الفنانة البريطانية سونيا بويس تصنع فنًا غير متوقع

تعرف “سونيا بويس” أن شيئًا ما سيحدث عندما تحضر غرباء إلى نفس الغرفة، لكنها لا تعرف أبدًا ما هو بالضبط.

وقالت بويس خلال مكالمة فيديو من الاستوديو الخاص بها في لندن: “إن عدم المعرفة هو عنصر أساسي في الارتجال”. “أنت لا تعرف تمامًا إلى أين سيذهب، لكنه سيذهب إلى مكان ما.”

على مدى أكثر من أربعة عقود، نظمت الفنانة الكاريبية البريطانية عمليات تعاون غير مكتوبة حيث تجمع بين الموسيقيين والفنانين ومجموعات المجتمع والناشطين – ثم تتراجع، مما يسمح للحظات عفوية بأن تتكشف بالحنان والحرج والفكاهة والجمال غير المتوقع. وقد أدت هذه العملية إلى أعمال نالت استحسان النقاد مثل الشعور بطريقتها (2022)، الذي جمع بين العروض الصوتية المرتجلة لأربع موسيقيات سود، وفاز بجائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية في بينالي البندقية عام 2022. وكان بمثابة لحظة تقدير كبيرة للفنانة، التي تم إدراجها في جائزة Artsy Vanguard لعام 2020. وفي الربيع المقبل، سوف يفتتح متحف تيت بريطانيا أول مسح رئيسي لمسيرتها المهنية التي تمتد لأربعة عقود.

وفي الشهر الماضي، افتتحت معرض “عرض” في متحف كوينز، وهو أول معرض منفرد لها في الولايات المتحدة. تم افتتاح المعرض بالتزامن مع تركيب Boyce’s Times Square تحويل (2026)، وهي لجنة لبرنامج منتصف الليل والتي تم استخلاصها من لقطات تم تصويرها في متحف كوينز. في متحف كوينز، قام بويس بتحويل يومين من العروض غير المكتوبة وورش العمل المجتمعية التي عقدت في المتحف في عام 2025 إلى تركيب مكون من 14 فيلمًا وصورًا فوتوغرافية وورق حائط وصوتًا. تصبح المفروشات المنحوتة وطبقات الصوت مشهدًا نابضًا بالحياة من الأصوات والأغاني والشهادات المتداخلة، والتي تبلغ ذروتها في فيديو من سبع قنوات للمشاركين وهم يتجولون في المتحف معًا.

قالت بويس عن منهجيتها: “إن الأمر غالبًا ما يكون فوضويًا بعض الشيء”. “أنا لا أوجّه فناني الأداء، ولا أوجّه الطاقم. أنا فقط أقول: “التقط ما تعتقد أنه مثير للاهتمام”. بعد ذلك فقط تعود بويس إلى اللقطات، وتقطّر هذه اللقاءات في تركيبات الوسائط المتعددة المتعددة الطبقات التي اشتهرت بها.

في أوائل الثمانينات، برزت بويس كجزء من حركة الفنون السوداء في بريطانيا وأصبحت معروفة برسوماتها التصويرية الباستيل والصور الفوتوغرافية المجمعة. ومع ذلك، بحلول أوائل التسعينيات، شعرت الفنانة بالحاجة إلى تجاوز تمثيل الذات، وفتحت ممارستها للتعاون والارتجال. أدى هذا التحول إلى تغيير جذري في عملها، مما سمح لها باحتضان لحظات غير متوقعة من الخيال.

قال بويس: “مع كل مشاريعي، و…بالتأكيد منذ التسعينيات، سأعقد عرضًا على أمل أن يشارك الجمهور في العمل بطريقة أو بأخرى”. “غالبًا ما تكون هناك لحظات من الإحراج ولا يعرف الأشخاص تمامًا ما الذي من المفترض أن يفعلوه. ولكن بعد ذلك يحدث شيء ما…. يحدث شيء ما وينضم إليه الأشخاص ويتعاملون معه. وهذا جزء مما يهمني: كيف تتمكن مجموعة من التفاوض حول طريقة للانسجام معًا.”

في متحف كوينز، التقط بويس مواكب وعروضًا على مدار يومين في أكتوبر 2025. وتراوحت هذه بين بناء يوم الموتى com.ofrenda أو عرض أداء موكب من قبل جوقة إحياء المقاومة.

في بعض النواحي، فاجأ متحف كوينز بويس. ترتبط الفنانة بصداقة طويلة مع مديرة المتحف المنتهية ولايتها سالي تالانت. أثناء زيارتها للمتحف عدة مرات، أذهلتها الطريقة التي كانت بها المؤسسة بالفعل مكان اجتماع نشط لمجموعة متنوعة من المجتمعات، من ورش عمل الأطفال إلى مجموعات LGBTQ+.

