ما يجب أن يعرفه كل جامع عن شراء فنون الأداء

البطل الأول، 2001
مارينا ابراموفيتش

نادي دالاس كوليكتورز

لا يمكنك دائمًا تعليق قطعة من فن الأداء فوق أريكتك. لا يمكنك تصويره دائمًا. في بعض الأحيان لا يُسمح للمشاهدين بتوثيق كل شيء.

ومع ذلك، فإن فن الأداء له مكان في سوق الفن. إذن، كيف يمكن للمرء شرائه بالضبط؟ ما الذي يتغير بين الفنانين والتجار وهواة الجمع؟

جمع فن الأداء لا يعني عادة امتلاك الحدث المباشر نفسه. وفي أغلب الأحيان، يعني ذلك الحصول على أحد الأشكال التي يمكن من خلالها حفظ الأداء أو تداوله أو إعادة تنشيطه: الصور الفوتوغرافية أو الفيديو أو التسجيلات الصوتية أو الدعائم أو الأزياء أو النوتات الموسيقية المكتوبة أو التعليمات أو العقود أو المواد الأرشيفية أو حقوق عرض العمل مرة أخرى في ظل ظروف محددة. في بعض الحالات، يكون العمل القابل للتحصيل بمثابة توثيق للأداء؛ وفي حالات أخرى، يكون عبارة عن كائن أو مجموعة من التعليمات التي انبثقت منه.

بالنسبة لهواة الجمع الذين لديهم فضول بشأن هذه الوسيلة، إليك دليل Artsy لشراء الأعمال الفنية الأدائية.

هل فن الأداء قابل للتحصيل؟

هاتريك، 2018-2019
مارسيا بياتريس جرانيرو

دارلينج بيرلز وشركاه

يتم تعريف فن الأداء من خلال زواله. إنه مشحون بتجربة التواجد هناك، وغالبًا ما يختفي بمجرد حدوثه.

ومن هذا المنطلق، قد يفترض هواة الجمع أنه لا يمكن شراؤها. لكن هذا الاستنتاج أنيق للغاية.

قال أليساندرو فالبو، مؤسس صالة عرض دارلينج بيرلز آند كو في لندن: “على الرغم من أن الأداء سريع الزوال بطبيعته، إلا أن هواة الجمع يكتسبون “بقاياه” المادية – الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو والأشياء – التي ترسيخ هذه الممارسات في سوق الفن. أكبر مفهوم خاطئ حول فن الأداء هو أنه لا يمكن جمعه؛ في الواقع، تحافظ هذه الآثار على تراثه وقيمته.”

لنأخذ على سبيل المثال مارينا أبراموفيتش، التي غالباً ما توصف بأنها “جدة فن الأداء”. يشتري هواة الجمع بانتظام الصور الفوتوغرافية والمطبوعات والإصدارات المتعلقة بممارستها في الأداء، بدلاً من الحصول على العروض بأنفسهم.

“لوحة يجب أن يتم الدوس عليها” (برونزية، نسخة 1966)، 1988
يوكو أونو

جاليري ليلونج

تبادل لاطلاق النار، F الفضاء، 19 نوفمبر 1971
كريس بوردن

دانيال / أوليفر

يمكن لهواة الجمع دعم فن الأداء بعدة طرق. يمكن أن يكون التوثيق والنتائج والدعائم والعقود والتعليمات جزءًا من نموذج العمل القابل للتحصيل. قد يحصل الجامع أيضًا على صور فوتوغرافية أو مقاطع فيديو توثق إجراءً ما، كما هو الحال مع توثيق أداء كريس بوردن؛ أو مجموعة من التعليمات أو “نتائج الأحداث”، كما هو الحال في ممارسة يوكو أونو القائمة على التعليمات.

“[Performance art] قالت إيرين بابانستور، المستشارة الفنية المقيمة في نيويورك ولوس أنجلوس: “يمكن أن يشرك العديد من وسائل الإعلام وهو أقرب إلى الفعل (فعل) من الاسم (الشيء). إنه يفكك الحدود الثابتة، ويشكل تحديًا للتسليع، وبالتالي، يمكن أن يكون زلقًا للغاية بحيث لا يمكن استقلابه في سوق عالم الفن”.

ما الذي يمكنك شراؤه من خلال الأعمال الفنية الأدائية؟

“قطعة السقف” لتريشا براون، مدينة نيويورك، 1973، 1973
بيتر مور

معرض باولا كوبر

في معظم الحالات، يكتسب جامع الأعمال الفنية الذي يشتري عملاً فنيًا أدائيًا مجموعة من الحقوق والتعليمات والوثائق والأشياء. قد يشمل ذلك صورًا فوتوغرافية أو مقاطع فيديو توثق الأداء الأصلي.

ومع ذلك، في حالات أكثر تحديدًا، قد يشمل الحق في إعادة عرض العمل أو تفعيله وفقًا لشروط محددة.

