انتهت صلاحيته عام 1919، 2023
أليسون روسيتر
معرض يوسي ميلو
طوال القرن الثامن عشر، جرب العلماء مواد حساسة للضوء من أجل إعادة إنتاج أنماط وصور من العالم الحقيقي. قام الفيزيائي الألماني يوهان هاينريش شولز بطبع أشكال الحروف مؤقتًا على زجاجة زجاجية، وذلك بفضل عملية كيميائية تتضمن نترات الفضة والطباشير والشمس. قام الفيزيائي الإنجليزي توماس ويدجوود بتطبيق نترات الفضة على الجلد والورق، وبالمثل فشل في “إصلاح” أي تركيبة دائمة. طوال هذه المحاولات المبكرة للتصوير الفوتوغرافي، لم يكن التركيز على الكاميرا، بل على الكيمياء والديمومة.
من السهل أن ننسى الأصول العلمية للوسيلة والتحديات التي تواجهها، خاصة في العصر الرقمي. ومع ذلك، فإن عددًا من المصورين المعاصرين والمعاصرين يحافظون على هذه التجارب التاريخية حية بينما يجربون بأيديهم الكيمياء الجمالية. ومع تآكل ثقة الجمهور في التصوير الفوتوغرافي كنسخة طبق الأصل من الواقع بسبب الذكاء الاصطناعي والتحرير الرقمي، يؤكد هؤلاء المصورون على قيمة التصوير الفوتوغرافي كأداة إبداعية، وليس سجلاً. بعد معرض “مان راي: عندما تحلم الأشياء” في متحف متروبوليتان للفنون في الخريف الماضي، ظهرت مجموعة كبيرة من المعارض الجديدة التي تركز على الشعبية المستمرة للتصوير الفوتوغرافي بدون كاميرا.
رايوغراف، (مبشرة، بكرة فيلم)، 1929-1930
مان راي
معرض روبرت كلاين
صورة أشعة بدون عنوان من “12 صورة أشعة 1921-1928″، 1928
مان راي
دانيال / أوليفر
قالت ناتاشا إيجان، مديرة متحف التصوير الفوتوغرافي المعاصر في شيكاغو، لـ Artsy: “إن الفنانين الذين يعملون في أوضاع بدون كاميرا غالبًا ما ينجذبون إلى قدرة الوسيط على إبراز العملية والمادية”. “من خلال إزالة الكاميرا أو تغييرها، فإنهم ينخرطون في التصوير الفوتوغرافي في أبسط صوره – الضوء والوقت والسطح – بينما يتساءلون أيضًا عن أفكار التأليف والتمثيل والتحكم.”
يعرض المعرض الحالي للمتحف، “MoCP at Fifty: Collecting Through the Decades”، والذي يستمر عرضه حتى 16 مايو، صورًا فوتوغرافية للفنانة التاريخية بيرثا إي جاك، التي وضعت عينات نباتية على ورق حساس للضوء، “مما يعكس الاهتمام بالأثر المباشر والمؤشر للعالم الطبيعي وقدرة الضوء على تسجيل الشكل دون وساطة الكاميرا”، كما قال إيغان.
الصور الفوتوغرافية في تاريخ الفن
بدون عنوان، كاليفورنيا. 1900
بيرثا إيفلين جاك
المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة
بلا عنوان، 1948
إيفلين ستاتسينجر
معرض ريتشارد جراي
في باريس في العشرينيات من القرن الماضي، وضع مان راي الأشياء اليومية مثل مسامير الورق ولفائف الأسلاك والمشط على ورق حساس للضوء وقام بتعريضها للضوء. أصبحت خطوطها العريضة غير واضحة وتداخلت مع بعضها البعض، لتقدم تركيبات جديدة غريبة. أطلق الفنان على هذه القطع اسم “الصور الشعاعية”، ويتناسب مظهرها الحالم بسهولة مع العمل القادم من دوائره الدادائية والسريالية.
خلال العقد التالي، فر الفنانون الطليعيون من أوروبا وأخذوا تقنياتهم معهم. وصل الموسوعي المجري لازلو موهولي ناجي إلى شيكاغو، حيث أسس مدرسة باوهاوس الجديدة. استكشف هو وجماعته خصائص الضوء والإدراك باستخدام عمليات مشابهة لتلك التي قام بها مان راي. أطلق على مثل هذه الأعمال اسم “الصور الفوتوغرافية”، وظل المصطلح عالقًا. لقد عاش إرث موهولي ناجي في المدينة، حيث أضاف فنانون مثل إيفلين ستاتسينجر إحساسًا غريبًا إلى صورها الفوتوغرافية الخاصة.
التصوير الفوتوغرافي، 1941
لازلو موهولي ناجي
متحف جوجنهايم
الصور الفوتوغرافية اليوم
إيرين بابافثيميو، المديرة المساعدة في The Photography Show، على دراية تامة بالشكل: إنها مصورة عاملة تصنع صورها الفوتوغرافية الخاصة، مع وبدون ألوان سلبية. وأشار بابافثيميو إلى بعض العروض التقديمية بدون كاميرا في معرض هذا العام، الذي سيقام في الفترة من 22 إلى 26 أبريل في بارك أفينيو أرموري في نيويورك.