قبل عدة سنوات، أثناء قيامه بجولة في مساحات التخزين بالمؤسسة، عثر بويس على بقايا مشروع تعليمي سابق، أطلق عليه المتحف اسم “سفينة إمبانادا الفضائية”. تم تصميم التمثال وبنائه من قبل أطفال محليين قبل عرضه في متنزه كورونا. لقد بلوّر هذا الاكتشاف نهج بويس في الإبداع في المتحف، حيث رأى أن الفضاء ليس فقط مكانًا لعرض الفن، بل مكانًا لخيال المجتمع.

وقالت: “أنا أحب فكرة أنه من الممكن أن يكون هناك هذا المتحف الذي يستضيف الكثير من المجتمعات المختلفة، ولكن يتم جمعهم معًا من خلال عملية التصنيع”. “معظم الأشخاص الذين كانوا هناك خلال أيام التصوير كانوا يعرفون متحف كوينز بالفعل… أردت أن أعرف سبب مجيئهم إلى متحف كوينز وما يعنيه هذا التصنيع بالنسبة لهم.”

وكما يشير عنوان المعرض، “إظهار”، فإن بويس مهتم بكل من فعل العرض أو التظاهر وفعل الاحتجاج السياسي. تعتبر كوينز من قبل الباحثين واللغويين المنطقة الحضرية الأكثر تنوعًا عرقيًا ولغويًا في العالم، حيث ولد ما يقرب من نصف سكانها خارج الولايات المتحدة. يعلم بويس أنه في ظل المناخ السياسي الحالي، فإن العمل سيكتسب حتما صدى إضافيا.

وقالت: “أحاول أن أسير على حبل مشدود، يمكنك القول، بين السياق الاجتماعي والسياسي الأوسع وحيوية ما يحدث في كوينز بشكل عام… لذلك، بطريقة ما، من المستحيل تجاهل السياسة”.

من نواحٍ عديدة، يجمع فيلم “Demonstrate” بين الجوانب المرحة والعملية لسفينة الفضاء إمبانادا. أتيحت لبويس الفرصة للاستفادة من الإبداع الطفولي تقريبًا مع المشاركين، حيث كانت مجموعات من الغرباء تتنقل عبر العروض والمساحات المزدحمة.

قالت: “هناك عنصر من المرح يتسلل إلى داخلنا”. “أنا حقًا مهتم جدًا بالمرح. وأعتقد أننا كبالغين لا نأخذ الأمر على محمل الجد بما فيه الكفاية.”

عمل بويس مع جوقة إحياء المقاومة، وهي مجموعة من النساء والمغنيات غير الثنائيات المعروفات بالمشاركة في المظاهرات السياسية، لإنشاء موكب عبر المتحف، يضم مجموعات مجتمعية مختلفة وينتهي في متحف كوينز الشهير. بانوراما لمدينة نيويورك (1964).

في المعرض، تقوم بويس بتحويل هذه العروض إلى بيئة غامرة يمكن للزوار المشي من خلالها، وهو ما تسميه “رحلة عبر الفضاء”. تُعد خلفية الشاشة، التي كانت فكرة في عمل بويس لعقود من الزمن، جزءًا أساسيًا من ذلك، حيث تحول الصور من اليوم إلى أنماط متكررة.

قال بويس: “أنا أفكر باستمرار في لقاء العمل”. “تعد الخلفيات وسيلة لاحتواء المساحة، ولكنها أيضًا… نأمل أن تشجع الجمهور على الجلوس والوقوف والتنقل بين الخلف والأمام.”

يُظهر الفيديو النهائي الموكب عبر المتحف عبر شاشات متعددة، مما يسمح للزوار بتجربة الطاقة الجماعية لمجتمع المتحف. في نهاية المطاف، يأمل بويس أن يصبح الجمهور مشاركين بأنفسهم، “يسيرون” عبر المعرض جنبًا إلى جنب مع أولئك الذين يظهرون على الشاشة. “نحن نصنع عالمنا الخاص، بالمعنى السياسي الأوسع أيضًا. نحن جميعًا نشطون في عالمنا. الفرح يمكن أن يكون عملاً من أعمال المقاومة “.

في نهاية المطاف، يعتقد بويس أن هذه الأفكار لا ينبغي أن تكون متعارضة. وقالت: “آمل أن يظهر الناس الذين يجتمعون ويتخيلون بطرق إبداعية حقًا في العمل”.