على الرغم من أن الرسامة أليسون كاتز عاشت في نيويورك لمدة سبع سنوات، إلا أنها لم تظهر في مانهاتن منذ أكثر من عقد من الزمن. يقدم عرضها الفردي الأول في المدينة في موقع Hauser & Wirth’s Wooster Street عائدًا كبيرًا للفنانة في منتصف حياتها المهنية. للاحتفال بهذه المناسبة، أنشأ كاتز مجموعة من اللوحات التي تتمحور حول نيويورك، والتي تضم متاحف المدينة وناطحات السحاب، بالإضافة إلى تركيبة صغيرة من “التفاحة الكبيرة” بشكل مثير للسخرية. ويؤكد معرضها الجديد، الذي يحمل عنوان “Outta the Bag”، مكانتها كنجمة صاعدة في الرسم المعاصر، وهي مرحة ومثقفة بنفس القدر.
خلال مقابلة بعد معاينة المعرض، قال كاتز إنه شعور رائع أن أعود. وقالت: “تتمتع نيويورك بطاقة خاصة للغاية”. “لقد كنت أعمل على إنجاز الأمور في مكان آخر. وأردت العودة عندما أشعر بأنني مستعد لقول شيء خاص بنيويورك”.
انتقلت الرسامة المولودة في مونتريال إلى المدينة في عام 2006 لحضور برنامج الماجستير في الفنون الجميلة في كولومبيا، حيث درست مع فناني الرسم الثقيل إيمي سيلمان وتشارلين فون هيل. قبل المدرسة، عملت كعارضة أزياء للفنانين. بعد ذلك، ساعدت جانين أنتوني، الفنانة الاستعراضية والنحاتة. قال كاتز: “إن أفضل التأثيرات تجعلك تشكك في ذوقك الخاص”. “أنا لا أهتم حقًا بما يعجبني. الأمر أكثر من ذلك: لماذا يحركني شيء ما؟ في هذا العالم الذي تم اختياره بواسطة التكنولوجيا، يكاد يكون “الإعجاب” بشيء ما بمثابة معاملات. أنا أبتعد عن ذلك. من الأفضل العودة إلى غريزة الحدس أو الانطباع الأول. ”
فلا عجب إذن أن تضع كاتز عنوانًا لأحد أعمالها الجديدة الانطباع الأول (2026). وهي تتميز بفم متموج يفتح على تصويرها لمنظر تركيبي لـ “سيزان، غوغان، سورا، فان جوخ”، المعرض الافتتاحي في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1929.
ولصنع اللوحة، كان على كاتز إعادة إنتاج الأعمال الفنية في الصورة الأرشيفية على نطاق صغير، لرسم فان جوخ بفرشاة صغيرة. وقالت: “لقد كان الأمر ممتعاً، وكان جنونياً”. “في تلك اللحظات، أدركت أنه يمكنك مشاركة يدك مع شخص آخر. كثيرًا ما أفكر في ذلك. لا أشعر دائمًا أنني أرسم وحدي.”
بينما الانطباع الأول طلبت من كاتز العمل بشكل صريح في أساليب فنانين آخرين، كما اعترفت أيضًا بأن جميع أعمالها تدور في حوار مع تاريخ الفن. وقالت: “عندما ترسم، فإنك تدخل نفسك في تقليد طويل. كل علامة فرشاة هي اقتباس”. ومع ذلك، “أشعر وكأنني “أصبح” طوال الوقت.”
يعد “Outta the Bag” نوعًا من الانطباع الأول الثاني لكاتز، التي قدمت عرضها الفردي الأول في نيويورك، “L’Tit” في Uffner & Liu، في عام 2010. وقد حصل على تقييمات إيجابية ولكن محسوبة في نيويوركر (“متحررة … واعدة”) و نيويورك تايمز (“شجاعة … بداية رائعة”). اقترح أحدهما على كاتز تضييق نطاق تركيزها، والآخر لدفع عدم اتساق أسلوبها إلى أبعد من ذلك. قال كاتز: “لقد بدأت في اكتشاف كيف يمكن للحظة المعرض أن تتماشى مع ما هو موجود في اللوحات”. في عام 2013، انتقلت الفنانة إلى لندن، من أجل زواجها ولأنها أرادت أن تدفع نفسها للرسم في مكان آخر. وتعتقد أنه من الجيد ألا تشعر بالراحة أبدًا مع الرسم.
