الصور الشخصية ضرورية لفهم فريدا كاهلو: تلك التي صنعتها وتلك التي صنعها الآخرون. يكشفان معًا كيف حولت الفنانة المكسيكية الأحداث المميزة في حياتها: من حبها الأول وحادث الحافلة الذي كاد أن يودي بحياة زوجها إلى زواجها المضطرب، وأسلوبها الشخصي المميز، وإرثها الثقافي الدائم.
يجمع معرض تيت مودرن الرئيسي هذا العام أكثر من 200 عمل فني من أعمال كاهلو نفسها بالإضافة إلى أعمال لفنانين ألهمتهم. ومن خلال الصور الشخصية والصور الفوتوغرافية وإعادة التفسيرات المعاصرة، يدرس المعرض التجارب التي شكلت فنها والتأثير الدائم الذي أحدثته على الأجيال القادمة من الفنانين. تقدم هذه الأعمال الخمسة مقدمة مقنعة للحب والخسائر والأفكار وأعمال الاختراع الذاتي التي شكلت حياة كاهلو وساعدت في تحويلها إلى أيقونة ثقافية عالمية.
فريدا كاهلو, بورتريه ذاتي (مع فستان مخملي)، 1926
رسمت عندما كانت فريدا كاهلو في التاسعة عشرة من عمرها فقط، بورتريه ذاتي (مع فستان مخملي) تعتبر على نطاق واسع أول صورة ذاتية لها. تم رسم اللوحة في أعقاب حادث الحافلة الذي غير حياة كاهلو. أثناء دراستها في المدرسة الإعدادية الوطنية في مكسيكو سيتي، أصبحت كاهلو جزءًا من المدرسة الإعدادية الوطنية كاتشوتشاسمجموعة من الطلاب ذوي التوجهات السياسية والمثقفين الشباب. وكان من بينهم أليخاندرو جوميز أرياس الذي وقعت في حبه. خلال يوم أمضيته معًا، استقلت كاهلو الحافلة التي اصطدمت لاحقًا بالترام، مما أدى إلى إصابتها بجروح غيرت حياتها. بعد شهر في المستشفى والتعافي الطويل في المنزل مما أجبرها على ترك المدرسة، تحولت كاهلو إلى الرسم وكتبت كثيرًا إلى غوميز أرياس، وشاركتها مخاوفها بشأن إصاباتها ومستقبلها الغامض. وعندما فشل في زيارته وبدأت علاقتهما تتلاشى، قامت برسم هذه الصورة الذاتية على أمل استعادة عاطفته.
يكشف العمل عن تأثير فن البورتريه في عصر النهضة، ولا سيما ساندرو بوتيتشيلي، الذي أعجبت لوحاته غوميز أرياس. تقدم كاهلو نفسها بتوازن مذهل، وردائها الفضفاض، والياقة المطرزة، وخط العنق المنخفض الذي يعكس صورة امرأة شابة عصرية. وعلى الجانب الآخر أهدت له الصورة وأدرجت فيها عبارة “اليوم لا يزال مستمرا” باللغة الألمانية، وهي رسالة يمكن قراءتها على أنها تعبير عن الصمود رغم المعاناة. إن نظرتها الواثقة ومظهرها المصمم ذاتيًا يشيران بالفعل إلى الاستقلالية التي ستحدد أعمالها اللاحقة.
فريدا كاهلو, الذاكرة (القلب)، 1937
كان دييغو ريفيرا هو الحب الكبير في حياة فريدا كاهلو ومصدر بعض آلامها العميقة. عندما التقى الثنائي لأول مرة في عام 1922، كانت كاهلو مراهقة وكان ريفيرا بالفعل أشهر رسامي الجداريات في المكسيك. تزوجا بعد سبع سنوات، ودخلا في علاقة نقلتهما من المكسيك إلى الولايات المتحدة، والتي ألهمت بعضًا من أقوى لوحات كاهلو. ومع ذلك، تحت صورتهما العامة تكمن علاقة متقلبة تتسم بالخيانات المتبادلة والحسرة المتكررة.
جاءت أعمق خيانة لزواج كاهلو في عام 1935، عندما اكتشفت أن ريفيرا كان على علاقة مع أختها الصغرى كريستينا. رسمتها بعد عامين الذاكرة، القلب يصور الفنانة واقفة بين البر والبحر والدموع تنهمر على وجهها. عند قدميها يوجد قلب مقطوع عملاق ينزف في الماء. على كلا الجانبين تقف نسختان فارغتان من نفسها – زي مدرسي على الطراز الأوروبي وفستان تيهوانا – كل منهما متحركة بذراع منفصلة. يمسك المرء بقضيب معدني يخترق الثقب الموجود في صدر كاهلو، ويوازنه أشكال صغيرة تشبه كيوبيد في كلا الطرفين. على الرغم من إصرار كاهلو على أنها رسمت واقعها بدلاً من أحلامها، الذاكرة، القلب هي مثال رائع على صورها التي تشبه الحلم وقوتها النفسية التي دفعت الكثيرين إلى ربط عملها بالسريالية.
