على مدى عقود، أنتجت السيدة تريسي أمين تأملات أولية حول الإجهاض، والاغتصاب، وإدمان الكحول، والإعاقة، والموت، والحب، والقوة، والمثابرة. لقد نال صنعها الفني الطائفي الثناء والغضب. التثبيت سريري (1998) – الذي يعرض سرير الفنان البريطاني المتسخ مع ملاءات مجعدة، وأغلفة الواقي الذكري المستعملة، وزجاجات المشروبات الكحولية – أجبر ربة منزل من جنوب ويلز على القيادة مسافة 200 ميل إلى لندن والاندفاع إلى العمل ومعها مستلزمات التنظيف. وقالت في وقت لاحق ديلي ميل: “تريسي تضرب مثالاً سيئًا للشابات.”
وصف عالم الفن إيمين بأنها “الطفلة الرهيبة” في التسعينيات حيث شهدت صعودًا سريعًا إلى العار مع الفنانين البريطانيين الشباب، وهي مجموعة فضفاضة من الفنانين المقيمين في لندن الذين أثاروا المشهد البريطاني. أطلقت الفنانة على نفسها لقب “ماد تريسي من مارجيت”. استمرت الدراما، وفي عام 2020، نجت من معركة شبه مميتة مع مرض السرطان. وبعد أربع سنوات، منحها الملك تشارلز الثالث لقب سيدة تقديراً لخدمتها للفن البريطاني. يبدو أن الجمهور قد تمكن أخيرًا من اللحاق بإمين.
الآن، المعرض الاستعادي للفنانة، وهو أكبر استطلاع على الإطلاق لمسيرتها المهنية، وصل إلى معرض تيت مودرن. يُعرض فيلم “A Second Life” برعاية المخرجة ماريا بالشو حتى 31 أغسطس. ويضم أكثر من 90 عملاً تمتد على مدار 40 عامًا، بما في ذلك القطع الرئيسية التي يتم عرضها لأول مرة. يتم عرض صندوق أبيض ضخم رسمته أمينة بدون توقف لمدة ثلاثة أسابيع، بالإضافة إلى المنسوجات النسوية الشاهقة واللوحات الحمراء الدموية التي توثق حزن أمينة بعد وفاة والدتها.
روح قتالية تمر عبر أعمال أمين. وقالت لبي بي سي العام الماضي: “الفن مهنة في الحياة”. “إنه شيء تشعر أنه يتعين عليك القيام به، ولا يمكنك منع نفسك من القيام به.”
هنا، يسلط Artsy الضوء على الأعمال الأساسية التي تكشف عمق مسيرة أمين الأسطورية.
لماذا لم أصبح راقصة أبدا (1995)
تم تصوير هذا الفيلم باستخدام فيلم محبب Super 8، وهو يصور مدينة مارجيت الساحلية بإنجلترا. تطير طيور النورس على طول الشاطئ، ويلعب الناس الألعاب في صالة الألعاب المحلية، وتتذكر أمين أحداث أواخر السبعينيات التي دفعتها إلى المغادرة إلى لندن في سن 15 عامًا. تتحدث الفنانة عن الجنس، غالبًا مع رجال أكبر سنًا، وعن فترة قصيرة في مسابقات الرقص. كانت أمين في منتصف روتينها في بطولة الديسكو البريطانية للرقص عام 1978 عندما بدأت مجموعة من الرجال الذين كانت تنام معهم يهتفون “الخبث”. هربت خارج المسرح وخرجت من المبنى. إنها ذكرى مشوبة بالخجل والتحرر. وفي الدقائق الأخيرة من الفيلم، يحدد الفنان الرجال بالاسم. تظهر على الشاشة في استوديو للرقص، وهي تبتسم وتدور على أنغام أغنية سيلفستر “You Make Me Feel (Mighty Real).”
غالبًا ما يطغى على الفيلم الذي تبلغ مدته سبع دقائق تقريبًا كل شخص نمت معه في الفترة من 1963 إلى 1995 (1995)، وهو عمل متزامن من حيث الموضوع ولكنه حظي بإشادة كبيرة وساعد في إطلاق مسيرة أمين المهنية. بينما أظهر التثبيت أسماء جميع الأشخاص الذين شاركت معهم السرير – جنسيًا أو أفلاطونيًا – مُخيطين في نسيج الخيمة، لماذا لم أصبح راقصة أبدا هو أكثر مباشرة: تستعيد أمين بقوة روايتها الخاصة وتتحدث عما جعلتها لقاءاتها الجنسية المبكرة تشعر بها. “لم تكن هناك أخلاق أو قواعد أو أحكام. لقد فعلت فقط ما أردت أن أفعله،” كما تتذكر في تعليق صوتي. “كان الجنس بالنسبة لي مغامرة، وتعلماً. وكنت بريئاً”.
