لا يترك شهر مايو/أيار هذا وقتًا لاضطراب الرحلات الجوية الطويلة حيث يأتي عالم الفن بقوة من بينالي البندقية وينطلق مباشرة إلى أسبوع الفن في نيويورك. احصل على قهوتك أيضًا، لأنه للسنة الثانية على التوالي، جميع المعارض – وعلى رأسها Frieze، وTEFAF، وIndependent – مقفلة لمدة أسبوع واحد.
والمزيد من الفن ينتظر اكتشافه خارج دائرة المعرض. تفتتح صالات العرض في نيويورك عروضها الربيعية الرئيسية أثناء تواجد القيمين وجامعي الأعمال الفنية في المدينة. هذا الموسم، هناك مزيج من الاكتشافات والغوص العميق، بدءًا من كتاب تمهيدي عن حالة الزجاج المعاصر مع “Glass Class”، وهو عرض جماعي في وسط المدينة في The Hole، إلى الاقتران المثالي بين ديفيد هامونز وجانيس كونيليس في الجزء العلوي من المدينة في وايت كيوب.
هناك أيضًا بعض المعارض التي لا يمكن تفويتها لأول مرة في معرض نيويورك، حيث احتفل فنانا شيكاغو توني لويس وليندسي آدامز بأول معارضهما الفردية في نيويورك في معرض أولني جليسون وشون كيلي، على التوالي. في هذه الأيام، تنتشر المعارض الفنية في جميع أنحاء المدينة، لذا في حالة حدوث ضائقة في المعارض الفنية، ما عليك سوى العثور على أقرب مخرج والتوجه لمشاهدة بعض العروض.
هنا، يسلط Artsy الضوء على 11 من أبرز المعارض الفنية التي تقام خلال أسبوع الفن في نيويورك 2026.
كيلي أكاشي
“الإرث”
معرض ليسون
13 مايو – 25 يوليو
فقدت الفنانة كيلي أكاشي منزلها واستوديوها في لوس أنجلوس في حريق إيتون المدمر الذي اجتاح المدينة في يناير 2025. وهربت الفنانة، وهي من مواطني لوس أنجلوس، مع قطتها وبعض التذكارات فقط. عند عودتها إلى الأرض التي كان يوجد فيها منزلها والاستوديو، لم يبق سوى المدخنة. في “Heirloom”، أول ظهور لها في نيويورك مع Lisson Gallery، تعرض Akashi لأول مرة منحوتات جديدة من الزجاج والبرونز والحجر المنحوت والفولاذ Corten، والتي تتصارع مع الحزن والميراث والخسارة. الزهور – الورود والسوسن والفروع المصنوعة من البرونز – هي فكرة متكررة، في إشارة إلى حديقتها والأرض المحروقة التي كانت تعتني بها منذ حريق الغابات. تتزامن هذه النزهة مع إدراج أكاشي في بينالي ويتني لعام 2026. هناك، قامت بتثبيت أ النصب التذكاري (ألتادينا) (2026)، مدخنة شبحية بطول 13 قدمًا ومسار مصنوع من الطوب الزجاجي الشفاف على شرفة المتحف.
جوزيبي بينوني
“”انعكاس البرونز””
جاجوسيان
حتى 2 يوليو
لقد كان رائد آرتي بوفيرا جوزيبي بينوني مفتونًا بالأشجار منذ عقود. في أواخر الستينيات، بدأ بينوني في استكشاف الهياكل الطبيعية للأشجار والأنهار والأحجار، بالإضافة إلى العمليات التي تشكلها. امتدت أعماله إلى النحت والأداء والأعمال الورقية والتصوير الفوتوغرافي. الآن، في عمر 79 عامًا، يتحول بينوني إلى البرونز، وهي مادة قديمة ودائمة، لإنشاء سلسلة من المسبوكات الضخمة الجديدة للأشجار، مستوحاة من الغابات القريبة من منزله في بيدمونت، إيطاليا. لقد بذل جاجوسيان كل ما في وسعه في العرض التقديمي أيضًا. ما يقرب من 700 ورقة من الفلين تصطف على جدران غرفة واحدة، وتمتص الصوت المحيط، بحيث تبدو مساحة المعرض وكأنها واحة غابات.
