“ماذا يعني الوجود خارج الاحتواء؟” تساءلت الفنانة ليندسي آدامز بصوت عالٍ أثناء وقوفها في الاستوديو المؤقت الخاص بها في Silver Art Projects في الطابق الثامن والعشرين من مركز التجارة العالمي الرابع في مانهاتن السفلى. “لقد حاولت أن أترك عملي يفعل ذلك.”
كان هذا هو اليوم الأخير من إقامتها في نيويورك التي استمرت لمدة عام، وكانت آدامز محاطة بكتبها ودهاناتها وأوراقها وأكثر من اثنتي عشرة لوحة في حالات مختلفة من الاكتمال. وسرعان ما قامت آدامز وزوجها بحزم كل شيء قبل العودة إلى منزلهما في شيكاغو.
قال آدامز: “أنا في هذه اللحظة الجميلة بين اللحظات”. على مدى السنوات القليلة الماضية، كان الفنان، الذي يمثله معرض شون كيلي ومعرض باترون، يستكشف لغة تصويرية تحتوي على تلميحات من التصوير والتجريد الإيمائي الخالص.
التربة (طين فرجينيا الأحمر)، 2026
ليندسي آدامز
معرض شون كيلي
في العام الماضي، افتتحت أول معرض فردي مؤسسي لها بعنوان “Ceremony” في مركز بلومبرج بجامعة جونز هوبكنز في واشنطن العاصمة. وفي وقت سابق من هذا الربيع، افتتحت معرضها الفردي الأول “SOIL”، وهو أول ظهور منفرد لها في نيويورك في معرض Sean Kelly Gallery، وهو متابعة لـ “Keep Your Wonder Moving”، أول ظهور لها عام 2025 مع المعرض في لوس أنجلوس.
في “SOIL”، اتخذت آدامز القرار الفلسفي والتركيبي برسم جميع أعمالها على أرضية من صبغة Lamp Black، وهي درجة لون نوير مكثفة. بدلاً من الرسم بالكامل على الأرض، سمحت آدامز لمضات من هذا الطلاء الأسود بالارتفاع إلى السطح، مما خلق تأثير الأرض الخصبة التي تنبثق منها دفعات من اللون الوردي والأزرق والأخضر.
وقالت: “لقد تطور الأمر إلى التفكير في هذه الأرض السوداء كمكان للتجديد واكتشاف الحياة”.
محور هذا العرض، التربة (طين فرجينيا الأحمر) (2026)، عبارة عن لوحة ثنائية ضخمة يبلغ ارتفاعها 7 أقدام وعرضها 12 قدمًا، وتتميز بخطوط مدية تقريبًا من اللون الوردي الزاهي والأحمر الدموي والبني الغامق.
والآن، يعد آدامز من بين 25 فنانًا سيعرضون أعمالهم الفنية لأول مرة في مركز أوباما الرئاسي في شيكاغو، والذي سيتم افتتاحه هذا الأسبوع. بالنسبة للمركز، قامت آدامز بترجمة لوحتها الزيتية لعام 2024 البلوز بالضجر، صورة تأملية سميت على اسم قصيدة لانغستون هيوز الشهيرة، في سلسلة من لوحات الشاشة المثبتة في المقهى.
“البلوز بالضجر قال آدامز: “يجسد بصريًا ممارستي على مدى السنوات الست الماضية أو نحو ذلك. “إنه موجود في هذه العلاقة بين الأزهار التمثيلية والمجردة. إن درجات اللون الأزرق والألوان في العمل عميقة للغاية، واعتقدت أنها ستوفر لهذه المساحة إحساسًا بالألوان والذاكرة.
يبدو المكان مناسبًا لعمل آدامز، الذي يتصارع مع جمال التاريخ وقسوته بالإضافة إلى معنى الانتماء إلى مكان ما. ولدت الفنانة في واشنطن العاصمة، وحصلت على شهادتها الجامعية من جامعة ريتشموند في الدراسات الدولية، مع التركيز على السياسة العالمية والدبلوماسية. لقد شكلت اهتماماتها بالعلوم الاجتماعية والأنثروبولوجية منهجها في الرسم، وتحافظ الفنانة على ممارسة الكتابة النشطة أيضًا.