وقال أنتوني ألين، مدير معرض باولا كوبر: “هذا المجال متنوع للغاية بحيث يصعب تعميمه”. “يتم أحيانًا توفير الآثار المادية للأداء (الصور الفوتوغرافية، والمواد التحضيرية، والدعائم، وما إلى ذلك) لهواة الجمع، على الرغم من أن هذا يختلف بشكل كبير من فنان لآخر.”

تينو سيغال، 2015
تينو سيجال

غروبيوس باو

وبهذا المعنى، فإن شراء فن الأداء يمكن أن يكون أقرب إلى الحصول على النتيجة منه إلى شيء ما. يجوز لجامع الأعمال الفنية الحصول على الحق في إعادة تقديم العمل، ولكن فقط بموجب الشروط التي حددها الفنان والمحددة من خلال عقد أو اتفاقية شفهية أو شهادة أو أي إطار آخر متفق عليه. قد تحدد هذه المصطلحات من يمكنه أداء العمل، وأين يمكن أن يحدث، وكيف ينبغي توثيقه، وما الذي يجب أن يبقى دون تغيير.

في عام 2012، على سبيل المثال، استحوذ خافيير لومبريراس على شركة Tino Sehgal تقبيل الحراس (2002)، عمل يقبل فيه حارسان في كل مرة يدخل فيها زائر إلى مساحة المعرض. مثل الكثير من ممارسات سيغال، تقاوم القطعة التوثيق التقليدي: وفقًا لمجموعة أدراستوس، لا يمكن أن يكون هناك لقطات فيديو أو سجل فوتوغرافي للعمل، ولم يتضمن البيع فاتورة أو إثباتًا كتابيًا للشراء. وبدلاً من ذلك، تم الاستحواذ على شكل نقل تحادثي للحقوق، مع حضور شهود للشهادة على الصفقة.

ما الذي يجب أن يسأله مشتري فن الأداء لأول مرة؟

هوبينغ غوغنهايم 2، 2022
كريستيان يانكوفسكي

جاليري كرون

هوبينج جوجنهايم 5، 2022
كريستيان يانكوفسكي

جاليري كرون

بالنسبة لهواة الجمع الذين اعتادوا شراء اللوحات أو المنحوتات أو غيرها من الأعمال القائمة على الأشياء، يمكن أن يبدو فن الأداء غير مألوف – خاصة عندما يتجاوز الاستحواذ الأشياء الزائلة أو المطبوعات أو الصور الفوتوغرافية ذات الصلة.

وهذا يجعل العناية الواجبة ذات أهمية خاصة. يجب على جامع الأعمال الفنية أن يطلب من المستشارين وأصحاب المعارض والقيمين والفنانين، عندما يكون ذلك ممكنًا، شرح الإطار المفاهيمي والمتطلبات العملية للعمل.

قال فالبو: “على الأقل، يجب على جامع الأعمال الفنية أن يسعى إلى فهم كل من سياق ممارسة الفنان والظروف المحددة للعمل نفسه، بما في ذلك إطاره المفاهيمي ومتطلباته العملية، وكيفية الحفاظ عليه أو تفعيله أو تقديمه بمرور الوقت”. “يتضمن ذلك توضيح ما يتم الحصول عليه بالضبط (سواء كان توثيقًا أو أشياء أو تعليمات أو حقوق)، وتحت أي ظروف يمكن عرض العمل أو إعادة تنشيطه، وما هي الموارد التقنية أو المكانية أو البشرية المطلوبة لعرضه، وكيفية الحفاظ عليه، لا سيما عندما يتعلق الأمر بعناصر حية أو زمنية.”

قبل الشراء، يجب على هواة الجمع أن يسألوا:

• ما الذي أكتسبه بالضبط: شيء ما، أو وثائق، أو تعليمات، أو حقوق، أو مزيج من هذه الأشياء؟
• هل يمكن إعادة أداء القطعة أو تفعيلها؟ إذا كان الأمر كذلك، كيف؟
• من يأذن بالعروض المستقبلية؟
• من يسمح له بأداء العمل؟
• ما هي المساحة أو المدة أو التوظيف أو التكنولوجيا أو الميزانية التي يتطلبها العمل؟
• ما الذي يجب أن يظل ثابتًا، وما الذي يمكن أن يتكيف مع مرور الوقت؟
• ما هي الوثائق المسموح بها؟

هذه الأسئلة لا تتعلق فقط باللوجستيات. فهي تساعد في تحديد ما إذا كان المجمع يمكنه الاهتمام بالعمل بشكل مسؤول بعد الشراء.

ما هو معنى رعاية العمل الأدائي ؟

الشطرنج، كاليفورنيا. 1975
جوزف ساسون سماح

معرض لينا وروسيلي

إيفيجيني / تيتوس أندرونيكوس، من حافظة: أربعون خير من واحد، 1969/2009
جوزيف بويز

فن شيلمان

أفضل طريقة لفهم كيفية العناية بقطعة من فن الأداء هي الاقتراب من المصدر قدر الإمكان.