تم تنسيق المعرض بشكل خاص من قبل آدم دي واينبرغ، المدير السابق لمتحف ويتني للفن الأمريكي، الذي قال إنه يأمل أن يقدم المعرض جيلًا جديدًا من محبي الفن الأمريكيين لأعمال بينوني.
إيما ويبستر
“يحزنون ويتركون أنفسهم وشأنهم”
معرض بيتزل
حتى 6 يونيو
تقدم الفنانة إيما ويبستر من لوس أنجلوس سلسلة جديدة من مناظرها الطبيعية المذهلة إلى معرضها الفردي في نيويورك مع معرض بيتزل. يشتهر ويبستر بإبداع لوحات ذات نغمات مروعة، ويقدم هنا أعمالًا تتعرج عبر غابة ليلية مليئة بالحيوانات – الغزلان والخيول والأبقار – التي تبدو مخيفة وغريبة، وتظهر مثل تماثيل بالحجم الطبيعي. لدى ويبستر عملية فريدة من نوعها لصنع هذه الأعمال، والتي تتضمن رسومات الواقع الافتراضي، والمجسمات الممسوحة ضوئيًا يدويًا، والرسومات. هنا، تضفي تقاليد رسم المناظر الطبيعية التي تعود إلى قرون مضت على تصور غير مستقر لعصرنا.
ليندسي آدامز
“تربة”
معرض شون كيلي
حتى 30 مايو
التربة (طين فرجينيا الأحمر)، 2026
ليندسي آدامز
معرض شون كيلي
الفنانة ليندسي آدامز المقيمة في شيكاغو تظهر لأول مرة منفردة في نيويورك في معرض شون كيلي مع مجموعة جديدة من اللوحات الزيتية التجريدية. تصف آدامز أعمالها بأنها متجذرة في الشعور بالدهشة. إنها تستخدم صبغة Lamp Black، وهي نوير شديد بشكل غير عادي، لإنشاء الخلفية لمؤلفاتها. وبدلاً من حجب هذه الأرض تمامًا، فإنها تترك اللون الأسود مرئيًا فقط. بهذه الطريقة، يبدو الظلام قوة مولدة تحت علاماتها الفخمة ذات اللون الوردي والأزرق والأخضر.
وفي وقت لاحق من هذا العام، سيكون آدامز من بين 25 فنانًا سيتم الكشف عن أعمالهم في مركز أوباما الرئاسي في شيكاغو. تثبيت Adams الخاص بالموقع، البلوز بالضجر، إعادة صياغة لوحة 2024 التي تحمل الاسم نفسه، سيتم صنعها من ألواح حريرية على القماش وعرضها في المقهى العام.
توني لويس
“العبودية المجردة”
أولني جليسون
حتى 6 يونيو
الأطعمة والمشروبات، 2025
توني لويس
أولني جليسون
السكر، 2025
توني لويس
أولني جليسون
على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية، قام الفنان توني لويس من شيكاغو بصقل ممارسة رسم صارمة من الناحية المفاهيمية، حيث عمل في المقام الأول باستخدام الجرافيت والقلم الرصاص الملون والورق. في العقد الماضي، استكشفت أعماله الحروف الهجائية وغيرها من أشكال اللغة المكتوبة كأنماط للتجريد.
الآن، في “العبودية المجردة” في أولني جليسون، وهو ظهور منفرد طال انتظاره في نيويورك للفنان، يحقق لويس في تاريخ تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي من خلال ثلاث سلاسل مترابطة: رسومات “Word Search”، ومؤلفات “Gregg Shorthand”، و”White Graphics”. عبر هذه الأعمال، يرسم لويس ويحجب الكلمات المرتبطة بتجارة الرقيق، من خلال استخدام الألغاز وعلامات الاختزال والخربشات الشخصية، حيث يستكشف بنية اللغة المكتوبة وحدودها في مواجهة وحشية التاريخ.
