عندما بدأت أمينة المعرض تامي لانديس في تطوير عرض عن النساء في حركة الزجاج في الاستوديو الأمريكي في الستينيات، وجدت عددًا لا يحصى من تجارب الزجاج المبكرة التي أجراها الرجال. ولم يكن العديد منهم على هذا القدر من الجودة، إذ تذكرت مؤخرًا أنها “قبيحة ومرنة”. لكن الفنانين الذكور هم الذين سيطروا على “المتاجر الساخنة” الذين أصبحوا مركزيين في أساطير الحركة. كان من الصعب جدًا العثور على آثار النساء اللاتي جربن هذا الوسيط. وقالت: “لقد أزعجني عدم وجود أدلة كافية على ذلك في المؤسسات”.
ومع ذلك، أصر لانديس على ذلك وقام بتجميع مجموعة هائلة من الأعمال الزجاجية التي أنجزتها النساء في معرض “أشياء صعبة: نساء في استوديو الزجاج الأمريكي”، المعروض في متحف كورنينج للزجاج في نيويورك حتى العاشر من يناير/كانون الثاني 2027. ويقدم المعرض تاريخا جديدا يسلط الضوء على الشخصيات النسائية الرائدة التي عملت في الزجاج، على الرغم من الشدائد المذهلة. أكثر من مجرد مراجعة تاريخية، يتميز العرض التقديمي المذهل بأعمال مضيئة وجريئة تقنيًا تبدو معاصرة بشكل لا يصدق.
تحدثت لانديس إلى العديد من الفنانات اللاتي شاركن قصصًا حول إحباطهن من العمل بالزجاج. كان لبعضهم أساتذة وأقران كسروا عملهم عمدًا، أو أزالوا قطعًا من الأفران في وقت مبكر حتى تتشقق، أو تركوا ملاحظات على المكاتب تطلب منهم الاستقالة، أو منعوهم فعليًا من دخول الاستوديوهات تمامًا. لقد قيل للنساء بشكل روتيني أنهن لسن أقوياء بما فيه الكفاية. لقد كانوا ببساطة غير مرحب بهم. انتهى الأمر بالعديد منهم إلى العمل بمفردهم، غالبًا على نطاق أصغر وخارج الاستوديوهات التي ساعدت في تحديد حركة زجاج الاستوديو الأمريكية. ومع ذلك، فقد حققوا ابتكارات رائدة في تشكيل الأفران، والزجاج الملون، والبات دي فير، وغيرها من التقنيات التي وسعت إمكانيات الوسيط لأجيال من ممارسي المستقبل.
يتضمن المعرض أعمالاً نادرة لفنانين معروفين وأقل شهرة. يلتقط العديد منها لحظات من الاختراعات العظيمة، مثل أول لقاءات الفنانين مع الزجاج. هناك العديد من الأعمال المعروضة التي قام لانديس بفهرستها أو تصويرها أو تركيبها بشكل صحيح لأول مرة. موقع المعرض داخل المتحف مهم أيضًا. إنه يحتل معرض Heineman البارز بالمتحف، والذي عرض سابقًا أعمالًا من العائلة التي وهبت مجموعة زجاج الاستوديو الخاصة بالمتحف وقدمت سردًا تقليديًا يعتمد على هواة الجمع. بالنسبة لانديس، تطلب هذا المشروع تحولًا هيكليًا بقدر ما يتطلب تحولًا تنظيميًا. وقالت: “نحن متاحف، نحن مؤسسات”. “نحن بحاجة إلى أن نروي قصة مختلفة عن مجرد ما يقوله جامع الأعمال الفنية.”
فيما يلي خمسة فنانين في المعرض يجب معرفتهم:
إديث فرانكلين
ب.1922.د.2012.
سفن من ورشة الزجاج الأولى في استوديو توليدو (1962)
عندما حاولت إيديث فرانكلين لأول مرة الانضمام إلى ورشة عمل متحف توليدو للفنون الزجاجية المخصصة للمدعوين فقط، قيل لها إنها لا تستطيع الحضور لأنها ليست أستاذة جامعية. سألت مرة أخرى وتم رفضها مرة أخرى. وعلمت أنه لا يزال هناك مكان ودفعت أخيرًا رسومًا للمشاركة. يتذكر فرانكلين: “لم تتم دعوتي. لقد دعوت نفسي”. تعتبر ورش عمل نفخ الزجاج التجريبية، التي عقدت على دورتين في عام 1962، على نطاق واسع مهد حركة الزجاج في الاستوديو الأمريكي، ولكن بقي القليل جدًا من العمل.
