في ربيع هذا العام، تم إطلاق سلسلة الجداريات الضخمة لأبراهام غونزاليس باتشيكو، والتي تحمل عنوانًا جماعيًا منشئ الجبال (2026)، يبتلع واجهة متحف كارنيجي للفنون في بيتسبرغ، بنسلفانيا. هذه الصور الخرسانية والمعدنية والصبغية لدوامة من القطع الأثرية مستوحاة من مجموعة المتحف وتقدم للمشاهدين النسخة التاسعة والخمسين من مؤسسة كارنيجي الدولية. يقترح العمل الجديد موضوعًا رئيسيًا للعرض: الطرق التي أعطت بها المتاحف والتاريخ نفسه قيمة لحضارات معينة، واكتساب وعرض أشياءهم بطرق محفوفة بالمخاطر.
كارنيجي الدولية هي أطول دراسة استقصائية للفن المعاصر في أمريكا الشمالية. أنشأ رجل الصناعة أندرو كارنيجي المعرض السنوي في عام 1896 برؤية لتعزيز البصمة الثقافية للمدينة. على الرغم من أنه ركز في البداية على الرسم الأوروبي وفن العصر المذهب، فقد تطور المعرض على مدار القرن الماضي ليصبح مشروعًا قائمًا على الأبحاث يعمل على إحياء المدينة كل أربع سنوات. تتولى فرق تنظيمية مختلفة زمام الأمور في كل مرة، حيث تقدم ممارسات فنية عالمية متنوعة إلى بيتسبرغ من أجل النظر في المسائل الاجتماعية والسياسية في الوقت المناسب.
تعد هذه النسخة من المعرض، التي افتتحت في 2 مايو وستستمر حتى 3 يناير 2027، هي الأكثر توسعًا حتى الآن. ويضم أكثر من ستين فنانًا ومجموعة جماعية، فضلاً عن أكثر من ثلاثين عمولة. وقد اختار القيمون الفنيون رايان إينوي ودانييل أ. جاكسون وليز بارك عنوان “إذا كانت الكلمة نحن” من مقال للكاتب المصري هيثم الورداني، والذي يتناول الخبرة الجماعية والتواصل في مواجهة التحديات العالمية. يقترح القيمون على المعرض أن العالم “لا يمكن فهمه بشكل كامل من وجهة نظر واحدة أو إطار عالمي”، بل من خلال الاستفسارات المستمرة التي تساعدنا على “التنقل”. [the] تناقضات الحياة بينما نكون متقبلين لترددات محيطنا.”
تتكشف أفكارهم في المتحف والمواقع في جميع أنحاء بيتسبرغ، من مركز كامين للعلوم إلى مصنع المراتب. طوال الوقت، يفكر الفنانون في موضوعات تتراوح بين الجغرافيا السياسية وتاريخ الشتات والسكان الأصليين، غالبًا من خلال تركيبات غامرة ومستجيبة للموقع وتدخلات معمارية. خلال أيام الافتتاح، كان Artsy في الموقع لاكتشاف الأعمال المتميزة. توفر المشاريع الخمسة التالية التي تم تكليفها حديثًا نقاط دخول مقنعة إلى المعرض:
سينثيا مارسيل, ملحق القاعة الخضراء (2026)
ب. 1974، بيلو هوريزونتي، البرازيل. يعيش ويعمل في ساو باولو.
يعد العمل الفني الضخم الذي قامت به سينثيا مارسيل، وهو أحد أهم أعمال المعرض، بمثابة انعكاس لأوجه التشابه السياسية والثقافية بين الولايات المتحدة والبرازيل. وموضوعه هو آثار هجمات اليمين المتطرف على مبنى الكابيتول الأمريكي وعلى المباني الفيدرالية في برازيليا، عاصمة البرازيل، في 6 يناير 2021، و8 يناير 2023، على التوالي، وعمليات التجديد والإصلاح اللاحقة.
يأخذ العمل شكل جناح ذو سقف مسطح مع أعمدة بسيطة، مما يستحضر المباني الحكومية المستهدفة في برازيليا، والتي صممها المهندس المعماري البرازيلي الحداثي أوسكار نيماير. وقد قام القيمون على المعرض بتثبيت القطعة في قاعة النحت المذهلة بالمتحف، والتي تتميز بأعمدة رخامية بيضاء مصدرها نفس المحاجر المستخدمة في معبد البارثينون. يشير القيمون هنا إلى الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة لمبنى الكابيتول الأمريكي.
