الأساطير اليونانية، 2021
كريس أوفيلي
فيكتوريا ميرو
مقدمة إلى طروادة، 1974
رومار بيردن
روغاليري
يعود تاريخها إلى حوالي 3000 سنة، الأوديسة يظل واحدًا من أكثر الأعمال الأدبية تأثيرًا على الإطلاق. تروي هذه القصيدة الملحمية اليونانية القديمة قصة أوديسيوس، ملك إيثاكا، ورحلته المحفوفة بالمخاطر التي استمرت 10 سنوات إلى الوطن بعد حرب طروادة، حيث واجه الوحوش الآكلة للبشر، والآلهة الانتقامية، وإغراءات لا حصر لها. على الرغم من طبيعتها الخيالية، تتمتع القصيدة بجاذبية دائمة اليوم، مع فيلم مقتبس من كريستوفر نولان متوقع للغاية مما يعيد ملحمة هوميروس إلى المحادثة العامة.
ففي نهاية المطاف، تستكشف الملحمة الاهتمامات الإنسانية العالمية مثل النزوح، والهوية، والمصير، والإرادة الحرة، والقدرة على الصمود، والبحث عن الوطن. جعلت هذه المواضيع الأوديسة مصدر إلهام مستمر للفنانين عبر القرون، حيث يظل استعارة قوية للبحث البشري عن المعنى والغرض والمنزل. فيما يلي خمسة أعمال فنية معاصرة تتفاعل مع ملحمة هوميروس الدائمة.
رومار بيردن
“أوديسا سوداء“،” 1977
موطن إيثاكا، من سلسلة أوديسيوس، 1979
رومار بيردن
مزادات التراث
“الأوديسة السوداء” هي واحدة من أكثر أعمال رومار بيردن طموحًا وشمولاً. تم إنشاء السلسلة في عام 1977، وتتكون من 20 مجموعة مستوحاة من قصة هوميروس الملحمية، مما يدل على اهتمام بيردن مدى الحياة بالرحلات والهجرة والبحث عن المنزل. هنا، قام بيردن بتوسيع مفهوم الكولاج من خلال ربط التواريخ والتجارب المختلفة، وخلق ما وصفه بـ “الكولاج الثقافي العالمي”. من خلال إعادة تصور الأسطورة مع مجموعة من الشخصيات السوداء بالكامل في بنين، مع أوديسيوس كبطل أفريقي، يسلط بيردن الضوء على العلاقة بين الشوق القديم للوطن والتجربة الأمريكية الأفريقية الحديثة، بالاعتماد على تجربته الخاصة في الهجرة الكبرى والإرث الأوسع لتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. وفي معرض حديثه عن سلسلته، أوضح الفنان: “إنها عالمية. لذا، إذا رأى طفل في بنين أو في لويزيانا… لوحاتي لأوديسيوس، فيمكنه فهم الأسطورة بشكل أفضل”.
على الرغم من أنه يظل مخلصًا لروح القصة، إلا أن بيردن يأخذ حريات فنية معينة في تفسيره. في الصفحة الرئيسية لإيثاكا (1977)، تصطف المباني الهندسية على الميناء (من المفترض أنه إيثاكا، وجهة أوديسيوس التي طال انتظارها) مع اقتراب المراكب الشراعية. في الأوديسةينقل هوميروس أن أوديسيوس كان نائمًا على سطح سفينته عندما أبحرت سفينته إلى ميناء إيثاكا، في حين صوره بيردن بدلاً من ذلك وهو يقف بفخر فوق مقدمة السفينة، مما يسلط الضوء على التحمل والتصميم اللذين حملاه خلال رحلته الطويلة. وبدلاً من تقديم الرحلة باعتبارها غزوًا بطوليًا، كما في الملحمة الأصلية، يركز تفسير بيردن على مرونة الروح البشرية في مواجهة الشدائد، مما يعكس اعتقاده بأن “الحياة سوف تنتصر بطريقة أو بأخرى”.