إحدى سفن فرانكلين تستقبل الزوار عند دخول المعرض. إنه أحد الأعمال القليلة التي استمرت من ورش عمل عام 1962. إن الأوعية الثلاثة المنتفخة والشفافة، والتي تم استعارتها من متحف توليدو للفنون، صغيرة ومتواضعة ولكنها مليئة بالشخصية. واصلت فرانكلين تدريس الخزف في مؤسسة 577 في أوهايو، حيث عملت كمديرة حتى عام 1997. كما شاركت في تأسيس نقابة الخزافين توليدو في عام 1951 وأصبحت وصية لنقابة توليدو للزجاج في عام 1981.
روث تامورا
ب. 1943.
الرخام من بطولة الرخام الكبرى في خليج ملء (1969)
عنوان المعرض يأتي من الفنانة روث تامورا، التي وصفت ذات مرة عملية صناعة الزجاج بأنها “أشياء صعبة إلى حد ما”. كان تامورا شخصية رائدة في حركة الزجاج في الاستوديو الأمريكي ويستمر في إنشاء أعمال زجاجية منحوتة تركز على الأشكال العضوية. درست في كلية كاليفورنيا للفنون والحرف (CCAC، الآن كلية كاليفورنيا للفنون) في سان فرانسيسكو وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في عام 1966. وفي عام 1969، حصلت على أول درجة الماجستير في الفنون الجميلة في الزجاج من CCAC بينما أكملت في نفس الوقت درجة الماجستير في الفنون الجميلة في السيراميك في كلية ميلز في أوكلاند، كاليفورنيا. بينما كان تامورا لا يزال طالبًا، ساعد في تطوير استوديوهات الزجاج في كلا المؤسستين.
تخرجت الفنانة وأصبحت رئيسة بالإنابة لبرنامج الزجاج CCAC، وكانت واحدة من أوائل النساء اللاتي قادن برنامج الزجاج الجامعي في الولايات المتحدة. عملت بشكل وثيق مع ديل تشيهولي لكتابة المنحة التي ساعدت في عام 1971 في إنشاء مدرسة بيلشوك للزجاج في ستانوود، واشنطن؛ وهي الآن واحدة من أهم مؤسسات صناعة الزجاج في العالم.
يضم المعرض ثلاث قطع من الرخام الأسود من أداء أطروحة تامورا عام 1969 في CCAC، بطولة الرخام الكبرى في خليج فيلحيث قام الفنان بتغطية أرضية المعرض بالرمال وعشرات الرخام كبير الحجم ودعا الزوار للتفاعل مع العمل.
وتذكرت لاحقًا أن ثلاثًا فقط من الكرات الرخامية نجت، لأن الزوار غادروا مع الباقي. كانت تامورا مستوحاة بعمق من حركة فن الأداء في كاليفورنيا في الستينيات، وكانت تعتقد أن صناعة الزجاج في حد ذاتها كانت تشاركية وأدائية.
ماري شافير
ب. 1947.
وسادة الأظافر (1972)
تشتهر ماري شافير باستخدام الزجاج المصهور والمنحدر لتوسيع لغة زجاج الاستوديو نحو البساطة والفن المفاهيمي. بدأت العمل مع الوسيط في عام 1970، سواء في مدرسة رود آيلاند للتصميم أو في المنزل بفرن صغير. وسرعان ما طورت شافير تقنية أطلقت عليها اسم “الانحدار في الهواء”، حيث استخدمت الجاذبية لتليين الألواح الزجاجية. غالبًا ما قامت بدمج الأشياء المعدنية في المادة. لقد خلقوا إحساسًا بالتوتر وتركوا علامات دائمة، والتي ربطها الفنان بالبصمة الدائمة للصدمة والذاكرة.
بالنسبة لشافير، كانت صناعة الزجاج تحمل معنى رمزيًا: فالزجاج سوف يلتوي وينحني تحت الحرارة، ثم يستقر مرة أخرى في حالة التسطيح، وهو ما يعكس أنماط الضغط والانتعاش. في عملها، تنزلق صفائح الزجاج فوق شبكات الأسلاك إلى أشكال دقيقة ومشوهة بمهارة، وهي هشة ومتينة في نفس الوقت.
