دع الحياة تكون جميلة مثل زهور الصيف، 2026
ايريس يونج ماو
معرض لاتيتيود نيويورك
“فنانون على رادارنا” هي سلسلة شهرية تركز على خمسة فنانين يحظون باهتمامنا. باستخدام خبرتنا الفنية وبيانات Artsy، حددنا الفنانين الذين أحدثوا تأثيرًا في الشهر الماضي من خلال تمثيل المعارض الجديدة أو المعارض أو المزادات أو المعارض الفنية أو الأعمال الجديدة على Artsy.
كايود أوجو
ب. 1990، كوكفيل، تينيسي. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
ستيلباس زوي كايا مانجو (ويندهام، هونج كونج)، 2026
كايود أوجو
معرض م+م
90000 ين (تالدريكس الفضي هونج كونج)، 2026
كايود أوجو
معرض م+م
يعد الفنان الأمريكي كايود أوجو واحدًا من أكثر الفنانين إلحاحًا العاملين في مجال النحت والتركيب اليوم. اشتهر بتجمعاته المنظمة بشكل مغر والتي تتلاعب بمفاهيم الوضع الاجتماعي، وإشارات الثروة، والتشويق البصري للنزعة الاستهلاكية. غالبًا ما تتضمن هذه الأعمال قطعًا جذابة، ولكنها غير مكلفة، من الموضة السريعة: المجوهرات، على سبيل المثال، أو معاطف الفرو الصناعي. يقوم Ojo بتحويل هذه المواد منخفضة التكلفة إلى شيء مرموق وذو قيمة عالية من خلال دمجها في الأعمال الفنية.
حاليًا، يتم عرض أعمال أوجو في المعرض المكون من فنانين بعنوان “Every Good Boy Does Fine” جنبًا إلى جنب مع الفنان باك إليسون في معرض M+M في هونغ كونغ، حيث يعرض سلسلة من مجموعاته العالية والمنخفضة. هنا، تستخدم Ojo حوامل النوتة الموسيقية الفضية القابلة للطي كعنصر أساسي للشعر المستعار، وفساتين الترتر، والمعلقات الكريستالية من الثريات، وأصفاد الألعاب، والمزيد. معًا، تحوم هذه الإبداعات مثل أشباح بريق مبهرج، ولكن مع ذلك جذاب.
بعد تخرجه من كلية الفنون البصرية في نيويورك، أقام الفنان معرضه الفردي الأول مع غاليري باليس هيرتلينغ في باريس عام 2018. وتشمل المعارض الفردية الأخيرة “An angel is just a messenger” في مورين بالي في لندن في عام 2025 و”Me & U” في Sweetwater في برلين في عام 2024. وقد عرض أيضًا في مساحة 52 Walker لديفيد زويرنر في نيويورك.
ايريس يونج ماو
ب. 1976، شنغهاي. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
بحر من أزهار الليل الزرقاء، 2026
ايريس يونج ماو
معرض لاتيتيود نيويورك
ترسم Iris Yehong Mao رؤى زهرية ملونة بشكل خيالي. تستدعي هذه المشاهد الغنية إلى الأذهان لوحة “زنابق الماء” لمونيه والقوة الهائلة التي يتمتع بها فان جوخ – ولكن في لوحة ألوان شبه مخدرة. تُعرض أعمال الفنان حاليًا في معرض “Inner Landscapes” للفنانين في معرض LATITUDE في نيويورك.
كلما أمعن النظر في لوحات ماو المرسومة بالزيت والأكريليك، كلما أصبحت أكثر إرباكاً ومتعة. وبينما تفسح قطع المناظر الطبيعية المزهرة المجال أمام لمسات من الألوان، فإن الآفاق غير المرئية تعطي اللوحات إحساسًا بحلم الحمى. اللوحة النجوم الساقطة في الغابة المطيرة (2026) يبدو الأمر وكأنك تنظر إلى الحياة النباتية تحت الماء، حيث تتمايل النباتات ببطء أثناء المد والجزر.
يقيم ماو الآن في لوس أنجلوس، وتخرج من أكاديمية شنغهاي للفنون والحرف في عام 1996 وكلية الفنون الجميلة بجامعة شنغهاي في عام 2000. وتشمل العروض الجماعية الأخيرة “Unbridled: Horsin’around” في معرض LATITUDE في عام 2026، و”Earth to Sky” في SHRINE في نيويورك في عام 2025، و”Rosebuds and Sidewalk Ends” في معرض Real Tinsel and Evil Twins في ميلووكي عام 2024.
