للفنانين البريطانيين انتهى لا تعد ولا تحصى منذ سنوات، ظلت مصر مصدرًا غنيًا للإلهام.
من المعروف أن زيارة أجاثا كريستي لصعيد مصر شكلت روايتها، الموت على النيل (1937). كانت فيرجينيا وولف منخرطة في دراسة حضارة مصر القديمة، حيث تناثرت الإشارات إلى البلد في مقالاتها ومذكراتها، كما هو الحال مع إشاراتها إلى كليوباترا في مقالتها عام 1929، غرفة خاصة بالفرد. في وقت سابق، في عام 1818، كتب بيرسي بيش شيلي عن مصر باعتبارها “أرضًا قديمة” في القصيدة اوزيماندياسمألوفة لدى أجيال من تلاميذ المدارس البريطانية.
ومع ذلك، بالنسبة للفنانة البريطانية بريدجيت رايلي، أدى هذا الإلهام إلى نتائج مختلفة جذريًا. بعد زيارتها لمصر في شتاء 1979-1980، طورت رايلي لوحة الألوان المصرية الخاصة بها، متأثرة بألوان المناظر الطبيعية في مصر من القاهرة إلى الأقصر.
وضعت رايلي هذه الألوان في شرائط متأرجحة تمتد على طول لوحاتها، وسميت على اسم الأماكن التي زارتها: الأقصر (1982), قصر الشتاء (1981)، والآلهة والمبادئ المصرية القديمة: رع (1981), كا (1980).
وُلدت رايلي في لندن عام 1931 ونشأت في ريف إنجلترا، والتحقت بالكلية الملكية البريطانية للفنون في العاصمة، حيث كانت ترسم أعمالًا شبه انطباعية ورمزية تعتمد على الفنان التعبيري الألماني. بول كلي والتعبيرية التجريدية الأمريكية جاكسون بولوك.
وفي وقت لاحق، في الستينيات، درس رايلي عن كثب جورج سورات، الانطباعي الفرنسي الجديد. اشتهر باستخدامه لتقنية الرسم التنقيطية، حيث تتكون اللوحات من نقاط صغيرة من الألوان، ساعد سورا في توجيه نهج رايلي العلمي في الرسم.
من خلال التعامل مع الرسم كشكل من أشكال التحقيق البصري، بدأ رايلي في إنتاج أعمال مختلفة جذريًا، تُعرف باسم المرجع، أو الفن البصري. مع جذوره في التكعيبية والمستقبلية والدادائية، تمت صياغة مصطلح “الفن العملي” لأول مرة من قبل وقت مجلة في عام 1964. من خلال التعامل مباشرة مع إدراك المشاهد، فإن استخدام الفن التشكيلي للأشكال الهندسية والأنماط المتكررة يخلق أوهامًا بصرية للحركة والعمق.
فقد فن رايلي لونه، وحلت محله أشكال وخطوط هندسية دقيقة، تنجرف وتنبض وتلمع أمام أعين المشاهد.
في الحركة في المربعات (1961)، تولد رايلي إحساسًا قويًا بالتوتر والحركة من خلال التلاعب الدقيق بالهندسة، مما يزعزع إحساس المشاهد بالمساحة. وبالمثل مع الخريف (1963)، يبدأ التمييز بين الصورة الثابتة والحركة المُدركة في التلاشي من خلال استخدام رايلي للخطوط المتموجة بالأبيض والأسود.
تم دفعه إلى أعين الجمهور في عام 1965 “العين المستجيبةمعرض في متحف الفن الحديث في نيويورك، اكتسبت أعمال رايلي شعبية على الرغم من استنكار النقاد، وبدأت تظهر في السياقات التجارية.
مصر غيرت رايلي. بعد زيارتها، رسمت رايلي العديد من الأعمال باستخدام نفس المجموعة من الألوانمستوحاة من منطقة دلتا النيل الخضراء والصحراء المحيطة بها والألوان الزاهية الموجودة في مقابر وادي الملوك ووادي العمال بالأقصر.
على عكس العديد من الفنانين الذين سافروا إلى مصر بحثًا عن آثارها أو تاريخها، كان رايلي مفتونًا بالصفات البصرية للبلاد. إن التناقض الحاد بين اللون الأخضر الخصب لوادي النيل والصحراء المحيطة به، بالإضافة إلى الضوء المصري المكثف، قدم لها طريقة جديدة للتفكير في اللون.
بدلاً من تصوير مناظر طبيعية يمكن التعرف عليها، اختصر رايلي هذه التجارب في مجموعات من الألوان المتفاعلة على القماش. في أعمال مثل كا ورع، يولد لونها حركة، حيث تظهر الأشكال المجاورة وكأنها تتقدم وتنحسر أمام أعين المشاهد. مصر لم تقود رايلي بعيدًا عن الفن التشكيلي. وبدلا من ذلك، حولته.
توفر لنا لوحة رايلي المصرية تصورًا ساحرًا لمصر، وقد تم اختزالها في لوحة ترابية ونابضة بالحياة في نفس الوقت، وتجسد تألق وكثافة الحياة المصرية.
وفي الوقت نفسه، يختلف عمل رايلي جذريًا عن الموقف الذي اتخذه الفنانون البريطانيون سابقًا بشأن مصر. أعاد الرسامون الفيكتوريون إلى بريطانيا نسخة مثالية من مصر، مع التركيز بشكل حصري تقريبًا على الآثار المصرية القديمة في صعيد مصر.
ومثل رايلي، زار الرسام الفيكتوري إدوارد لير مصر في شتاء 1848-1849، وقام بزيارتين متتاليتين إلى نهر النيل في السنوات العشرين التالية. لوحات لير للمعابد المصرية القديمة حول الأقصر وأسوان لا تحتوي على أي علامات للحياة تقريبًا. في الواقع، في منظر من الأقصر (1854)، قلل لير من عدد المصريين في لوحتهولم يتبق سوى عدد قليل من الأشخاص حول محور اللوحة: المعبد.
وبدلاً من رؤية المجتمع الحديث، نظر الرسامون الفيكتوريون إلى مصر من خلال عدسة العصور القديمة، كما كان الحال عندما وصف الكتاب البريطانيون دولة على أعتاب الوقوع تحت السيطرة الاستعمارية البريطانية.
كما أشار ريتشارد جونزإن استخدام رايلي للألوان يشبه إلى حد كبير الفنان المصري إنجي أفلاطون، حيث يستخدم كلاهما لوحة ألوان تستحضر المناظر الطبيعية الريفية في مصر، مما يستحضر رؤية عضوية دافئة لمصر.
وبينما فرض الرسامون البريطانيون في القرن التاسع عشر تصورهم لمصر على لوحاتهم، سمحت رايلي لمصر بالتأثير عليها، حيث قدمت مثالًا جديدًا وأنيقًا لكيفية تفاعل الفنانين الأجانب مع مصر الحديثة. تظل لوحة رايلي المصرية بمثابة تفسير رائع ومعبر للبلد الذي ألهمها، والعديد من الآخرين منذ ذلك الحين.