قال ألين: “سيتضمن ذلك إجراء محادثة مع الفنان أو من يمثله حول أفضل السبل لتكريم العمل في المستقبل، وكيفية البقاء مخلصًا لنية الفنان”. “من الواضح، إذا ظل جامع الأعمال الفنية على اتصال بالفنان، فيمكن بسهولة الإجابة على هذه الأسئلة كل حالة على حدة، لكن هذا ليس ممكنًا دائمًا. لذلك أود الحصول على توضيح بشأن ما يشكل تكرارًا “أصيلًا” للعمل وأي العناصر ثابتة مقابل العناصر المفتوحة للتكيف، بحيث يمكن للعمل أن يستمر في الوجود بشكل مستقل عن المشاركة المباشرة للفنان.”

بالنسبة لهواة الجمع، قد تتضمن الإشراف الحفاظ على أكثر من مجرد مواد مادية. ويمكن أن يعني أيضًا حماية الملكية الفكرية للفنان ونيته المفاهيمية وشروط العرض. قد يعتمد العمل الأدائي في كثير من الأحيان على العلاقات مع المعارض الفنية، أو القيمين، أو الفنيين، أو أمناء المحفوظات، أو غيرهم ممن يفهمون ظروف العمل الأصلية. تتضمن العناية بالعمل فهم الشبكة ومعرفة متى يجب الرجوع إليها.

وأوضح فالبو أن “الإشراف لا يشمل الحفظ فحسب، بل يشمل أيضًا القدرة على إعادة صياغة العمل بأمانة مع مرور الوقت – غالبًا بالتعاون مع الفنيين أو القيمين أو غيرهم من المطلعين على العرض الأصلي، بحيث لا يكون ما يتم الحفاظ عليه مجرد مجموعة من الأشياء، بل شبكة من العلاقات والتعليمات والظروف السياقية التي تسمح للعمل بالاستمرار وإعادة تنشيطه بشكل هادف في المستقبل”. تساعد الشروط الواضحة أيضًا على حماية حقوق التأليف والائتمان ونية الفنان عند إعادة تنشيط العمل.

لماذا يشتري هواة الجمع فن الأداء؟

حادثة عنف (شريحة رجل/امرأة) 1، 1986
بروس نعمان

كارولينا نيتش للفن المعاصر

يمكن لفن الأداء أن يقدم لهواة الجمع نوعًا مختلفًا من العلاقة مع عمل الفنان. غالبًا ما لا يتعلق الأمر بالحيازة بقدر ما يتعلق بالمشاركة والإشراف والدعم. بالنسبة لهواة الجمع الذين ينجذبون إلى المعالجة والتجريب والممارسة المفاهيمية، يمكن أن يكون ذلك جزءًا من الجاذبية.

يشجع ألين هواة الجمع على البدء برؤية أكبر قدر ممكن من الأداء.

“وقال: “احضر أكبر عدد ممكن من العروض، وقم بتطوير العلاقات مع الفنانين العاملين في هذا المجال والتعرف على الظروف والفرص والتحديات التي يواجهونها. من المهم بشكل خاص فهم كيفية تعامل كل فنان مع ترجمة الأداء إلى أشياء أو تعليمات أو تنسيقات أخرى، وكيف يتصورون الحياة طويلة المدى لعملهم. وأود أيضًا أن أوصي بالتعامل مع المؤسسات والقيمين والمحفوظات المتخصصة في الأداء من أجل سياق إضافي، والأهم من ذلك كله، أن تظل منفتحًا على مدى مرونة وتنوع هذه الوسيلة بطبيعتها.

غالبًا ما ينجذب هواة الجمع إلى الأداء لأنهم يريدون فهم العملية الإبداعية للفنان بشكل أعمق. يمكن أن يكون شراء عمل متعلق بالأداء وسيلة لدعم هذه العملية، والحفاظ على الإرث، والمشاركة في الحياة المستمرة للعمل الفني الذي يقاوم سهولة الملكية.

VB58.026.TS، 2005
فانيسا بيكروفت

ليا روما

قال بابانستور: “إن عملائي الذين لديهم فضول كبير بشأن فن الأداء لديهم اهتمام متأصل بكل من العملية الإبداعية – كيف يتم “صنع” العمل الفني – والحمض النووي المفاهيمي للعمل الفني”. “في عام 2026، ستكون المقاومة جزءًا كبيرًا من روح العصر: فحصنا لطبيعة الامتياز وهياكل السلطة التي يمكّنها، والرأسمالية المتأخرة وعدم المساواة في الثروة، واستبدال العمل البشري بالذكاء الاصطناعي”.

بالنسبة لهواة جمع الأعمال الفنية، يتطلب شراء الأعمال الفنية تحولًا في العقلية. السؤال ليس فقط “ماذا أملك؟” ولكن “ما هو المسؤول عن المضي قدمًا؟”