كانت إلسا شياباريللي متجذرة بعمق في عالم الفن. بعد أن أسست دار الأزياء الأسطورية الخاصة بها في باريس عام 1927، تعاونت المصممة الإيطالية مع أشهر الأسماء في عصرها، بما في ذلك سلفادور دالي، ومان راي، وألبرتو جياكوميتي. جعلت تصاميمها سحر الجسد، مستوحاة من موضوعات السريالية. إعادة تصميم قطع الملابس الدرامية المكشوفة من الداخل؛ على سبيل المثال، تم تشكيل فستان واحد مصنوع من دالي من خلال عظم الهيكل العظمي. كما أنها ابتكرت مظاهر هجينة دمجت الجوانب المادية للإنسان والحيوان والنبات. تم تزيين فستان دالي آخر برمز جراد البحر الشهير، في حين تميز تعاون جان كوكتو بوفرة من ورود القماش الوردية.
قامت صور سكياباريللي بتعزيز وإعادة تشكيل الجسم باستخدام مشد مكثف وعظام منحنية بشكل غير تقليدي لتضخيم الوركين والكتفين. مثل السرياليين الذين حفزوها، كان هناك ميل كبير للدراما والفكاهة يسري في عملها، ويوازن عناصرها المظلمة أحيانًا بالمرح والرعونة.
يُفتتح هذا الشهر معرض كبير مخصص لفن سكياباريللي في متحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن. يتعمق معرض “الموضة تصبح فنًا” في أعمال مصممة كانت جزءًا لا يتجزأ من العالم الإبداعي الطليعي في ثلاثينيات القرن العشرين، حيث ابتكرت قطعًا يمكن ارتداؤها تمتد إلى ما هو أبعد من الجوانب العملية أو الاتجاهات التقليدية لمعاصريها. يسلط العرض أيضًا الضوء على إعادة تصور العلامة التجارية التي قام بها دانييل روزبيري مؤخرًا والتي تحظى بشعبية كبيرة، مع تصميمات تتساقط من الذهب، وطلاءات الجسم، والريش الكاسح، وجرعة صحية من السريالية المعاصرة.
فيما يلي ثمانية فنانين معاصرين يجب أن يعرفهم عشاق سكياباريللي.
بالوما براودفوت
ب. 1992، لندن. يعيش ويعمل في لندن.
في البداية، يبدو أن السيراميك المرتكز على الحائط للفنان البريطاني بالوما براودفوت يجب أن يشعر بالدموية. وهي تتميز بأعمدة العمود الفقري المكشوفة، والأقفاص الصدرية المغطاة بالمقاييس، والريش البارز من نهاية الأصابع. لكن تم تقديمها بدقة شديدة بحيث تتمتع بجمال خادع بدلاً من ذلك. مستوحاة من المعاملة التاريخية للمرأة داخل نظام الصحة العقلية والثقافة الأوسع، تُظهر أعمالها المسطحة والمتعددة القطع أجسادًا تنكسر وتنحني وتتوسع، وتجد أشكالها الشبيهة بالمخلوقات هروبًا تمكينيًا.
يتم تعلم Proudfoot أيضًا من خلال قطع الأنماط، وإنشاء أشكال مسطحة من السيراميك، بدلاً من القماش، والتي يتم بعد ذلك ربطها معًا. ينسجم عملها مع العديد من تصميمات شياباريلي، مثل “فستان الهيكل العظمي” المكشوف باللون الأسود بالكامل والذي تم تصميمه بالتعاون مع دالي في عام 1938. يظهر أسلوب القطع هذا أيضًا في قبعتها المصنوعة من القش المخروطية عام 1936، والتي تتميز بزوج من القفازات الجلدية العارية – مكتملة بمسامير حمراء – تجلس على تاجها مثل زوج من الأيدي المجردة بشكل مخيف.
نودلين بيير
ب. 1989، ليومينستر، ماساتشوستس. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
قبلة ثلاث مرات، 2018
نودلين بيير
فن الصورة الجديدة
في اللوحات المؤثرة للفنانة الصاعدة نودلين بيير، تلتف مجموعات من الشخصيات في مساحات نارية من الريش الذي يمكن قراءته على أنه أجنحة أو عباءات متقنة. وفي بعض الأحيان، يبدو أن الريش ينمو من أجسادهم. الفنانة الأمريكية مستوحاة من نشأتها الدينية، ولوحاتها الدرامية المكثفة تستحضر الكائنات الإلهية والطيور الغريبة في العالم الطبيعي.