قال آدامز، الذي حصل على درجة الماجستير في الرسم والرسم من كلية معهد شيكاغو للفنون في عام 2025: “إن الحصول على مهنة احترافية قبل التخرج منحني مستوى مختلفًا من الصرامة فيما يتعلق بكيفية نظرتي إلى ممارستي وكيف نظرت إلى المكان الذي أردت أن يكون فيه إرث فني”.
وأوضحت قائلة: “في أطروحتي للدراسات العليا، كتبت عن الانتماء”. “أفترض أن الانتماء ليس متجذرًا في الديمومة الجغرافية، بل في هذا الجوهر سريع الزوال الذي يتغير ويتحول.”
إن فهم آدامز المتطور للانتماء وبناء العالم متجذر في تجربة الأمريكيين السود. استكشف بحثها العديد من الملاذات الآمنة لقضاء وقت الفراغ للسود – تلك المدرجة في قائمة الكتاب الأخضر، وهو دليل سفر سنوي نشره فيكتور إتش جرين في الفترة من 1936 إلى 1966 وساعد الأمريكيين السود على التنقل في أمريكا وفقًا لنظام جيم كرو، بالإضافة إلى الشواطئ الأمريكية الأفريقية التاريخية التي كانت موجودة على طول الساحل الشرقي وفي الجنوب.
في استوديو Silver Art Projects الخاص بها، تم تعليق صور جيمس بالدوين وجوزفين بيكر على الجدران. وأشار آدامز إلى أن هؤلاء الفنانين السود، من بين آخرين في ذلك الوقت، غالبًا ما انتقلوا إلى الخارج بسبب الحرية الإبداعية التي حرموا منها في الولايات المتحدة.[They] انتقل إلى باريس. وقال آدامز عن قدرة هؤلاء الفنانين على التكيف: “لا يمكننا أن نعذر الرعب النظامي، لكن الناس كانوا مبدعين”.
ألواح اليقطين لدوروثي ماري، 2026
ليندسي آدامز
معرض شون كيلي
كاري بلو، 2026
ليندسي آدامز
معرض شون كيلي
تعتقد آدامز أن عقليتها العالمية تنبع من نشأتها في واشنطن العاصمة. وقالت: “لقد كان هذا المكان جميلًا جدًا للإنتاج الثقافي والإبداع والتاريخ”. “لطالما كان لدي هذا الانجذاب إلى التاريخ. أردت أن أعرف وأفهم العالم بما يتجاوز ما كان أمامي مباشرة.”
إن رغبتها في جعل الفن متجذرًا في التحرر واللامحدودة قد ساهمت في تشكيل مؤلفاتها بطرق محددة للغاية من خلال اللون والشكل والتركيب.
أصوات غروب الشمس والأمواج المتوهجة، 2026
ليندسي آدامز
معرض شون كيلي
غالبًا ما ترسم التوندو، وهي أعمال فنية دائرية شائعة في عصر النهضة، وتقوم بتثبيت أعمالها في ترتيبات متعددة القطع تتراوح من خطوط بسيطة تشبه القاعدة من اللوحات مقاس 12 × 12 بوصة إلى ترتيبات موسيقية منتشرة تقريبًا.
قال آدامز: “لقد قرأت الكثير من النظريات النسوية السوداء حول الرفض واختيار المكان”. “عندما أفكر حقًا في أدوات الرفض، أفكر في حجم وتركيبات عملي أيضًا. ليس لدى التوندو أي حافة، كما تعلمون، لذا فهي مزعجة للغاية إلى حد ما، على الرغم من أنها كانت جزءًا نشطًا من تاريخ الرسم. إن النظر إلى التوندو من عدسة تجريد يمكن أن يكون مربكًا بعض الشيء. “
بالنسبة لآدامز، لوحاتها هي تفاوض للعالم من حولها. على الرغم من أنها تعلم أن إحساسها القوي بالألوان قد يجذب المشاهدين، إلا أنها تأمل أن ينخرطوا في محادثة أعمق مع العمل أيضًا. وقالت: “لقد توسع عالمي، نظريًا ورسميًا، بمرور الوقت. لقد استفدت من حرية العلامة واللون التي كانت تكشف عن نفسها، لكنني حقًا سمحت لنفسي بالذهاب إليها والانحناء إليها”.
وتقول إن هذه الاختيارات تقلب الرسم رأسًا على عقب: “أعرف تراث الرسم. أعرف تاريخ الرسم. دعونا نتعامل معه بحماسة”.