فايرلي بايز
“أقدام تسحق على العشب الرطب، يغذيها عدم اليقين.”
هاوزر ويرث
12 مايو – 31 يوليو
تشتهر Firelei Báez بلوحاتها الخيالية واسعة النطاق التي تعتمد على التاريخ والأساطير الأفرو كاريبية. هذا الأسبوع، قامت بأول ظهور منفرد لها في نيويورك في Hauser & Wirth. في وسط العرض هو منظر للطبيعة (2026)، لوحة مكونة من ثماني لوحات يصور فيها بايز تغير المناخ والجغرافيا من المناطق الاستوائية القريبة من خط الاستواء إلى المناخات الجليدية في الدائرة القطبية الشمالية. العمل الضخم هو إعادة تصور بايز لنقش قام به رسام الخرائط جون إيمسلي في عام 1852.
هنا، يعرض بايز أيضًا أعمالاً من البرونز لأول مرة. اثنين من المنحوتات الضخمة سيغواباس, تلوح في الأفق نساء محتالات خياليات في الفولكلور الدومينيكاني فوق المعرض، وقد زينت إحداهن بايز بأعمدة من الريش الحقيقي.
هيغيونغ تشوي
“مربوطة، غير مربوطة”
هاربر
12 مايو – 20 يونيو
في معرضها الفردي الثالث مع هاربر، تدخلت الرسامة هايغيونغ تشوي، المقيمة في بروكلين، في مرحلة القتل – مجازيًا. تشتهر تشوي بلوحاتها الفنية الملونة التي تصور أشباه البشر الشبيهة بالصور الرمزية، وهي هنا تجمع هذه الكائنات الخيالية في حوار مع تاريخ لوحات الصيد. على سبيل المثال، تعيد إحدى اللوحات الجديدة تصور لوحة غوستاف كوربيه كلاب الصيد مع الأرانب الميتة (1857)، مشهد لكلاب مزمجرة تتقاتل من أجل فرائسها الميتة، ولكن مع قيام أشباه بشرية بدور الكلاب. في اللوحة، فينيري (2026)، في هذه الأثناء، يصور تشوي صيادًا يشبه ديانا يطلق النار على فرشاة الرسم من قوسها بدلاً من السهم؛ إنها تبحر نحو لوحة تجريدية في الخلفية، مما يشير إلى عنصر المطاردة الذي يوحد كلاً من الرسام والصياد في مهامهما.
رافين تشاكون
“النتيجة للعواصف القادمة”
سيكيما مالوي جنكينز
14 مايو – 20 يونيو
يجمع المعرض الجديد للملحن والمؤدي والفنان رافين تشاكون الحائز على جائزة بوليتزر، بعنوان “Score for Coming Storms”، بين النوتة الموسيقية المرئية للأداء، والتركيب الصوتي، والمنسوجات، ورسومات الحبر.
ولد تشاكون في أمة نافاجو عام 1977، وقضى أكثر من عقدين من الزمن في التركيز على قصص ذاكرة السكان الأصليين ومقاومتهم. في عام 2023، حصل تشاكون على زمالة ماك آرثر، وفي عام 2024، نظم المعهد السويسري “منظر عين الدودة من منقار الطير”، وهو أول معرض فردي مؤسسي كبير لشاكون.
المدرجة في المعرض هو نمط العاصفة (2021/2024)، تركيب صوتي يتكون من تسجيلات ميدانية لطائرات بدون طيار تم التقاطها في معسكر ستاندنج روك أوسيتي ساكوين في عام 2016. أصوات هذه الطائرات بدون طيار، التي تديرها كل من الشرطة والأمن الخاص، وكذلك تلك التي تحمي نهر ميسوري من بناء خط الأنابيب، تخلق مسارات صوتية متشابكة للمراقبة والمراقبة المضادة.