في السباحون (2025)، مجموعة من الكائنات الملائكية تسترخي وتمتد حول بركة متلألئة، وأجسادها ملفوفة بأجنحة ذهبية وحمراء تشبه اللهب. لقد كان الاستخدام المبهر للريش هو الدعامة الأساسية لشياباريلي منذ الأيام الأولى، حيث يعمل على توسيع أجسام أولئك الذين يرتدون تصميمات العلامة التجارية وإنشاء صور ظلية برية تشبه المخلوقات. على سبيل المثال، كانت قبعة Schiaparelli من خمسينيات القرن الماضي مغطاة بالكامل بأوراق قماش ملونة باللونين الأخضر والأحمر، وتتميز بريش درامي من الريش الذهبي الذي يعكس تسريحات طيور الجنة المذهلة.
جولي كيرتس
ب. 1982، باريس. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
فينوس، 2016
جولي كيرتس
مكعب أبيض
لوحات جولي كيرتس تشتغل بالسريالية، وتتميز بأشكال مغطاة بضفائر شعر مزخرفة، وأظافر طويلة تشبه المخالب، وكعوب عالية. في لوحة الفنان الفرنسي 2021 بثشبع، شخصيتان تجلسان في الصالون، إحداهما تستحم قدميها من أجل العناية بالأقدام. أجساد النساء ووجوههن مغطاة بالكامل بالشعر الذي يدور حول بطونهن وركبهن وثديهن. يستحضر الجمع بين الأناقة والغرابة الجسدية العديد من القطع من تصميم Schiaparelli، بما في ذلك بدلة التنورة الرمادية الأرشيفية المصنوعة بالتعاون مع Cocteau، والتي تتميز بصورة ظلية لامرأة تتكئ إلى الخلف فوق الكتف، وشعرها الذهبي المرصع بالترتر يتدلى إلى أسفل الذراع.
هانا ليفي
ب. 1991، مدينة نيويورك. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
بلا عنوان، 2019
هانا ليفي
كيسي كابلان
بلا عنوان، 2019
هانا ليفي
كيسي كابلان
يمر التهجين البشري والحيواني عبر منحوتات هانا ليفي الغشائية. غالبًا ما تتكون أعمال الفنان الأمريكي من جزأين: قاعدة معدنية لامعة تذكرنا بشكل مخالب الطيور والكعب العالي، وهيكل من السيليكون أو الزجاج ينضغط بينها أو يلتف حولها مثل الجلد. تستحضر أعمالها الجامحة الجسد، الذي يظهر على أنه مقيد وحر في نفس الوقت: تبدو هذه المنحوتات كما لو أنها يمكن أن تنبض بالحياة وتهاجم المشاهد في أي لحظة. غالبًا ما كانت إلسا سكياباريللي تتميز بزخارف مشابهة للأسلحة على ملابسها، على سبيل المثال، زوج من القفازات السوداء التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين والتي تحتوي على أظافر ذهبية تشبه المخالب تمتد من الأصابع، ومن المحتمل أنها مستوحاة من صورة مان راي للأيدي مع قفازات رسمها بابلو بيكاسو.
فيليبي بايزا
ب. 1987، غواناخواتو، المكسيك. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
أهويوتي أون الديا، 2017
فيليبي بايزا
بنك الطعام لمزاد فوائد مدينة نيويورك
بلا عنوان (لوس أوتروس)، 2024
فيليبي بايزا
مزاد منفعة صندوق الفن العام
في حين أن العديد من قطع Elsa Schiaparelli كانت شرسة بالتأكيد، إلا أنها احتضنت أيضًا الجمال الناعم للعالم الطبيعي. كتبت في سيرتها الذاتية عام 1954 عن زرع البذور في فمها عندما كانت طفلة، على أمل أن تنمو لتصبح حديقة وتغطي وجهها. تتميز اللوحات والفن التصويري المعقد للفنان المكسيكي متعدد الوسائط فيليبي بايزا بالنباتات التي تنمو من الجسم. يستحضر الفنان الذي ظهر في The Artsy Vanguard 2022، في أعماله الفنية، الوحوش الأسطورية والكائنات الجامحة المتشابكة مع الطبيعة.
في أعمال الحبر والكولاج واللمعان لعام 2018، أهويهويت, شجرة ضخمة تنبت من فم شخصية بشرية؛ في اللوحة من خلال الطرق المجهلة، من أجل الحصول على الأسرار، من خلال الغموض الذي تم الحصول عليه من الترونكوس المقتطعة (2020)، جلد الشخصية المركزية مغطى بالكامل بأوراق الشجر. معطف سهرة من Schiaparelli عام 1937 تم تصميمه بالتعاون مع Cocteau يغذي هذه الجمالية، وأكتافه مغطاة بورود عملاقة من القماش الوردي كما لو كانت تنمو من الجسم.