بول تشان
لا بينيور 7 (تينيليماكوس)، 2018
صُدم فنان الوسائط المتعددة المعاصر بول تشان بالكلمة اليونانية بوليتروبوس الذي يظهر في الأوديسةالخط الافتتاحي. يتم استخدامه لوصف أوديسيوس، ويُترجم على أنه “ماكر بلا حدود” أو قابل للتكيف أو واسع الحيلة. في مقالته «أوديسيوس كفنان» (2017)، يرى تشان أن هذه الصفات ضرورية ليس فقط لأوديسيوس ولكن أيضًا لدور الفنان في المجتمع المعاصر. أصبحت هذه الفكرة الأساس لمعرض تشان لعام 2018 بعنوان “أوديسيوس والسباحون” في متحف الفن السيكلادي في أثينا، حيث استكشف كيف يمكن للإبداع أن يجد مسارات جديدة عندما تصبح الأساليب التقليدية مقيدة.
مستوحاة من قدرة أوديسيوس على “خداع مصيره”، طور تشان منحوتات من النايلون الحركي. في إحداها، يقف شخص منتفخ يشبه الإنسان، منحنيًا إلى الأمام عند الخصر، مثقلًا بمنشفة ذات ألوان زاهية تتدلى من ذراعيه المشبوكتين. تمتد الأسلاك الكهربائية الموصولة بالأحذية غير الرسمية على الأرض في اتجاهات مختلفة، مما يخلق شبكة متباينة ولكنها متصلة. عندما يملأ الهواء الشكل، فإنه يهتز ويجهد حتى يصبح أخيرًا في وضع مستقيم تمامًا؛ ثم تعيق النتوءات الموجودة على ظهره تدفق الهواء، مما يتسبب في انهيار الشكل. يتم تحريكه بواسطة الهواء من مراوح صناعية معدلة خصيصًا، ويتحكم الفنان في حركات الشخصيات من خلال توجيه تدفق الهواء إلى البنية الداخلية للأجسام، مما يعكس كيف يكون الأفراد تحت رحمة القوى الخارجية.
عنوان العمل، لا بينيور 7 (تينيليماكوس) (2018), يلمح بشكل هزلي إلى Telemachus، ابن أوديسيوس وبينيلوب، وهو تلاعب بالكلمات يشير إلى حركات النيون المبتذلة. هذه الدورة المتكررة للشخصية التي تحاول باستمرار – وتفشل – في البقاء واقفة تمثل صعود Telemachus في مواجهة التحديات بسبب غياب والده.
كريس أوفيلي
قبلة (أوديسيوس وكاليبسو)، 2019
كان كريس أوفيلي مستوحى من الأوديسة بعد الاستماع إلى افتتاحية ترجمة إميلي ويلسون لعام 2017 التي قرأها بصوت عالٍ صديقه، المنسق أوكوي إنويزور، في عام 2018. ضربت عبارة “رجل معقد” على وتر حساس، مما دفعه إلى رؤية أوديسيوس كشخصية مضطربة ومغامرة. ألهمت أوصافها الحية أوفيلي لإنشاء سلسلة من اللوحات والرسومات المبنية على قصيدة معرضه “علاقات خطيرة” في ديفيد زويرنر في عام 2019.
تعيد سلسلة أوفيلي تفسير الملحمة القديمة من خلال عدسة معاصرة وكاريبية: على سبيل المثال، تم إعادة تصور كاليبسو على أنها حورية البحر، متأثرة جزئيًا بموسيقى ترينيداد، حيث يعيش منذ عام 2005. قبلة (أوديسيوس وكاليبسو) (2019)، يظهر الزوجان في احتضان حسي تحت الماء. تم تصوير أوديسيوس ببشرة داكنة وشعر ملتف، بينما تظهر كاليبسو كشخصية مضيئة، في إشارة إلى أوصاف هوميروس لـ “كاليبسو اللامعة” و”الحورية ذات الضفائر الجميلة”. مع طبقات من الألوان المائية والفحم والباستيل الزيتي والجرافيت وورقة الذهب المميزة للفنان، يلمع العمل بثراء متغير الألوان. تغلف الألوان النابضة بالحياة وأشكال الأرابيسك الدائرية الشخصيات، مما يخلق عالمًا خصبًا من عالم آخر يستحضر جاذبية الأسطورة.
