دليل عاشق الفن إلى ساو باولو

تعد ساو باولو مركزًا ثقافيًا قويًا، فهي موطن لبينال ساو باولو (ثاني أقدم معرض فني في العالم) بالإضافة إلى أكبر معرض فني في أمريكا اللاتينية، SP-Arte. ومع ذلك، على الرغم من حجمه الكبير، فإن المشهد الفني في المدينة “يبدو وكأنه نما في الخفاء، ببطء، أو عن طريق الصدفة تقريبًا”، على حد تعبير فرناندا برينر، المديرة الفنية المؤسسة لمساحة بيفو غير الربحية. تمتد مدينة ساو باولو على مساحة تزيد عن 1500 كيلومتر مربع وتتحدى سهولة التنقل؛ وما يجمعها معًا بالنسبة لعشاق الفن هو شبكة من التجمعات الثقافية المتميزة – مناطق المعارض، والمعالم الحداثية، والمساحات التي يديرها الفنانون – ولكل منها إيقاعها الخاص.

وكما قالت صاحبة المعرض المؤثرة نارا روسلر، التي يبلغ معرضها 50 هذا العام، فإن المدينة “توفر فرصة لتجربة نظام بيئي ثقافي يتطور باستمرار واكتشاف ثراء وتنوع الفن البرازيلي وأمريكا اللاتينية من خلال الأشخاص الذين يجعلون المدينة ديناميكية للغاية”.

يقدم هذا الدليل مجموعة مختارة حسب الطلب من المعارض والمتاحف والأماكن المفضلة للاسترخاء، والتي اختارها الموجودون في المشهد الفني بالمدينة. انقر فوق الروابط لرؤية خرائط Google أو صفحات Artsy الخاصة بهم.

الأحياء الرئيسية لعشاق الفن في ساو باولو

“في مدينة شاسعة ومعقدة، حيث لا يزال التنقل يمثل تحديًا، أصبح ظهور تجمعات ثقافية نابضة بالحياة ذا أهمية متزايدة في تعزيز الروابط وتشكيل مجتمعات فنية ذات معنى،” قال كيكي مازوتشيلي، المؤسس المشارك لمعرض مازوتشيلي كاردوسو الذي تم افتتاحه حديثًا والقيم المشارك لـ ABERTO، وهو مشروع فني يحتل المباني التاريخية.

أربع مجموعات تثبت خريطة ساو باولو الفنية.

جاردينز

منطقة التسوق السكنية والفاخرة الراقية في المدينة، حيث تقع الشوارع المليئة بالأشجار والمنازل الحديثة على مسافة قريبة سيرًا على الأقدام من معظم المعارض الفنية الأكثر شهرة في ساو باولو.

• جوميد وشركاه: تشتهر بالعروض المنسقة بشكل أصلي لفنانين برازيليين معاصرين بما في ذلك هيليو أويتيكا، وميرا شندل، ولينورا دي باروس.
• لوسيانا بريتو: تأسس المعرض عام 1997، ويمثل ملكية الفنان البرازيلي فالديمار كورديرو إلى جانب فنانين مثل أليكس كاتز ومارينا أبراموفيتش. وفي عام 2016، انتقل إلى منزل رينو ليفي العصري مع حديقة من تصميم روبرتو بورل ماركس.
• لويزا سترينا: افتتحت سترينا، التي أُطلق عليها اسم “سيدة الفن البرازيلي الكبرى”، معرضها في عام 1974. وهي تمثل فنانين برازيليين وعالميين مشهورين بما في ذلك آنا ماريا مايولينو وألفريدو جار وأولافور إلياسون.
• مارتينز ومونتيرو: ظهرت في عام 2024 ولها مواقع في ساو باولو وبروكسل؛ يمثل فنانين بارزين في السبعينيات مثل هودينيلسون جونيور، إلى جانب أسماء ناشئة مثل آنا مازي وجوتا مومباسا.
• مازوتشيلي كاردوسو: شارك في تأسيسها كيكي مازوتشيلي ولوسيانا كاردوسو، “ملتزمتان بالبحث والتجريب وتطوير مسارات فنية ذات معنى”، كما يوضح مازوتشيلي.
• نارا روزلر: من خلال مواقعه الاستيطانية في ساو باولو وريو دي جانيرو ونيويورك، يمثل روسلر أسماء مشهورة مثل أبراهام بالاتنيك – وهو شخصية رئيسية في الفن الحركي والفني البرازيلي – إلى جانب فنانين معروفين ومنتصف حياتهم المهنية بما في ذلك لوسيا كوخ وبريجيدا بالتار.

