نشأت كاميلا رانغونوالا أحمد في عالم الفن، ولكن مجموعتها أصبحت خاصة بها بشكل واضح. تقيم في دبي وتتمتع بعلاقات عميقة مع لندن وشبه قارة جنوب آسيا، وقد أمضت العقد الماضي في بناء مجموعة متجذرة في الرعاية والغريزة الشخصية والإيمان بالفنانين في اللحظات المحورية في حياتهم المهنية.
تنتقل مجموعة أحمد بسلاسة بين أجيال فن جنوب آسيا. أعمال شخصيات معروفة مثل زارينا تتواجد جنبًا إلى جنب مع أعمال الممارسين الأصغر سنًا مثل عايدة أحمد. في مجملها، المجموعة متجذرة في التاريخ ومفعمة بالاكتشاف.
كيف تتشكل مجموعة أحمد من خلال تربيتها وفطرتها
نشأ أحمد في عائلة حيث كان جمع الأعمال الفنية لا ينفصل عن الدعم الثقافي. أمضت عائلتها عقودًا في دعم وجمع الفن الحديث والمعاصر من جنوب آسيا.
وقالت: “كان جدي مناصراً متحمساً للفنون وكان يؤمن بشدة بالدور الذي تلعبه الثقافة في تشكيل المجتمع”. “لقد كان هذا التقدير منسوجًا في حياتنا العائلية، لذلك لم يكن الفن أبدًا شيئًا منفصلاً عن المحادثة اليومية.”
وقد منح هذا الإرث أحمد تعليمًا مبكرًا في مجال جمع الأعمال الفنية، لكن منهجها الخاص تطور من خلال عدسة مختلفة. بدلاً من البدء بأسماء معروفة، انجذب أحمد للفنانين في بداية حياتهم المهنية. بدأت رحلتها في التجميع في باكستان في معرض VM Art Gallery “المواهب الناشئة” بكراتشي، حيث قدم الطلاب المتخرجون من المدارس الفنية الرائدة في البلاد أعمالهم للجمهور.
وقالت: “ما جذبني هو فرصة اقتناء الأعمال في مثل هذه المرحلة المبكرة من مسيرة الفنان ثم متابعة تطورها مع مرور الوقت”. “هناك شيء مجزي بشكل لا يصدق في اكتشاف فنان في وقت مبكر ومشاهدة ممارساته تتطور على مر السنين.”
أصبح جذبها للفنانين الناشئين سمة مميزة لشرائها الفني ولكنه كان مصحوبًا بأعمال لأسماء معروفة في جنوب آسيا. ومن بين هؤلاء فرانسيس نيوتن سوزا، وعلي كاظم، ورشيد رنا.
بناء مجموعة متجذرة في اللغة والذاكرة والتاريخ الشخصي
تستمر عين أحمد في التطور. ما بقي ثابتًا هو انجذابها للأعمال التي تتعامل مع اللغة والتاريخ الشخصي. وعلى نحو متزايد، تجد نفسها منجذبة إلى الفنانين الذين يدمجون النص في ممارساتهم. وقالت: “الكتابة تحمل ثقلاً عاطفياً يتجاوز اللغة”. “سواء كنت تستطيع قراءته أم لا، فإن إيقاع النص وحركته وحضوره يمكن أن يثير الذاكرة والحميمية والعاطفة.”
من بين الأعمال التي تعود إليها في أغلب الأحيان بحر عظة قصة (2022)، لوحة ثلاثية باللون الأزرق العميق للفنانة أنوشكا روستومجي المقيمة في كراتشي والتي تستكشف البحر والسماء كمواقع قديمة ومتغيرة للمقدس. قال أحمد: “لقد انجذبت دائمًا إلى قدرة أنوشكا على نسج الروايات الشخصية والتاريخ والذاكرة معًا من خلال لغة بصرية حساسة بشكل لا يصدق”. “إنه أحد تلك الأعمال التي تكشف شيئًا جديدًا في كل مرة أقضي فيها وقتًا.”
كما أنها تتحدث بالمثل عن الفنانة الباكستانية بشرى وقاص خان التي أعمالها روزا الفرعية (2021) تحتل مكانة بارزة في منزلها. ينتفخ القسم الأوسط من التمثال إلى الخارج، حتى عندما يظل الشكل بأكمله في وضع مستقيم، ثابتًا مثل عارضة أزياء. وقالت: “أحب الطريقة التي يجمع بها عملها بين الجمال والحرفية والتعليقات الاجتماعية بينما يظل أنيقًا بشكل لا يصدق وآسرًا بصريًا”. تم إدراج خان في القائمة المختصرة لجائزة جميل للفنون لعام 2021، التي ينظمها متحف فيكتوريا وألبرت بالشراكة مع مؤسسة الفن جميل في دبي.
الاستثمار في الفنانين قبل الأضواء
تحمل الأعمال ذات الألوان الزاهية لفنانة المنمنمات الجديدة وردة شابير أهمية مماثلة، لا سيما في ضوء علاقة أحمد الطويلة بممارسة الفنان. تم الحصول عليها قبل سنوات من إدراج شابير في المعرض الرئيسي لبينالي البندقية لعام 2026، “In Minor Keys”، وهي تعكس نمطًا متكررًا ضمن مجموعة تحديد الفنانين في المراحل الأولى من حياتهم المهنية. وقالت: “بعد أن تابعت مسيرتها المهنية لسنوات عديدة، فمن المفيد للغاية أن نشاهد ممارساتها وهي تتطور”. “نصيحتي هي دائمًا شراء ما يعجبك حقًا بدلاً من شراء ما تعتقد أنه يجب عليك شراؤه.”
ويواصل استحواذها الأخير هذا المسار. وهي حالياً تحصل على عمل للفنانة عايدة أحمد المقيمة في نيويورك، والتي استكشفت ممارساتها مؤخراً مراسم الحدود بين أتاري وواغا، والتي يفرضها الجيش يومياً على الحدود بين الهند وباكستان منذ عام 1959. وقالت: “باعتباري شخصًا تشكلت حياته الخاصة من خلال الاتصالات عبر كراتشي ودبي ولندن، فقد وجدت هذا العمل له صدى عميق”.
ومع ذلك، مثل العديد من هواة جمع الأعمال الفنية، يستطيع أحمد أن يتذكر بعض الأعمال التي هربت. تشير إلى مقعد لرنا بيجوم في آرت دبي في أوائل عام 2010. وقالت: “في ذلك الوقت، بدا الأمر وكأنه عملية شراء مهمة، وترددت”. “إذا نظرنا إلى الوراء، لم تزد القيمة بشكل كبير فحسب، بل كانت أيضًا مثالًا جميلاً لممارستها.” وفي الآونة الأخيرة، فاتتها عمل لميشا جابانوالا، الذي تستكشف ممارساته النحتية الجسد وأسئلة حول تمثيل الذات. قال أحمد: “كنت أود أن أضيف أحد أعمالها المقولبة إلى مجموعتي”.
تلتقط مجموعة أحمد جيلاً من فناني جنوب آسيا في لحظة من الظهور الدولي الاستثنائي. لكن قوتها الحقيقية تكمن في السنوات الأكثر هدوءا التي سبقت ظهورها. مجموعتها ليست فقط سجلاً لما وصل إليه فن جنوب آسيا الآن، بل للفنانين الذين اختارت أن تؤمن بهم قبل أن يلحق بهم العالم الأوسع.