بيكي تاكر
ب. 1993، سكاربورو، إنجلترا. يعيش ويعمل في غلاسكو.
في ممارستها النحتية، تصنع بيكي تاكر أجسامًا مكونة من صفائح تشبه الدروع، ومزينة أحيانًا بملامح حيوانية مستوحاة من الأساطير. تتميز منحوتات الفنان البريطاني بأقسام تبدو فيها قطع السيراميك وكأنها قد تم حياكتها معًا، بالاعتماد على المشدات والأزياء الراقية بالإضافة إلى الغلاف التقليدي. في سرداب (2024)، على سبيل المثال، تم تشكيل الشكل البشري المقطوع عند الركبتين والمرفقين بالكامل من ثلاثة أقسام من السيراميك، تمت حياكتها بجلد سويدي سميك عند الخصر والرقبة. تزخر أعمالها بالأشواك والمخالب والأسنان الحادة، مما يؤدي إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الجسم والهياكل التي صنعها الإنسان والتي تم إنشاؤها لكسوته وحمايته.
غالبًا ما احتضن Schiaparelli جمالية الدروع، مع الملابس المناسبة للشكل والمزينة بالتعويذات المشابهة لألواح تاكر. في سترة السهرة Zodiac لعام 1938 من Schiaparelli، تمت تغطية الحرير البحري المهيكل برموز سماوية، مما يعد بالحماية الروحية لمرتديها. تم تزيين ردائها بالتعاون مع رسام الأزياء كريستيان بيرارد من نفس العام بالترتر المعدني الذي يظهر الإله أبولو وهو يندفع مع مجموعة من الخيول وقوسه مرفوعًا كما لو كان يتجه إلى المعركة.
نيفين محمود
ب. 1988، لندن. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
كان لدى إلسا شياباريللي فهم دقيق لكيفية التعبير عن الإثارة الجنسية من خلال الأشياء المادية وغير الحية. على سبيل المثال، يتكون قلادة من عام 1938 ضمن مجموعة V&A من شريط ذهبي مزين بأقواس مخملية أرجوانية داكنة وسلسلة من أكواز الصنوبر المعلقة من سلاسل دقيقة. القطعة أنثوية وحسية بطبيعتها ولكنها أيضًا غامضة، حيث تظهر أكواز الصنوبر كأشياء جميلة وقنابل يدوية.
تخلق نيفين محمود إحساسًا مقلقًا مماثلًا بالإثارة الجنسية في منحوتاتها، حيث تعمل بمواد راقية مثل الرخام لإعادة تصور أشياء مثل الخوخ (كرة الخوخ، 2017) وآذان الغزلان غير المجسدة (ديكوليت، 2024). إن أعمال الفنانة البريطانية، التي تم عرضها في صالات عرض الذوق مثل نينا جونسون ومختلف الحرائق الصغيرة، مصقولة وموحية بشكل غني، وتحتفل وترسل الكليشيهات عن الحياة الجنسية الأنثوية. إنها تجد إحساسًا غير عادي بالقوة من خلال تصوير العناصر المرتبطة بالضعف أو الخضوع، وإضفاء جاذبيتها المثيرة الخاصة دون رفض دلالاتها الجنسية تمامًا.
أندرا أورسوتا
ب. 1979، سالونتا، رومانيا. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
تم تصميم منحوتات أندرا أورسوتا على غرار جسدها وتم إنشاؤها باستخدام الشمع من خلال عمليات الطباعة ثلاثية الأبعاد، وتجمع بين الأشكال البشرية والكائنات الفضائية. في بينالي البندقية عام 2022، على سبيل المثال، قدم النحات الروماني سلسلة من القطع التي أظهرت الجسم مقروصًا ومعصورًا، وكلاهما محاصران بإحكام أو منفجران من أشكال مشدّة بإحكام.
يستحضر عملها عرض شياباريلي غير التقليدي للصورة الظلية البشرية، والتي تتميز بوسادات الورك الزاويّة المبالغ فيها للغاية، والخصور المصممة بشكل حاد، والأكتاف البارزة. تخلق هذه القطع انطباعات قوية عن الجسم، ولكنها أيضًا تخلق إحساسًا بالحرج، حيث تتناقض مع الشكل البشري الناعم واللحمي مع العمل الفني الهائل الذي يضمه.
تصفح المزيد من الأعمال لفنانين مثل Elsa Schiaparelli في مجموعة Artsy.