المركز وهيجينوبوليس

وسط المدينة التاريخي الذي يصفه برينر بأنه “تركه المال وراءه وأصبح أكثر حيوية من أجله إلى حد ما – مكان يبدو أن الفن والتفكير الذي يدعو إليه يتجمعان في الشقوق”. يسلط Mazzucchelli الضوء على الأيقونة الحداثية Galeria Metrópole، “التي شغلتها مؤخرًا العديد من مساحات المشروع: Surplus، التي تديرها المنسقة Erica Burini والفنانة Kauê Garcia؛ و25M، وهي مساحة بيع بالتجزئة سابقة تعزز الممارسات التجريبية؛ والنوافذ المنبثقة التي تقام في متاجر مختلفة”. تضم منطقة هيجينوبوليس المجاورة مباني سكنية حديثة تم بناؤها في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي على يد مهندسين معماريين فارين من أوروبا التي مزقتها الحرب.

• حيوية: تأسست عام 2013 على يد الفنانين آلان سيبرا وإيان دوارتي لوكاس؛ ركز على الفن البرازيلي المعاصر.
• جنتيل كاريوكا: تأسست عام 2003 على يد الفنانين مارسيو بوتنر، وإرنستو نيتو، ولورا ليما؛ حافظت على نبض الفن البرازيلي المعاصر المثير منذ ذلك الحين.
• المركزية: تأسست عام 2016 على يد فرناندا ريستوم؛ يقدم برنامجًا واسعًا وغنيًا بالمفاهيم.
• فيرميلهو: تأسست عام 2002؛ يضم فنانين معاصرين من أمريكا اللاتينية والبرازيل بما في ذلك كلوديا أندوجار وتانيا كاندياني.

فيلا مادالينا

قلب المدينة البوهيمي، حيث تكثر المعارض الفنية وتصطف على جانبيه المقاهي، حيث يلتقي الفنانون فعليًا بعد الافتتاح.

• ألميدا وديل: تأسست عام 1998؛ تشتهر بمعارض الفنانين المشهورين عالميًا مثل ليجيا كلارك، بينما تدعم أيضًا جيلًا جديدًا من الفنانين البرازيليين السود والسكان الأصليين.
• راكيل أرنو: يدعم أرنو الفنانين البرازيليين وأمريكا اللاتينية منذ عام 1973، ويمثل بعض الفنانين الأساسيين في الخرسانة والخرسانة الجديدة.

بارا فوندا

حي سريع التغير، كان في السابق موطنًا للمستودعات التجارية، ولكنه أصبح الآن موطنًا للمعارض النشطة والمجموعات الفنية.

• فورتيس دالويا غابرييل: رائد في المشهد المعاصر لساو باولو منذ عام 2001؛ يعرض جيل الثمانينيات – ليدا كاتوندا، وبياتريس ميلهازيس – جنبًا إلى جنب مع الفنانين الشباب في مجال الوسائط المتعددة والأداء.
• مينديز وود دي إم: منذ افتتاحه في عام 2010، أضاف المعرض موقعًا ثانيًا في ساو باولو في Rua Iramaia 105 – وهو Casa Iramaia العصري، الذي يستحق الزيارة بسبب الهندسة المعمارية وحدها. إنه يمثل قائمة قوية من الفنانين المعاصرين في أمريكا اللاتينية والعالم.
• الفنانون GDA: مجموعة يديرها الفنانون مخصصة للممارسات الفنية المعاصرة التجريبية والمفاهيمية؛ تأسست عام 2021.

المتاحف والمجموعات الخاصة التي يجب معرفتها في ساو باولو

قالت أماندا كورديرو، أمينة MASP، لـ Artsy: “ربما تكون ساو باولو هي المدينة التي يواجه فيها الفن المعاصر بشكل مباشر تناقضات الحاضر”. “ما يجعلها فريدة من نوعها ليس مجرد حجمها، ولكن الاحتكاك بين مدينة فاضلة حضرية معينة ولدت من الحداثة التعددية والحقائق الملحة لمدينة متنوعة وغير متكافئة إلى حد كبير.”