أكد العمل نهج أمين الذي لا هوادة فيه في السيرة الذاتية بالإضافة إلى جاذبية مارجيت التكوينية. لقد مهد ذلك الطريق لعودتها النهائية إلى وطنها في عام 2017، بعد ما يقرب من أربعة عقود.
طرد الأرواح الشريرة من اللوحة الأخيرة التي رسمتها على الإطلاق (1996)
بعد ست سنوات من الإجهاض المميت الذي دفعها إلى التوقف عن الرسم، دخلت أمين صندوقًا أبيضًا كبيرًا في غاليري أندرياس براندستروم في ستوكهولم عارية تمامًا وبدأت العمل. لمدة ثلاثة أسابيع ونصف، تجولت في الغرفة، ولا يمكن رؤيتها إلا من خلال عدسات عين السمكة المثبتة في الجدران. كانت تدخن، وتشرب، وتتصل بالأصدقاء، وتتغلب على الصدمة التي ارتبطت بالرسم. أدت المضاعفات الناجمة عن إجراءاتها، بما في ذلك تسمم الدم، إلى تعميق هذا الارتباط وتحويل الرسم إلى مصدر للاشمئزاز. وتذكرت في مقابلة أجرتها عام 2024 مع White Cube: “في كل مرة كنت أشم فيها رائحة العشب أو الطلاء الزيتي، يعود هذا الخوف البغيض والكراهية لنفسي والشعور الهائل بالفشل”. ساعد الأداء الفنانة في التخلص من مخاوفها بشأن الوسيط.
توافد الزوار على المعرض لمشاهدة إيمين وهو يبتكر أعمالاً تشير إلى أنماط إيغون شيلي، وبابلو بيكاسو، وبيت موندريان، وإيف كلاين. وبينما كانت تنوي سحب اللوحات إلى الفناء المغطى بالثلج وحرقها، تدخل صاحب المعرض للحفاظ على الغرفة وتكريس تراثها. وبعد مرور ثلاثين عامًا، تم إعادة عرض ما يقرب من مائة لوحة ورسم، بالإضافة إلى السرير والراديو والأقراص المدمجة والمجلات وأدوات المطبخ التي استخدمتها، في متحف تيت. يعد العمل أكثر من مجرد لقطة للعملية الإبداعية أو شهادة على مرونتها: فقد أدى الأداء إلى انهيار الحدود بين التنفيس الخاص والمشهد العام، مما أدى إلى ترسيخ الكشف الذاتي الجذري باعتباره جانبًا رئيسيًا من ممارسة أمين.
سريري (1998)
تركيب يوميات أمين الشهير سريري (1998) بمثابة حياة ساكنة من الانهيار العاطفي. وهي تعرض سرير الفنان المستورد مع ملاءاته المتشابكة والملطخة وسجادة متناثرة مع ما أسماه أحد النقاد “الحطام الشخصي غير المريح” – من الجنس والشراب والتدخين والرذائل الأخرى.
ظهرت لأول مرة في معرض ساغاتشو في طوكيو ومعرض ليمان موبين في نيويورك قبل دخول العرض الجماعي لجائزة تيرنر لعام 1999 في تيت بريطانيا – وأثارت ضجة إعلامية.
مزق نقاد الفن العمل مع الجارديانأدريان سيرل انتقدها ووصفها بأنها “هراء معذب” و هيرالدوصفت كلير هنري أمين بأنه “استعراض سخيف يصرخ لجذب الانتباه”. على الرغم من الجدل، أصبح تركيب Emin’s Tate لحظة حاسمة في مسيرتها المهنية مما أدى إلى رفع مكانتها الدولية. قدم العمل النسوي تصويرًا صريحًا للاكتئاب، محطمًا المحرمات المتعلقة بالصحة العقلية والجنس الأنثوي.
العمل الآن يشعر بالبصيرة. أصبح فيلم “تعفن السرير” رومانسيًا، وظهر مؤخرًا تقليد لسرير أمين كقطعة ثابتة في ومثل ذلك تماما، ال الجنس والمدينة سلسلة تتمة. قال بالشو لـ Artsy: “لقد تغير الكثير منذ الأيام التي لم يتمكن فيها ديفيد فروست من ذكر كلمة سدادة قطنية على تلفزيون الإفطار خوفًا من إزعاج المشاهدين”. “يقول أمين أن الناس ينظرون هذه الأيام إلى السرير بحنان، بدلاً من الصدمة”.
