حصري تقريبًا من قبل المؤسسين. ويقولون إن هذا النهج “سمح لنا بالبقاء قريبين جدًا من كل من الفنانين وجامعي الأعمال الفنية، وبناء شيء يبدو متسقًا مع مرور الوقت بدلاً من أن يكون برمجيًا”.
البقاء مخلصًا لفنانيها
لا تييرا دي لا كوليبرا، 2025
ميشيل بليد
وفي
الساعة السحرية إيزي، 2025
دانييل هيدكامب
وفي
بدأ بعض الفنانين الذين عمل معهم أصحاب المعارض في أيام المجلة، بما في ذلك بريان بيلوت، وهو فنان وفنان مقيم في نيويورك. لقد استمروا في إضافة فنانين إلى القائمة، بما في ذلك الفنانين المشهورين الآن مثل ميشيل بليد ودانيال هايدكامب.
قال ليلجا: “لطالما كان برنامج Loyal يدور حول بناء علاقات طويلة الأمد مع الفنانين والبقاء على مقربة من العمل أثناء تطوره بمرور الوقت”. “تتمثل المهمة في تهيئة الظروف المناسبة للفنانين لتحمل المخاطر والتطور والظهور بطريقة مركزة.”
السلوك، 2025
زوي بلو م.
وفي
الشجرة القديمة، 2026
روس كاليندو
وفي
وتمتد هذه المهمة الآن عبر القارات. على الرغم من أن المعرض يقع في السويد، إلا أن برنامجه يتشكل أيضًا من خلال علاقات أصحاب المعارض بلندن ونيويورك، وخاصة لوس أنجلوس، حيث تعيش ليلجا وجيونتا لمدة ربع العام. في عام 2002، قام الفنان والقيّم الفني ريتش جاكوبس بربط أصحاب المعارض بمجموعة من الفنانين وأصبح جزءًا من حياتهم.
قال جيونتا: “كنا نذهب لمدة ثلاثة أشهر كل شتاء للهروب من أحلك أيام السويد والتواجد حول الشمس والمشهد الفني الديناميكي”. قالت: “في لوس أنجلوس، التقينا بماريو أيالا، واستمرت الأمور في التزايد من هناك مع استمرار نمو الاتصالات مع فنانين مثل شانيل خوري، وأليكس جاردنر، وزوي بلو إم، وروس كاليندو”.
برنامج معرض مقسم بين لوس أنجلوس ولوند
الآن، يستضيف المعرض نافذة منبثقة سنوية في مباني El Royale السكنية خلال أسبوع الفن في لوس أنجلوس في فبراير. وقالت ليلجا: “إنها تتيح لنا أيضًا جمع الفنانين معًا بطريقة تبدو محددة في هذا السياق، بدلاً من تكرار ما نقوم به في السويد”. أقيم المعرض الأول عام 2023؛ يضم 13 فنانًا، بما في ذلك ميشيل بليد وأندريا ماري بريلينج، ويقع داخل الصالون الشهير الذي صممه ويليام دوغلاس لي. هذا العام، أقاموا العرض الأول من جزأين بعنوان “Infinite Planes High”، وهو عرض يضم فنانين تتفاعل أعمالهم من الناحية المفاهيمية مع التوسع. تم افتتاح الجزء الثاني، الذي كرس مساحة لوند، في منتصف شهر مارس.
قال جيونتا: “إن الانتقال بين السويد ولوس أنجلوس يخلق حوارًا بين سياقات مختلفة تمامًا من حيث الطاقة والحجم”. هذا التوتر جيد. إنه يمنع الأشياء من أن تصبح ثابتة للغاية ويسمح برؤية الفنانين في أطر متعددة. لذلك يصبح “المحلي” شيئًا تبنيه من خلال التكرار والثقة، وليس فقط المكان الذي تقيم فيه.
تأتي عملية إعادة التفكير هذه في الوقت الذي يسعى فيه المعرض إلى تركيز جهوده. بعد قضاء سنوات في ستوكهولم، والقفز عبر عدة مساحات في جميع أنحاء المدينة، كان آخرها منزل مستقل في أودينجاتان (صممه فولك، نجل زيتيرفال، بالصدفة)، شعر أصحاب المعارض أن الوقت قد حان لتغيير الأمور.
شعر لوند بأنه يستخدم الموارد والوقت والطاقة بشكل أفضل، “حيث لدينا سيطرة كاملة على السياق والعرض”، كما قال جيونتا، مشيرًا إلى صاحب معرض لوند الأسطوري أندرس تورنبرغ، الذي ضم بين عامي 1970 و1990 فنانين بارزين من نيويورك، بما في ذلك روبرت روشنبرغ، وسول لويت، وريتشارد سيرا.
الكنيسة الصغيرة في لوند تسلط الضوء على روح المعرض بشكل أكثر وضوحًا. كما هو الحال مع المعرض في الرويال، يتم وضع العمل في حوار مباشر مع المبنى. يضيء هذا الإعداد الألوان الزاهية والمتفجرة التي تميز معظم عروض هذه المجموعة، مثل عرض جان ناجاي جبل الماعز (2025)، وهو عمل من الخفاف على القماش يستحضر لهبًا مشتعلًا، أو المشهد المخدر لأليس فالوريتي، ميراج رقم 2 (2025). بالمقارنة مع نسخته الأولى في لوس أنجلوس، يبدو هذا العرض أقل ضغطًا، حيث ينحني إلى إيقاع الكنيسة بينما لا يزال يربط برنامج المعرض عبر القارات.
على الرغم من أن الأشكال تتغير، إلا أن النهج يظل كما هو: جعل العمل على اتصال مع الجمهور بطريقة يتم “تحريرها” بعناية، حيث، كما يقول جيونتا، “يمكن للعلاقات أن تتطور بطريقة تبدو أكثر خاصة بنا”.