• متحف الفن في ساو باولو أسيس شاتوبريان (MASP): أهم متحف في المدينة، ويقع في مبنى لينا بو باردي المتجانس من الخرسانة والزجاج منذ عام 1968 – ومنذ عام 2025، يقع أيضًا في الملحق المترابط المكون من 14 طابقًا عبر الشارع. تمتد المجموعة إلى الحداثة الأوروبية التقليدية والفن المعاصر من الجنوب العالمي. يفرد كورديرو MASP فاو ليفر، المساحة المفتوحة الشاسعة أسفل المبنى، باعتبارها “الصورة الأكثر تحديدًا للمتحف – معلقة ولكنها مفتوحة على مساحة تنتمي إلى المدينة.”
• بيناكوتيكا لوز و بينا المعاصرة: فترة تاريخية أساسية للفن البرازيلي. وكما قالت كبيرة أمناء المتحف آنا ماريا مايا لـ Artsy، “تتمثل مهمة المتحف في النظر إلى الفن البرازيلي في حوار مع الثقافات من جميع أنحاء العالم، وهو الحوار الذي ينبع من هوية ساو باولو العالمية”.
• مجموعة أندريا وخوسيه أوليمبيو بيريرا في جالباو دا لابا: تم افتتاح هذه المجموعة الخاصة للجمهور في عام 2026، وهي معروضة في مستودع كبير في لابا، وهي كنز دفين للفن البرازيلي الحديث والمعاصر. يضم Olympio Pereiras أكثر من 2400 عمل معروض في شاشات عرض دوارة. احجز مسبقًا على موقع Galpão da Lapa.

• بيفو: مساحة العرض غير الربحية وإقامة الأبحاث الفنية، التي تقدم عروضًا رائعة منذ أن أسسها برينر في عام 2012. وتقع داخل كوبان، المبنى الضخم على شكل حرف S الذي صممه أوسكار نيماير. قال برينر عن المنطقة: “ما يبقى في ذهني هو كيف ينزلق الفن هنا من خلف الزجاج إلى الحياة اليومية”. “في الطوابق الأرضية من المبنى، كل شيء يسير معًا – مكتبة Megafauna، وCuia في Bel Coelho مع نبيذها الطبيعي وطعامها الذي يشبه الذاكرة، وعلى بعد خطوات قليلة من Fel، حيث يتم سكب بعض من أفضل الكوكتيلات في المدينة، حيث يمكنك بالتأكيد أن تجدني عندما أكون في الجوار.”
• معهد موريرا ساليس (IMS): مؤسسة التصوير الفوتوغرافي البارزة في البرازيل، “التي تعد أرشيفاتها وبرامجها من بين الأفضل في البرازيل”، كما قال برينر. تم افتتاح IMS في ريو دي جانيرو في عام 1992 وفي ساو باولو في عام 2017. وهناك تركيب واسع النطاق خاص بالموقع من تصميم ريتشارد سيرا يزين الحديقة الخلفية.
• معهد تومي أوهتاكي: صممه روي أوهتاكي وافتتح في عام 2001، وقد نظم المعهد بعضًا من أكثر المعارض طموحًا في البرازيل مؤخرًا – بما في ذلك معرض “التاريخ الأفرو-أطلسي” لعام 2018، والذي استضافته جمعية MASP.

حيث يأكل عالم الفن في ساو باولو ويشرب ويتسوق

من السهل تفويت الأماكن التي يتجمع فيها الفنانون وأصحاب المعارض وأمناء المعارض دون الحاجة إلى توجيه محلي.

للمشروبات

بار بالكاو، أفضل اختيار لكارنيرو بشريطه المنحني الفردي، كان نقطة التقاء لنقاد المدينة والممثلين والفنانين والقيمين على مدى عقود. في فيلا مادالينا ساو كريستوفاو هو المكان الذي يتجمع فيه الفنانون بعد الافتتاح، وفقًا لهينا لي، المدير الشريك لشركة Almeida & Dale؛ إنها أيضًا ممتازة للتقليدية feijoada يوم السبت. لكمة، بار كوكتيل حميم على الطراز الياباني، يتم حجزه بشكل صارم ويقدم مشروبات مبتكرة بمكونات غير عادية؛ جواريتا هو أكثر تقدمًا في مجال المزيج ، حيث يسعد السقاة بإعداد المشروبات حسب ذوقك. SubAstor هي محطة كايبيرينها الكلاسيكية – جرب شيئًا مع الفواكه الموسمية مثل اليوسفي أو كاجو. بيفيرينو هو بار نبيذ محبوب للغاية يحتوي على مخزون منسق من الزجاجات الحيوية التي يمكنك اختيارها من الرفوف بنفسك.