يعرض معرض مارشال، على سبيل المثال، صورًا فوتوغرافية ملونة لفابيولا مينشيلي، والتي يطويها الفنان إلى تجريدات هندسية في نقش منحوت. يقول بابافثيميو: “إنها مشبعة بتدفقات الألوان والضوء، وكلاهما يشير إلى أصول الأعمال الفوتوغرافية بدون كاميرا مع توسيع حدود معرفتنا بهذه العملية”.
وعلى صعيد تاريخي أكثر، يعرض معرض Edwynn Houk Gallery صورة شعاعية صنعها Man Ray باستخدام مصباح كهربائي، بينما يعرض معرض Glitterman تقنية مختلفة بدون كاميرا. في جناحها، استخدمت مطبوعة لجان بيير سودر عملية Mordançage الخاصة بالفنان، حيث يقوم المبيض والمواد الكيميائية الأخرى بحفر الخطوط في الصور الفوتوغرافية. “بعنوان ماتريغرافياقال باباثيميو: “تحتوي الطباعة على عنصر من الراحة من خلال استخدام البلورات على ألواح زجاجية قام الفنان بعد ذلك بكشفها وتنغيمها على ورق فضي جيلاتيني”.
على الرغم من أن الصور الفوتوغرافية أصبحت الآن تقنية تقليدية، إلا أن الفنانين يستخدمونها بطرق جديدة تحترم وتقوض تقاليد التصوير الفوتوغرافي في نفس الوقت. بدأ برايان غراف العمل بجدية مع الصور الفوتوغرافية كطالب دراسات عليا في جامعة ييل في عام 2008. وقد عمل أيضًا مع النموذج في الكلية، قبل تعميم التصوير الفوتوغرافي الرقمي.
قال: “إنها من أول الأشياء التي تتعلمها”. “تضع يدك على قطعة من الورق، وتعرضها للضوء من المكبر، ثم ترى أثر يدك عند تمريرها عبر الكيمياء. إنها أول قطعة صغيرة من السحر تحدث.” كان الفنان يجمع الأشياء المادية من المواقع التي صورها، ولم يكن متأكداً مما يجب فعله بها، فعاد إلى هذه الجذور التعليمية.
والجدير بالذكر أنه أنشأ غرفة مظلمة خاصة به في مرآب منزله. لقد عمل باستخدام صواني الكيمياء ولكن بدون مكبر، وأنشأ مختبره الخاص تمامًا كما فعل علماء القرن الثامن عشر، ولكن بمعرفة خريج ماجستير الفنون الجميلة في القرن الحادي والعشرين. قال: “لقد بدأت مرة أخرى بالجوانب الأساسية للتصوير الفوتوغرافي، وهي إصابة الضوء بالورق الحساس للضوء وتسجيل أثره”. ظهرت صور غراف الفوتوغرافية للزهور البرية على جانب الطريق في نيويورك تايمزوفي سلسلته التعريفية “Shot Reverse Shot”، أنشأ غراف عرضًا متزامنًا لنفسه وهو يقوم بهذه الصور الفوتوغرافية.
مظلة غرفة الشمس، حطام II، 2016
بريان جراف
معرض يانسي ريتشاردسون
مظلة غرفة الشمس، حطام III، 2016
بريان جراف
معرض يانسي ريتشاردسون
تتبنى الفنانة ماريا روبرتسون بالمثل الطبيعة الخاصة والرقصية للعمل في الغرفة المظلمة. منذ سنوات مضت، سئمت المشاعر الرجولية النخبوية في متاجر الكاميرات وفي جلسات تصوير المجلات التي تجسد الشكل الأنثوي. وبالطبع، كان هناك اختلال توازن القوة المتأصل في التقاط صور الآخرين. قالت: “إنها سيطرة. أقول دائمًا تجريدًا من الإنسانية”.
تخلصت روبرتسون من الكاميرا وبدأت في تنسيق عروضها العفوية في الغرفة المظلمة. ولعرض الصور الفوتوغرافية في معرضها الفردي الأخير “Portraits” في CHART في نيويورك، قامت الفنانة بتشكيل الضوء بيديها وقطعة من الورق المقوى عندما تأتي من خلال مكبر الألوان. لقد قامت بالتعريض الضوئي لمدة ثانيتين لكل منهما، مما أدى إلى سلسلة من المنحنيات الملونة التي تبدو وكأنها تعكس بعضها البعض. ويصف الفنان العملية بأنها “قمار” و”معصوب العينين”. يمكنها فقط تخمين كيفية تفاعل أشكالها قبل تطوير الورقة. في نهاية المطاف، ما يهمها هو هذه العملية الغامضة، وليس الأعمال المعلقة على الجدران. وعن كيفية ظهور القطع النهائية، تقول: “أنا لا أهتم. لكن بعضها يبدو جميلًا”.