قامت مارسيل بتغطية المعرض وهيكل سقفها بالسجاد الأخضر. إنه مصدره نفس الشركة المصنعة المسؤولة عن إزالة السجادة الخضراء من المباني الحكومية البرازيلية بعد الهجمات. على الجانب السفلي، قام الفنان بتجميع قصاصات الصحف باللغتين الإنجليزية والبرتغالية من بيتسبرغ بوست-جازيت، ال نيويورك تايمز، والمنشورات البرازيلية التي تتناول الأحداث السياسية والإجراءات القانونية. في أحد أركان الغرفة، تم رفع السجادة قليلاً، لتكشف تحتها أجزاء من قصاصات الصحف هذه. يدفع العمل إلى التفكير في كيفية تسجيل التاريخ والأحداث الجارية وتفسيرها ونشرها.
يعزز التثبيت مشروع مارسيل الأكبر لاستكشاف كيفية تنظيم الأنظمة السياسية وتفكيكها. وهو يتوسع في معرضها لعام 2023 “Blue Hall Annex” في جاليريا لويزا سترينا في ساو باولو، والذي اتخذ بالمثل السجادة الزرقاء – التي حلت محل السجادة التالفة في مباني الحكومة البرازيلية – باعتبارها استعارة.
دينو سيشي بوبابي، فيلا، فيلا (لقد جئت لأخذك إلى المنزل) (2026)
ب. 1981، بولوكواني، جنوب أفريقيا. يعيش ويعمل في جوهانسبرج.
تتوافق Dineo Seshee Bopape مع الموضوع الأكبر للمعرض وهو “نحن” بينما تواصل بحثها في العلاقة بين الأرض والذاكرة والشفاء. تشير بيئتها المتعددة الوسائط الغامرة في صالة عرض اللوبي بمتحف كارنيجي إلى طقوس التطهير الخاصة باليوروبا. يدعو الهيكل الدائري المصنوع من الطين والتربة الزوار إلى التجمع والتوقف. تشجع حصائر الجوت والكراسي البلاستيكية على الراحة والمشاهدة الممتدة. أنتج Bopape مقطعًا صوتيًا محيطًا ينطلق من مكبرات صوت مختلفة معلقة في جميع أنحاء الفضاء. تنتشر أكوام من الأوساخ والصخور والأصداف والبلورات في جميع أنحاء المكان جنبًا إلى جنب مع العديد من الإسقاطات على الجدران والأرضيات التي تُظهر مشاهد طبيعية ومقتطفات من طقوس اليوروبا. إحداها، معروضة على حجر، تظهر شخصية تجتاح الأرض بشكل إيقاعي.
تقول الفنانة إن الكنس، وهو فكرة متكررة في عملها، هو كناية عن التطهير الروحي وإيماءة تأملية ذات إمكانات تشبه المانترا. وأشار الفنان أيضًا في مقابلة مع المنسق دانييل أ. جاكسون إلى أن “اهتزازات وإيقاعات الضربات” تشبه بشكل جماعي الأمواج والتيارات. يرتبط موضوع “الأمواج” أيضًا بالرسومات المختلفة المعروضة من سلسلة “Master Harmoniser” (2020) لبوبابي، والتي استخدم فيها الفنان التربة من مواقع مختلفة تتعلق بتجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي لتقديم أشكال تشبه الماء. تشير هذه القطع إلى الخصائص الميتافيزيقية للماء والأرض وقدرتهما على الاحتفاظ بالذاكرة.
كلوديا مارتينيز جاراي وأرتورو كاميا، لا تذكر الشهادة ما سبب الحريق. / ولم يعد الرماد يتذكر سبب الحريق. (2026)
ب. 1983، أياكوتشو، بيرو. يعيش ويعمل بين أمستردام وليما.
ب. 1984، ليما. يعيش ويعمل في أمستردام.
يجمع هذا العرض المزدوج للفنانين البيرويين كلوديا مارتينيز غاراي وأرتورو كاميا، اللذين تتفاعل ممارساتهما مع الاستعمار والهوية الوطنية، بين المنحوتات ومقاطع الفيديو متعددة القنوات واللوحات وغيرها من الأعمال. يستغرق الأمر أكثر من ثلاثة طوابق من مبنى داخل مجمع Mattress Factory في الجانب الشمالي من بيتسبرغ ويدرس كيف تشكل سلطة الدولة التاريخ والذاكرة الجماعية.
يستلهم الفنانون من توباك أمارو الثاني، زعيم السكان الأصليين ومن نسل آخر حكام الإنكا، الذي قاد تمرد الأنديز ضد الإسبان في بيرو في ثمانينيات القرن الثامن عشر. وأصبح رمزا دائما للمقاومة المناهضة للاستعمار والحركات التحررية. إن تركيب تسع غرف مترابطة يوحد الروايات الأسطورية مع هذا التاريخ السياسي. يقدم مارتينيز غاراي منحوتات مخدرة ولوحات أكريليكية تشير إلى التقاليد البصرية المعاصرة في بيرو والأنديز القديمة، والتي غالبًا ما تتميز بتناسق مميز وأنماط هندسية. يجمع Kameya مزيجًا مترامي الأطراف من الأشياء التي تم العثور عليها والمنحوتات، بدءًا من أجهزة iPhone التي تنشر الأخبار على وسائل التواصل الاجتماعي وحتى المواد المنزلية اليومية. وهي متناثرة عبر صالات العرض المليئة بالحطام والتي تبدو متداعية أو في حالة بناء، مما يستحضر المنازل المبنية من الطوب اللبن في طفولة الفنان ويعكس التفتت وإعادة البناء.