من عام 1979 إلى عام 1983، ترأست شافير قسم الحرف اليدوية في جامعة نيويورك، حيث قامت أيضًا بتطوير ورشة عمل عامة لنفخ الزجاج. عبر ممارستها، بما في ذلك الأعمال اللاحقة في المعادن والحجر والزجاج المصبوب، ظلت شافير منخرطة في الاهتمامات البيئية واستخدام المواد المعاد تدويرها. أول معرض فردي كبير لها مخصص للزجاج، في بروفيدنس، رود آيلاند، في عام 1974، أظهر أعمالًا تركيبية معلقة بالسلاسل وخطافات اللحوم.
كابي طومسون
ب. 1952.
المملكة داخل (2001)
تملأ كابي طومسون سفنها برموز أسطورية وشخصية مكثفة تشير إلى الذاكرة والتحول والانعكاس الروحي. بدأت الفنانة مسيرتها المهنية في مجال الزجاج الملون، وقد علمت نفسها بنفسها إلى حد كبير، مع التزام قوي بالتجريب.
بدأ طومسون العمل بالزجاج أثناء دراسة الرسم والرسم في كلية إيفرجرين ستيت في أولمبيا بواشنطن. خلال صيف عام 1975، وجدت منزلًا إبداعيًا جديدًا في Mansion Glass، وهو استوديو صغير قررت فيه إكمال دراستها. علمت نفسها الرسم على الزجاج وطورت الطلاقة الفنية المبكرة. لقد تعلمت جريسيلي تقنية في الزجاج، والتي استخدمتها في لوحات الصور الشخصية. تضمن عملها في ذلك الوقت أيضًا شاشات متعددة الألواح مستوحاة من اللغة اليابانية أوكييو-e مطبوعات خشبية وأفكار الانسجام والنمط.
بحلول نهاية السبعينيات، كان طومسون يستأجر استوديوًا للعمل المباشر مجهزًا بفرن سيراميك ويعمل بدوام جزئي كمساعد نجار. بعد انتقالها إلى سياتل عام 1984، التقت بالنحاتة فلورا ميس، التي شجعتها على الرسم على الأوعية بدلاً من الأسطح المسطحة. ومنذ ذلك الحين، عملت باستمرار على الأسطح المنحنية، مما ينشط لغتها الرسميّة. تبدأ عملية طومسون بوعاء زجاجي منفوخ تسمح له بالتبريد تمامًا. ثم تقوم بعد ذلك بطلائها وإشعالها مرة أخرى، وغالبًا ما تستخدم أصباغ المينا التي تندمج بشكل دائم مع السطح.
توتس زينسكي
ب. 1951.
العشب المقطوع (1982)
يرتبط عمل توتس زينسكي ارتباطًا وثيقًا بالحركة والإيقاع والصوت. في حين يتم الاحتفال بالفنانة في كثير من الأحيان لأعمالها اللاحقة، إلا أنها تلقت اهتمامًا أقل بكثير لدورها في الثقافة التجريبية في أواخر الستينيات. تدرب زينسكي في البداية على الرقص وتأثر بشدة بالموسيقى. لقد انجذبت إلى المتجر الساخن من خلال أصواته والمواد نفسها. خلال “تجارب الغزل” التي أجرتها، كانت شظايا الزجاج الملون تسقط على الأرض، والتي تخيلت أنها يمكن أن تصبح أشكالًا نحتية خاصة بها.
من بين أولى تجارب زينسكي كانت الدراسات الصوتية التي أسقطت فيها قطعًا من الزجاج على ألواح زجاجية وسجلت النغمات والاهتزازات الناتجة. على الرغم من أن الأعمال لم تعد موجودة، إلا أن زينسكي قام بتوثيق هذه الأبحاث، التي تعاملت مع الزجاج كأداة يمكنها إنتاج الإيقاع والرنين. قادوها لمتابعة فيليه دي فيري التقنية التي أصبحت بفضلها معروفة عالميًا، حيث يتم وضع خيوط دقيقة من الزجاج الملون في طبقات ودمجها في الفرن، ثم تشكيلها في أوعية متموجة.
العشب المقطوع (1982)، أول عمل صنعته زينسكي بالكامل بخيوط زجاجية مسحوبة يدويًا، يعكس ذكرى مركزية في ممارستها؛ بعد قضاء بعض الوقت في مدرسة بيلشوك الزجاجية الشهيرة في شمال غرب المحيط الهادئ في السبعينيات، والتي ساعدت في بنائها خلال سنوات تكوينها، عادت زينسكي إلى نيويورك واشتاقت إلى الإحساس بالمشي حافي القدمين في الهواء الطلق.