يتبنى المصورون ديمقراطية الوسيط
بالقرب من معرض التصوير الفوتوغرافي، يوجد معرض يعرض نوعًا مختلفًا من تقنيات التصوير الفوتوغرافي بدون كاميرا في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي، حيث يُفتتح معرض “HARD COPY NEW YORK” حتى الرابع من مايو. يسلط المعرض الضوء على عملية النسخ، وهي عملية بدون كاميرا مألوفة لأي شخص عمل في مكتب في التسعينيات. وقال ديفيد كامباني، المنسق المشارك للمعرض، إن كل عمل في المعرض عبارة عن صورة منسوخة تمت “إعادة تفسيرها ومعالجتها”.
يشمل الفنانون المميزون مصورين رئيسيين مثل رايان ماكجينلي وكوليير شور وستيفن شور وتوماس راف، وتتراوح الأعمال الفنية من نسخ من تصوير الشوارع والأزياء إلى توثيق الأداء والمناظر الطبيعية. وقال كامباني: “جميع الأعمال الموجودة في المعرض مثبتة وغير مؤطرة”. “وهذا يؤكد على هشاشتهم المادية ولكن أيضًا على ديمقراطيتهم. إذا تعرض أي شيء للتلف (لم يحدث ذلك حتى الآن)، فمن السهل جدًا إعادة الطباعة”.
تجارب مع الورق
يقوم فنانون آخرون بتجربة مواد مدهشة عند إنشاء أعمالهم الفوتوغرافية. تحتفل أليسون روسيتر، التي اختتمت مؤخرًا معرضها الفردي “Semblance” في معرض يوسي ميلو، بورق الصور الفوتوغرافية منتهية الصلاحية طوال فترة عملها. وبعد سنوات من العمل في التصوير الفوتوغرافي التقليدي بالأبيض والأسود، بدأت في التقاط الصور الفوتوغرافية في عام 1984 باستخدام زجاجات منتجات التنظيف المنزلية. في عام 2003، بدأت “الرسم” باستخدام أضواء القلم على ورق الصور الفوتوغرافية.
اتخذت ممارسة روسيتر منعطفًا كبيرًا في عام 2007، عندما جربت ورق الصور الفوتوغرافية Eastman Kodak Kodabromide E3، الذي كان تاريخ استخدامه بحلول عام 1946. وقالت: “كانت النتائج مذهلة للغاية لدرجة أنني بدأت بحثًا لا هوادة فيه عن أوراق الصور الفوتوغرافية القديمة لمعرفة ما فعله الزمن بهذه المواد الحساسة للضوء”.
E. كروميير، أرديكس، تم تصنيعها في كاليفورنيا. الثلاثينيات، تمت معالجتها في 2023، 2025
أليسون روسيتر
معرض يوسي ميلو
يقوم روسيتر الآن بجمع ومعالجة أوراق الصور الفوتوغرافية من كل عقد من القرن العشرين. تقوم بتركيب هذه الأوراق في إطارات وتكريمها بشكل أكبر أثناء بحثها عما حدث في لحظات إنتاجها وانتهاء صلاحيتها. وقالت إن ممارسة روسيتر أتاحت لها “التعثر في التصوير الفوتوغرافي التجريدي وتاريخ الإنتاج الصناعي للتصوير الفوتوغرافي”. وقالت: “مطبوعاتي الفريدة هي سجلات مجردة للوقت”.
تجارب مع المواد الكيميائية
لا يقتصر الأمر على المصورين فقط الذين ينجذبون إلى الخصائص التحويلية للتصوير الفوتوغرافي. نات فولكنر، الذي اختتم معرضه الفردي “المياه القوية” مؤخرًا في مركز كامدن للفنون بلندن، عمل في البداية في مجال النحت. لم يكن يمتلك كاميرا، ولم يكن يهتم كثيرًا بإنتاج صور دائمة.
قال: “كنت مهتمًا أكثر بالكيمياء والتحول والاعتبارات المكانية التي تصاحب الغرفة المظلمة”. وهو الآن يقترب من ممارسته النحتية “بإحساس فوتوغرافي”. في المعرض، قام بملء كوة زجاجية باليود (مادة حساسة للضوء تستخدم في صنع نماذج داجيرية مبكرة)، لغمر المساحة باللون البرتقالي. وبمرور الوقت، يتلاشى اللون البرتقالي بسبب عدم استقرار المادة.
بشكل عام، يهتم فولكنر بالممارسات التي تكشف عن شيء جديد “يقاوم التحسين”. وقال: “هناك ميل في التصوير الفوتوغرافي للاكتشاف”. “آمل أن يتمسك هذا الإثارة بالعمل.”
الفنانون، سواء كانوا يطلقون على أنفسهم مصورين أم لا، يحتضنون الماضي – أوراق الصور الفوتوغرافية، والمواد الكيميائية، وتاريخ الفن، وآلات النسخ – ويجدون شيئًا جديدًا تمامًا. إنه احتفال بالإمكانيات اللامحدودة لأهم مادة لدى الفنانين: الضوء.