توركواز دايسون, الغد كان بالأمس (2026)
ب. 1973، شيكاغو. يعيش ويعمل في بيكون، نيويورك.
يقدم Torkwase Dyson رسومًا متحركة مدتها ثماني دقائق تقريبًا في Buhl Planetarium بمركز Kamin للعلوم في أيام محددة طوال فترة المعرض. يواصل العمل بحث الفنان حول تأثيرات التنقيب عن النفط والغاز في منطقة البحر الكاريبي، وخاصة قبالة سواحل ترينيداد وتوباغو. يغمر الفيلم المشاهدين في بيئة تحت الماء، حيث يقوم شخص آلي بالنقر والكسر في قاع البحر حتى ينهار الأساس. قبل بدء الرسوم المتحركة، نرى الفنانة في الاستوديو الخاص بها وهي تصنع منحوتات مجردة من أجزاء من الحجر تهدف إلى استحضار الأساس المكسور. ترتكز دايسون ممارستها على أسئلة أوسع حول الآثار المنتشرة للاستعمار وتجارة الرقيق في منطقة البحر الكاريبي، وكيف سيؤثر تدهور البيئة بشكل غير متناسب على مجتمعات الشتات الأسود في المنطقة.
يعمل الفنان عبر وسائل إعلام متباينة للنظر في كيفية تواجد الشتات الأسود في الداخل ومقاومته لأنظمة السلطة الاستخراجية. في متحف كارنيجي، تقدم سلسلة من الرسومات واللوحات والمنحوتات التي توسع هذا البحث، باستخدام تركيبات مكانية مجردة لاستحضار الطبوغرافيات تحت الماء وأنظمة البنية التحتية مثل خطوط الأنابيب ومواقع الحفر. يتناول المشروع موضوعات ملحة مثل استنزاف البيئة والبنية التحتية والهندسة المعمارية في الحياة المعاصرة.
جي بيتر جيمسون, عبر كريك (كل الطرق تؤدي إلى ايرفينغ) (2026)
ب. 1945، سيلفر كريك، نيويورك. يعيش ويعمل في فيكتور، نيويورك.
تعد اللوحة متعددة اللوحات التي تم تكليفها حديثًا من قبل G. Peter Jemison جزءًا من إعادة تصور أكبر لفن الإيروكوا والفن الأمريكي الأصلي. قام الفنان بتنظيم العرض المتجول في عام 1975 لعرض أعمال فنانين من القبائل الست التي تشكل اتحاد هودينوسوني في شمال شرق الولايات المتحدة وكندا. عضو مسجل في عشيرة هيرون من أمة سينيكا، كان الفنان مدافعًا طوال حياته عن الفن الأمريكي الأصلي. لقد عمل كمنسق للعديد من المؤسسات الرائدة بما في ذلك معهد الفنون الهندية الأمريكية في سانتا في، نيو مكسيكو، وموقع ولاية غانونداغان التاريخي في نيويورك، مع الحفاظ على ممارسة الاستوديو الخاص به.
عبر كريك (كل الطرق تؤدي إلى ايرفينغ) يصور خريطة محمية كاتاروغوس، حيث ولد جيميسون. تتحدث زخارفه، مثل الحياة البرية والأنهار، عن موضوعات مثل تهجير الأمريكيين الأصليين، والسياسات الاستعمارية المستمرة، وحقوق الأرض والمياه، والحفاظ على المعرفة والثقافة الأصلية. إلى جانب لوحاته، قام جيميسون بتركيب أعمال للفنانين جاي كاريير، وتوم هوف، وكريغ مارفن، وديان شيناندواه، وراندي سبروس، الذين كانت أعمالهم في المعرض الأصلي. تُظهر هذه القطع، التي تتراوح بين الخرز والمنحوتات الحجرية وعظام الحيوانات، تعبيرات معاصرة أخرى لفن هودينوسوني. قام جيمسون بنقل كل هذه الأعمال الفنية إلى المتحف من الاستوديو الخاص به في شمال ولاية نيويورك في شاحنة قديمة متوقفة في ساحة المتحف. إنه مليء بلوحة لموقع ولاية غانونداغان التاريخي، حيث أسس مركز سينيكا للفنون والثقافة في عام 2015، وهو مؤسسة فنون وتعليم يقودها الأمريكيون الأصليون مكرسة للحفاظ على تاريخ وثقافة سينيكا وهودينوسوني ومشاركتها.