لتناول العشاء

رباعيات فيجويرا يضع الطاولة الأكثر تصويرًا في المدينة حول شجرة تين عمرها قرون – إنها الاختيار الراقي. في سنترو، بار دا دونا أونكا و كازا دو بوركو لا يمكن فصلهما عن حي بيفو؛ كلاهما يديرهما الشيف جانينا رويدا. قال برينر: “جانينا رويدا، العبقرية التي وضعت الحجر الأول لحياة كوبان الجديدة عندما وصلنا إلى هناك قبل 15 عامًا تقريبًا، حولت الطبخ المنزلي إلى شيء مشترك، ومع كاسا دو بوركو، تواصل إعادة تشكيل ما يمكن أن تتذوقه المدينة.” تشو يوفر حديقة حميمة وقائمة مبنية حول المكونات الموسمية. لو فريك “مكان مفعم بالحيوية يضم حشدًا يضم غالبًا فنانين وأمناء معارض وأشخاص آخرين من المجتمع الثقافي في ساو باولو،” وفقًا لمازوتشيلي. ميتزي يقوم بالاندماج المكسيكي البرازيلي الطموح. هيرا رامين إيزاكايا هو اختيار لي لرامين. حدائق بيسيلي هو المكان الأمثل للحصول على المعكرونة الطازجة وقائمة النبيذ الممتازة شوشانا، وهو مطعم يهودي صغير ومحبوب للغاية يقع على بعد خطوات قليلة من مركز الفنون المجتمعية في سنترو كازا دو بوفو، وهو من المأكولات المحلية الأساسية.

لتناول طعام الغداء

بيانيرا– اختيار كارنيرو – داخل MASP وبقيادة الشيف مانويل فيراز، يقدم مأكولات باهيان ومينيرو التقليدية. كويايقع في الطابق الأرضي من مبنى كوبان، وهو اختيار مازوتشيلي: “مكان مريح يقدم مأكولات ممتازة مستوحاة من المطبخ البرازيلي، ويحظى بشعبية كبيرة بين الأشخاص من المشهد الإبداعي المحلي”. في جاردينز، لو جاز هي حانة صغيرة فرنسية موثوقة تجذب حشودًا متطفلة على الفن (جيدة بنفس القدر لتناول عشاء غير رسمي)، بينما بوتانيكافيه هو المكان الذي يقصده حشد الشباب لتناول السندويشات والأطعمة النباتية والإسبريسو المقوي قبل العودة إلى صالات العرض.

أهم النصائح لمحبي الفن الذين يزورون ساو باولو

كيفية التخطيط: ساو باولو تمتد. محاولة عبور مناطق المعرض لمجرد نزوة لن تنجح. قم ببناء يومك حسب المجموعة – جاردينز في الصباح، سنترو بعد الغداء، فيلا مادالينا للافتتاحات في وقت مبكر من المساء والعشاء. يمكن التجول في المعارض داخل مجموعتها، لكن أوبر هي الطريقة القياسية للتنقل بينها. لا يصل المترو إلى معظم مناطق المعارض، كما أن حركة المرور في ساعة الذروة في جميع أنحاء المدينة لا ترحم.

ما يعرفه السكان المحليون: تغلق معظم صالات العرض أيام الأحد والاثنين، مع ساعات عمل أقصر يوم السبت. تعمل العديد من أقوى مساحات المشاريع عن طريق تحديد موعد فقط — إرسال بريد إلكتروني مسبقًا. نادرًا ما تبدأ ليالي الافتتاح قبل الساعة 7 مساءً، وغالبًا ما تتأخر حتى وقت العشاء. وكما يقول برينر: “لا أحد على الإطلاق في عجلة من أمره للعودة إلى منزله”.

جلب العمل إلى المنزل: يتطلب تصدير الأعمال الفنية من البرازيل المزيد من الأوراق مقارنة بالمعارض الأوروبية أو الأمريكية. تتعامل معظم المعارض الفنية في ساو باولو مع الشحن الدولي بشكل روتيني، ولكنها تستغرق وقتًا طويلاً. التحدث باللغة البرتغالية يساعد. يتم التحدث باللغة الإنجليزية على نطاق واسع في المعارض التجارية.