فريدا كاهلو, صورة ذاتية مع شعر فضفاض، 1946
بنظرته المباشرة، وشعره المنسدل، وشاربه الخفيف، صورة ذاتية مع شعر فضفاض يكشف عن مقاومة كاهلو للمثل التقليدية للأنوثة. في وقت لاحق، غالبًا ما كانت تصور نفسها بشعرها المرتب في الضفائر المتقنة وأغطية الرأس الزهرية التي أصبحت مركزية في صورتها العامة – أو تم قصها تمامًا في شعرها الشهير. صورة ذاتية مع شعر مقصوص (1940) ظهرت فيها ببدلة رجالية كبيرة الحجم. لكنها هنا تصور نفسها بشعرها الداكن الذي يتدفق بحرية حول كتفيها. تم رسم الصورة أثناء تعافيه من جراحة دمج العمود الفقري، وهي تصور فنانًا كانت صحته البدنية تتدهور ولكن إحساسه بذاته ظل ثابتًا.
كانت صور كاهلو الذاتية تطمس باستمرار الحدود بين الجنسين، وتجمع بين العلامات الأنثوية التقليدية والملامح التي رفضت إخفاءها، بما في ذلك حواجبها البارزة وشعر وجهها الباهت. منذ ظهور الفن النسوي في السبعينيات وحتى يومنا هذا، نظرت الفنانات في جميع أنحاء المكسيك والولايات المتحدة وأوروبا إلى كاهلو كشخصية رائدة تحدت الأفكار الراسخة للأنوثة واستخدمت التصوير الذاتي كأداة لاستكشاف الهوية.
نيكولاس موراي, فريدا على المقعد الأبيض، نيويورك، 1939
فريدا على المقعد الأبيض، نيويورك، 1939
نيكولاس موراي
معرض بي إن بي
لم يكن تحول فريدا كاهلو إلى أيقونة عالمية مدفوعًا بلوحاتها فحسب، بل أيضًا بسجل الصور الفوتوغرافية الرائع الذي تركته وراءها. يعود صعود كاهلو من فنانة إلى أيقونة ثقافية إلى حد كبير إلى الأرشيف الاستثنائي للصور الفوتوغرافية التي التقطتها طوال حياتها، والتي التقطها الأصدقاء والعشاق والمتعاونون والمصورون المحترفون.
واحدة من أكثر الصور التي لا تنسى كانت من نصيب حبيبها، المصور المجري المولد نيكولاس موراي، الذي التقت به كاهلو في أوائل الثلاثينيات وحافظت معه على علاقة عاطفية لما يقرب من عقد من الزمن. قام موراي بتصوير كاهلو مرارا وتكرارا خلال السنوات الأخيرة من علاقتهما، ووثق الفترة التي كانت تنتج فيها بعض لوحاتها الأكثر شهرة وتحسين الصورة العامة المميزة التي أصبحت معروفة بها. في فريدا على وايت بنش، نيويورك (1939)، تلتقط موراي كاهلو وهي ترتدي فستان تيهوانا، الذي تبنته كجزء من احتضانها لتراث والدتها المكسيكي الأصلي. أصبح هذا الأسلوب مفضلاً لدى الفنانين بما في ذلك دييغو ريفيرا كرمز للهوية المكسيكية المميزة، وأصبح محوريًا في صورة كاهلو العامة المصممة بعناية. من خلال ملابسها ومجوهراتها وزهورها واستخدامها الدقيق للألوان، حولت كاهلو أسلوبها الشخصي إلى شكل قوي من أشكال الموضة الذاتية، وخلقت صورة تستمر في تحديد كيفية رؤيتها في الثقافة السائدة اليوم.
ياسوماسا موريمورا, حوار داخلي مع فريدا كاهلو (حلق على شكل يد)، 2001
لقد تجاوزت صورة فريدا كاهلو سيرتها الذاتية لفترة طويلة، لتصبح رمزًا ثقافيًا يواصل الفنانون إعادة تفسيره من خلال عدسة هوياتهم وتجاربهم الخاصة. ومن بين الأمثلة الأكثر شهرة ياسوماسا موريمورا حوار داخلي مع فريدا كاهلو (حلق على شكل يد) (2001). في الصورة، يحول الفنان الياباني نفسه إلى كاهلو، مواصلاً ممارسته الطويلة الأمد المتمثلة في تسكين شخصيات من تاريخ الفن والثقافة الشعبية من خلال الأزياء والمكياج والتصوير المسرحي. بدلاً من إنشاء إعادة بناء صادقة، تعيد موريمورا تصور مظهر كاهلو: يصبح شالها المكسيكي التقليدي غلافًا فاخرًا، بينما يتم استبدال الزهور الطازجة بأزهار صناعية. وفق مجلة كارنيجيوصف موريمورا فن كاهلو بأنه “مظهر شرس ومكثف للمشاعر الإنسانية والموضوعات العالمية، مثل الفرح والغضب والحزن والسعادة والجمال والحياة والحب”. والنتيجة هي تكريم لكاهلو وانعكاس للقوة الدائمة لصورتها. موريمورا هو مجرد واحد من العديد من الفنانين المعاصرين الذين تحولوا إلى صورة كاهلو كوسيلة لاستكشاف مسائل الهوية والجنس والعرق والجنس والإعاقة.