كيم داكريس
“ضائع في شارع ذو اتجاهين”
تشارلز موفيت
حتى 20 يونيو
حتى يغطي المحيط كل جبل مرتفع (بلو جيرز)، 2026
كيم داكريس
تشارلز موفيت
ميدالية بيضاوية – سيدة ذات ضفائر متكسرة، 2026
كيم داكريس
تشارلز موفيت
تعيش الفنانة كيم داكريس في هارلم وتعمل في برونكس، وتنقذ الإطارات المطاطية ولوحات مفاتيح الكمبيوتر والمعادن من شوارع المدينة المحيطة بها. إنها تحول المواد المنبوذة إلى تماثيل نصفية مجردة، وهو شكل نحتي مخصص تاريخياً للأشخاص الذين هم في السلطة. قدمت داكريس، وهي أمريكية من الجيل الأول من أصل جامايكي، تمثال نصفي لها لأول مرة في أول ظهور لها عام 2023 مع تشارلز موفيت. الآن، في “Lost on a Two-Way Street”، تضيف داكريس أعمالًا جدارية، والتي تسميها ميداليات، إلى مجموعتها الفنية، وهو شكل يذكرنا بالنقش الفيكتوري. في هذه الأعمال الجديدة، تنسج داكريس إطارات الإطارات في الكعك والضفائر، وتستخدم المعادن الموجودة كمجوهرات، بحيث تشبه تماثيلها النصفية النساء السود اللاتي يعشن في أحياء الجزء العلوي من المدينة حيث تحصل على موادها.
“الفئة الزجاجية”
الحفرة
حتى 28 يونيو
تم تنظيم هذا العرض الجماعي بواسطة فنان الزجاج وجامع الأعمال إريك سوليفان، ويصف نفسه بأنه “دورة تدريبية مكثفة” في فن الزجاج – وهي وسيلة تظل غامضة للكثيرين حتى في عالم الفن. العرض عبارة عن مزيج من الفنانين الناشئين ومنتصف حياتهم المهنية والراسخين. ومن بين الفنانين البارزين فنان الزجاج الألماني الأسترالي والمعلم كلاوس موجي، الذي ابتكر تقنية الزجاج المؤثرة في الفرن، بالإضافة إلى الفنانة المعاصرة هانا هانسدوتر، التي ترجع أوانيها المضيئة إلى تقاليد الحرف الإسكندنافية، ولكنها تبدو مستقبلية بعمق.
ديفيد هامونز وجانيس كونيليس
مكعب أبيض
حتى 13 يونيو
في أبتاون وايت كيوب، تجتمع أعمال الفنان الأمريكي ديفيد هامونز والفنان الإيطالي اليوناني الراحل جانيس كونيليس معًا في اقتران مثمر بشكل غير عادي. يتم تنظيم المعرض بشكل فضفاض حول قصة صداقتهما، التي بدأت في أوائل التسعينيات في الأكاديمية الأمريكية في روما.
أقدم الأعمال في المعرض هي أعمال كونيليس، من أواخر الخمسينيات، وهي جزء من سلسلة “ألفابيتو” من اللوحات المرسومة على أساس لافتات في البيئة الحضرية. أقدم أعمال هامونز المعروضة هي مطبوعات جسده المؤثرة، والتي تم صنعها في لوس أنجلوس في الستينيات باستخدام مواد يومية مثل ورق الحائط وشحوم السمن. على مر السنين، قاوم كلا الفنانين الاستغلال التجاري والتجميلي لعالم الفن. ولتحقيق هذه الغايات، بدأ كونيليس في دمج المواد الطبيعية، مثل الفحم والحجر، في أعماله، بينما أعاد هامونز استخدام المواد التي وجدها في شوارع مدينة نيويورك. إن الذكاء والبساطة الخادعة لإبداعاتهم لا تُنسى ومؤثرة.