نبيلة نورالدين
ب. 1991، سنغافورة. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
الوزن الساكن، 2026
نبيلة نورالدين
جزيرة
العبارة، 2024
نبيلة نورالدين
نيون بارك
تصنع الفنانة السنغافورية الأسترالية نبيلة نوردين منحوتات تجريدية مقلوبة رأسًا على عقب تبدو أحيانًا وكأنها خربشات مفعمة بالحيوية في دفتر ملاحظات تم إخراجها من الصفحة إلى ثلاثة أبعاد. غالبًا ما تبدو هذه المنحوتات، المصنوعة بشكل حدسي، وكأنها تتأرجح مع الدراما المميزة. أسطحها مشرقة وملونة، وهي ليست موحدة، وخشنة، ومقطرة، ومسامية. في بعض الأحيان، يعمل الفنان المقيم في لوس أنجلوس أيضًا بمواد غير متوقعة مثل البالونات المفرغة والخبز المغطى بالإيبوكسي.
يقيم نوردين في لوس أنجلوس، ويقيم حاليًا معرضًا فرديًا بعنوان “Deadweight” في الجزيرة بنيويورك. يأتي هذا المعرض بعد معرضها الرائد لعام 2025 بعنوان “نصوص” في Neon Parc في برونزويك، أستراليا.
كارلوس إيدون تاوياه
ب. 1997، تاكورادي، غانا. يعيش ويعمل في أكرا.
هوم سويت هوم، أكرا، غانا، 2022.
كارلوس إيدون تاوياه
ألتا
يقوم المصور والمخرج الغاني كارلوس إيدون تاوياه بإنشاء صور سينمائية مستوحاة من الحياة الأفريقية. برز الفنان، الذي يتخذ من أكرا مقرًا له وتمثله ألتا دوليًا، كشخصية بارزة في التصوير الفوتوغرافي الأفريقي المعاصر على مدى السنوات القليلة الماضية. أشهر مسلسلات الفنان “البطل الأب الصديق” مستوحى من والده الراحل الذي توفي عندما كان الفنان في الثامنة عشرة من عمره. تمنى إيدون تاوياه أن يكون لديه المزيد من الصور الفوتوغرافية لهما معًا، فأنشأ أرشيفًا خياليًا لصور الآباء والأبناء. الصور الناتجة هي احتفال رقيق بالأبوة السوداء.
وتشمل المسلسلات الأخرى “Sunday Special”، الذي يستمد من ذكريات طفولة الفنان وطقوس نشأته في أسرة غانية مسيحية، و”Boys Will Always Be Boys”، الذي يدمر الروايات الذكورية التقليدية، ويقدم لحظات بريئة وحلوة من الطفولة في غانا. في العام الماضي، افتتح الفنان معرضه الفردي “سأكون هنا لأذكرك” في غاليريا ألتا. هذا الصيف، هو فنان مقيم في ستوديو فولتير في جنوب لندن.
صوفي سموركزيفسكي
ب. 1999، لندن. يعيش ويعمل في لندن.
مُغطى بهذه الساعة الهامسة، 2025
صوفي سموركزيفسكي
ستارة
منتصف السماء، 2026
صوفي سموركزيفسكي
معرض الفلفل الحار
تشتهر الفنانة الصاعدة صوفي سموركزيوسكي بلوحاتها المضيئة والحساسة المبنية على الملاحظات الحميمة للحدائق والمناظر الطبيعية. وفي أحيان أخرى، ترسم لحظات عابرة وضعيفة لشخصيات نائمة أو متعانقة. هناك إحساس سريع الزوال بهذه الصور، كما لو أنها، مثل الذاكرة، يمكن أن تذوب بسرعة. غالبًا ما ترسم على الورق، وتثبت أعمالها في إطارات خشبية، وتضيف الزهور أو الأصداف لإنشاء تنسيقات صغيرة. وفي أحيان أخرى، ترسم الزيت مباشرة على أشكال غير منتظمة من خشب البلوط.
تعد دورات النمو والتحلل أمرًا أساسيًا في عملها، وتقوم الفنانة بطحن المواد العضوية لإنشاء أصباغها، والتي تستمر في التغير بمرور الوقت. تخرجت Smorczewski من مدرسة مانشستر للفنون في عام 2021، وحصلت على جائزة أكاديمية مانشستر للفنون الجميلة، وحصلت على درجة الماجستير في الرسم من كلية سليد للفنون الجميلة في عام 2025. وهذا الشهر، تظهر أعمالها في عرض ثنائي بعنوان “Soft Evidence” في Chilli Gallery، يليه عروض جماعية في مساحات أخرى راقية في لندن Soho Revue وArusha Gallery.