آخر الذهب (2002)
هذه البطانية الضخمة المبطنة، التي يبلغ طولها حوالي 10 أقدام، هي أكبر نسيج لإمين حتى الآن. يشير العنوان إلى المواد: بقايا ستارة ذهبية مُعاد استخدامها، علقتها والدة الفنانة في منزل طفولتها. يتضمن النصف السفلي 26 ملاحظة مكتوبة بخط اليد للفنانة توضح بالتفصيل “الإجهاض من الألف إلى الياء”، بدءًا من التكلفة الحرفية إلى التكلفة العاطفية للإجراء. يحذر أحدهم قائلاً: “قد تشعر بحالة من النشوة بسبب الراحة، كن حذراً لأن الاكتئاب قد يتبعها”.
عُرضت هذه القطعة للجمهور لأول مرة منذ ظهورها لأول مرة عام 2002 في بنك ليمان موبين في نيويورك. وقالت بالشو: “إنها تقدم مثالاً مبكرًا جدًا على أخلاقياتها في رعاية الآخرين، والتي كانت تتعارض مع الطريقة التي تم تصويرها بها في وسائل الإعلام وتاريخ الفن في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين”. في حين قام النقاد مثل سيرل بتمزيق “صراخ النيون” لسلسلة لافتات النيون التي أنتجتها خلال هذه الفترة – والتي تضمنت عبارات مثل “تبا ومت، أيها الخبث” – فإن مطرزاتها الأكثر هدوءًا وتعاطفًا لم تحظى بالتقدير إلى حد كبير.
تعتبر المنسوجات عنصرًا أساسيًا في أعمال أمين، وهذا العمل هو قصيدة لإجهاضها وبيان للنساء اللاتي يمرن بنفس العملية. قالت أمين إنها تتمنى لو كان لديها شيء مشابه لامرأة شابة. ولا يزال العمل ملحًا بنفس القدر اليوم، حيث يتم التراجع عن الحقوق الإنجابية في جميع أنحاء العالم.
لقد كنت أصغر من أن أحمل رمادك (2017–18)
قالت الصحفية البريطانية لين باربر ذات مرة عن أمين: “إذا أظهر الجرح أي علامات للشفاء، فسوف تلتقط الجرح حتى يبدأ في النزيف مرة أخرى”، وعلى الرغم من أن ذلك قد يكون بمثابة نعمة لفنها، إلا أنه “لا بد أنه كان عيبًا كبيرًا في حياتها”. تظهر تلك الجروح مرة أخرى في هذه اللوحة، التي تم رسمها بعد وفاة والدة أمين في عام 2016 بسبب سرطان المثانة ذو الخلايا الحرشفية – وهو المرض نفسه الذي كاد أن يودي بحياة الفنان بعد بضع سنوات.
في العمل، تتدفق ضربات الفرشاة ذات اللون الأحمر الدموي على القماش، مما يؤدي إلى تلطيخ شخصية تمثل الفنان الذي يمسك بصندوق من الرماد. خطوط الصباغ مشحونة بالحركة والغضب. ترتكز اللوحة على النصف الثاني من المعرض، حيث يتجه “الحياة الثانية” نحو التأمل والحساب الروحي. حولت أمينة حزنها إلى عمل جديد دافع، ووضعت الأساس لأعمال لاحقة تستكشف التسامي والرعاية الذاتية.
لقد تابعتك حتى النهاية (2024)
عندما تم تشخيص إصابتها بالسرطان وإجراء عمليات جراحية كبرى لإزالة المثانة والأعضاء الأخرى في عام 2020، تغيرت علاقة أمين الفنية المميزة بجسدها مرة أخرى. يعطي هذا التمثال البرونزي الضخم الشكل المادي لإعادة التشكيل. تعمل الأرجل الممدودة على الأرض بينما ترتفع الوركين في الهواء. يمتد الموقف على الخط الفاصل بين الضعف والتحدي الصفيق.
ويظهر العمل خارج متحف تيت، وهو مرئي لجميع المارة. ويعكس وضعها العام تحول الفنانة من “الطفل الرهيب” إلى زعيمة الفنون الكبرى: في عام 2023، أسست مؤسسة تريسي أمين في حمام ومشرحة سابقين. يقدم البرنامج مساحات استوديو احترافية لإقامات الفنانين لمدة 14 شهرًا. وقالت لجيري سالتز في عام 2023: “عندما تصاب بمرض خطير وتخرج من الجانب الآخر، فإنك لا تعبث بعد الآن على الإطلاق”.
بالنسبة لبالشو، فإن هذا التمثال والقطعة المصاحبة له – وهي لوحة كبيرة الحجم تحمل نفس الاسم – توفر خطًا رئيسيًا للمعرض: “كل [piece] “يتحدث عن موضوع أمين العظيم: الحب وخسارته، “قالت. “الحب هو نشوة أصبحت شبه دينية في العديد من الأعمال الحديثة، ودائمًا ما تؤدي إلى الألم، حيث يرتبط الحب والخسارة معًا.”