إلين غالاغر
مشروع النشوة من الأسماك، 2020
أصبحت إلين غالاغر مهتمة بشكل خاص الأوديسة في التسعينيات. لقد انجذبت إلى مفهوم nostos– الكلمة اليونانية التي تعني “العودة للوطن” أو “العودة” – والتي ظهرت لأول مرة في الملحمة وأدت إلى ظهور الكلمة الإنجليزية الحنين. كان لتعقيد الفكرة صدى لدى الفنان. لا يتعلق الأمر بالعودة إلى الوطن فحسب، بل بالرحلة أيضًا.
تتوافق هذه الفكرة مع ممارسة غالاغر الخاصة، المستوحاة من أسطورة دريكسيا المستقبلية الأفريقية – وهي حضارة متخيلة تحت الماء تنحدر من الأفارقة المستعبدين الذين تم إلقاؤهم في البحر أثناء تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. لوحة غالاغر متعددة الطبقات والوسائط المختلطة مشروع النشوة من الأسماك (2020) (أيضًا عنوان معرض 2021 في Hauser & Wirth) يتصل بـ الأوديسة من خلال استكشافها للنزوح والبحث عن الوطن.
يخلق Gallagher عالمًا مغمورًا تسكنه شخصيات رمادية فضية، تذكرنا بمنحوتات ثقافة الفانغ في وسط أفريقيا. في مجموعات صغيرة، تنجرف الأشكال على طول خيوط مضفرة تشبه الجذور والتي تنسج أفقيًا عبر التركيبة على سطح متلألئ ومرقش يتكون من طبقات من ورق الخط والطلاء وأوراق البلاديوم المعدنية. من خلال إعادة تصور المحيط الأطلسي، يقوم غالاغر بتحويل الرحلة الملحمية للمحيط الأطلسي الأوديسة في السرد الأطلسي الأسود. تستكشف ما يعنيه التنقل بين الهوية والذاكرة والانتماء عبر الزمان والمكان، وتقدم أساطير بديلة تشمل كلا من البقاء والعودة للوطن.
سوبرفليكس
سوبر كيلو، 2026
سُميت على اسم الكلمة الفنلندية التي تعني الجرس، سوبر كيلو (2026) عبارة عن منحوتة حجرية على شكل جرس من إنتاج مجموعة SUPERFLEX ومقرها كوبنهاغن. يقع الهيكل الرخامي الوردي في ميناء كيلو في هاوكيبوداس بفنلندا، ويواجه البحر مثل المنارة، مما يشكل حلقة وصل بين المجتمع البشري على الأرض والحياة البحرية تحت الماء. تعد الدنمارك واحدة من أكثر الدول تسطحًا في العالم، ويعترف عمل SUPERFLEX بارتفاع مستويات سطح البحر بسبب المناخ سريع التغير. وفي الواقع، أشارت المجموعة في إحدى المقابلات إلى أن أي لجنة فنية عامة دائمة ربما لم تعد مصممة للبشر، بل للأسماك. مع أخذ ذلك في الاعتبار، تم صنع التمثال من وحدات بناء معيارية تُعرف باسم “مكعبات السمك” تم تطويرها بالتعاون مع استوديو KWY، والتي تعمل على زيادة مساحة سطح المكعب إلى الحد الأقصى، مما يخلق مساحات صالحة للسكن للحياة البحرية.
كما يدعو العمل الفني المشاهدين إلى التفكير في تجارب الزمن المختلفة. سيتم بث العمل بالترجمة الفنلندية لـ Pentti Saarikoski الأوديسة، تقرأه الصيادة المحلية إيلينا هالونين، التي ستقرأ كلمة واحدة في الساعة على مدار 10 سنوات. ومن خلال تمديد مدة العمل الفني على مدار عقد من الزمن، فإنه يدعو الزائرين إلى التباطؤ وتجربة الوقت بشكل مختلف مع الإشارة إلى العمليات طويلة المدى التي يصعب فهمها مثل تغير المناخ. تمامًا كما قضى أوديسيوس سنوات في رحلة عبر البحر، فإن السرد التأملي المطول يعكس أيضًا مدة رحلة أوديسيوس إلى المنزل التي دامت 10 سنوات.
تصفح المزيد من الأعمال الفنية التي تبث القصيدة الملحمية في «رؤى الأوديسة»