على مدار العقد التالي، ظهر كاتز في جميع أنحاء أوروبا والمملكة المتحدة وخارجها، غالبًا مع لاعب ميلان جيو ماركوني. في عام 2022، قدمت شركة Hauser & Wirth معرضها الأول مع كاتز، بعنوان “Westward Ho!” في لوس أنجلوس. أقامت المعرض الكبير “In the House of the Trembling Eye” في متحف أسبن للفنون في عام 2024، حيث جمعت الأعمال الفنية المعاصرة مع أجزاء من اللوحات الجدارية من بومبي، وأغلقت مؤخرًا معرض “Inner Momentum” في معرض الفنون في أونتاريو. في هذه الأيام، تتفاعل عروضها بشكل واضح مع أماكنها من خلال التدخلات المعمارية والتأملات التصويرية في المناطق التي يتم تقديمها فيها.
بالإضافة إلى لوحة العرض الأول لمتحف الفن الحديث، تحتفل كاتز بعودتها إلى نيويورك من خلال مؤلفات تشير إلى العقارات في المدينة: نقص التحليل (2026) و غرفة الأرض الجنية (2026) يلمح إلى والتر دي ماريا غرفة الأرض (1977)، والتي تضم 250 ياردة مكعبة من التراب في شقة في أسفل الشارع في سوهو. هامشية (2026) يعرض ذراعًا بلا جسد تحوم أمام الجزء الخارجي الواسع من مبنى سكني في سنترال بارك ويست، وهو المنظر المليء بالنافذة من الشقة التي جلس فيها الفنان ذات يوم لمدة ستة أشهر. قال الفنان: “كنت أحاول تأليف كل هذه القصص التي كانت تحدث في وقت واحد، مع إدراك أنه مثلما رأيت كل هؤلاء الأشخاص يتحركون، كنت واحدًا منهم أيضًا”. “كان جسدي متشابكًا تمامًا مع الجهاز العصبي للمدينة.”
قماش واحد صغير، لدغة كبيرة (بعد كرانش) (2026) يستنسخ تفاصيل من قطعة Lucas Cranach the Elder المكونة من لوحتين آدم وحواء (1528). يتم التركيز على يد حواء التي تحمل تفاحة تحمل علامات عض غريبة وغير إنسانية. “ماذا يحاول أن يقول؟” سأل كاتز. “هل المرأة شيطان أم غير إنسانية؟ لقد جعلني أفكر في الوحشية وعلاقتها بالفم”.
هذه التثبيتات الشفهية يتردد صداها عبر تخفيضات الإشارة (2026)، لوحة من الأكريليك والرخام في الجزء الخلفي من المعرض. إنه العمل الفني الوحيد الذي يمكن للمارة العاديين رؤيته من شارع ووستر، وبالتالي، يقدم انطباعًا أوليًا آخر.
يتميز التكوين بفم تجريدي باللونين الوردي والأسود يحيط بصورتين متراكبتين: إحداهما للفنانة وهي تجلس بإخلاص واضعة يديها في حجرها أمام جدار أبيض، والأخرى لديك شبه شفاف مقلوب. إنه يقف على هيكل دائري يشبه، بالنظر إلى التراكب، طبقًا يقدم رأس الفنان.
الصورة المرجعية ل تخفيضات الإشارة في الواقع يأتي من حظ الطباعة. كانت كاتز تعمل على “الشريان”، دراستها لعام 2023، وعثرت على نسخة مطبوعة في سلة المهملات تحتوي على اثنتين من لوحاتها متراكبة بتشبعات مختلفة. وقال كاتز: “هذه أيضًا هي الطريقة التي تعمل بها الذاكرة”. “بعض الأشياء تأتي من خلال أشياء أخرى. وهذا أمر جوهري لما يمكن أن يفعله الطلاء بشكل فريد. ”
ومن المثير للسخرية إذن أن تكون الصورة أكثر غموضًا تخفيضات الإشارة هي صورة ذاتية مرسومة من صورة كانت جزءًا من حملة أزياء Miu Miu التي شارك فيها كاتز. وقالت: “كان الأمر أشبه بالخضوع لآلة عرض الذات”. إن استعادة صورتها المبنية والمنتشرة على نطاق واسع وتحويلها إلى لوحة فريدة كان بمثابة هدية: فرصة لإعادة صياغة انطباعات الآخرين.
قال كاتز: “جزء من قوة الرسم هو أنه ليس من الضروري أن يتوافق مع الانطباع الأول”. “إنه مسموح بالتغيير. يمكنك الجلوس مع شيء ما والنمو للعثور عليه.”
