لم يكن من المفترض أن يتقلص العالم أبدًا بالنسبة لمغني الراب الفلسطيني إم سي عبدول البالغ من العمر 17 عامًا.
على الرغم من أنه نشأ في عالم بدا دائمًا للآخرين أنه سوف يتقلص ويصغر، عالم أدى فيه العنف والحرب إلى تقليص الأحلام، إلا أنه كان العكس تمامًا بالنسبة له. لقد اختار أن يوسع عالمه إلى ما هو أبعد من ذلك بكثير، لكنه لا يزال يحمل غزة معه.
ولد عبدول في غزة عام 2008، وهو جزء من جيل جديد نشأ مع وسائل التواصل الاجتماعي، ولا يمكن تلخيص قصة عبدول ببساطة على أنها “مغني راب فلسطيني شاب انفجر على وسائل التواصل الاجتماعي بعد أن ألهمه إيمينيم”.
في حين أنه نشأ وهو مستوحى من مغني الراب الأمريكيين مثل إيمينيم، وتوباك شاكور، وجاي زي، فإن الحقيقة هي أن قصته وحدها، حتى في هذه المرحلة المبكرة من حياته المهنية، تتفوق عليهم. قصته لا تتعلق فقط باسمه أو بشخصيته كمغني راب، ولا تتعلق بعدد الأغاني التي حققها أو المخططات التي تصدرها، بل تتعلق بوطن وقضية تعيش خارج نطاقه.
وطن كانت موسيقاه موجودة قبل وقت طويل من ضجيج العنف. قبل وقت طويل من انتشار أغاني المقاومة لفلسطين في جميع أنحاء العالم، مثل قاعة هند 2 (2024) بقلم ماكليمور، والذي يضم أيضًا عبدول، كان لفلسطين بالفعل صوتها الفريد. من دبكة (الرقص الشعبي التقليدي) إلى الشعر الشفهي، فأصبحت موسيقاها هي اللغة التي يتذكر الوطن من خلالها نفسه.
ومن خلال هذا الصوت الفلسطيني المتميز، يمزج عبدول بين ارتباط جيله بالموسيقى العالمية وإرث تراثه الخاص. بالنسبة له، الهيب هوب ليس “جماليا” تحدده صورة أو هوية معينة؛ بل هو شكل متجذر في الواقع المعيش للفلسطينيين والتجارب اليومية والنضالات والقصص التي تتكشف على الأرض.
بعد خسارة مع أكثر من 80 فردًا من عائلته منذ بدء الحرب على غزة في عام 2023، يلجأ عبدول إلى الموسيقى كوسيلة لحمل غزة معه، وسد المسافة الجسدية بينه وبين المكان الذي يستمر في تشكيل قصته.
في أغنيته الأخيرة، انتظرني (2026)، مغني الراب الحائز على جائزة رولينج ستون فيوتشر 25 عن بحثه عن ملجأ في أيقونات الراب التي نشأته في شوارع غزة. إنه يقارن بين النضالات التي يتم سردها غالبًا في موسيقى الهيب هوب الحديثة وواقعه الذي مزقته الحرب، قائلاً: “الحضيض، نحن نعيش في مآزق مختلفة. العالم يتحول، وأنا أغني الراب في هذه اللحظة، لكنه لا ينتهي أبدًا”.
مع وصول ألبومه الأول في خريف هذا العام، تحدثت مجلة إيجيبشن ستريتس مع عبد لاستكشاف عمليته الإبداعية، وارتباطه بالتراث الفلسطيني، وظهوره كفنان يمثل صوت وتجارب جيله.
لقد وصفت الكتابة بأنها شكل من أشكال العلاج لنفسك. هل يمكنك التحدث عن لحظات في عملية الكتابة حيث ساعدك وضع الكلمات على الصفحة في معالجة المشاعر أو التجارب بطرق لم تكن قادرًا على القيام بها من قبل؟
لقد كانت الكتابة دائمًا شكلاً من أشكال العلاج بالنسبة لي. أنا ممتن حقًا للموسيقى لأنها كانت المكان الوحيد الذي تمكنت فيه من التفكير في مشاعري وكل ما مررت به. لقد بدأت موسيقى الراب لأنني وقعت في حبها بصدق، وبالنظر إلى الوراء الآن، إنه لأمر لا يصدق أن أرى إلى أين أخذني هذا الشغف.
الموسيقى أنقذت حياتي. لقد أعطتني وسيلة لأحكي قصتي، وساعدتني على الخروج من غزة، وأعطتني الفرصة لمطاردة حلم كان يبدو مستحيلا في السابق: أن أصبح فنانة عالمية، وآمل أن ألهم الآخرين على طول الطريق. ما جعل هذا الألبوم القادم أكثر خصوصية هو عملية إنشائه.
بدا معسكر الكتابة الذي قمنا بإعداده وكأنه جلسة علاجية. كنا نجلس جميعًا في دائرة، بما في ذلك المنتجون والكتاب وكل شخص آخر في الغرفة، وكنت أشارك قصصًا عن حياتي وتجاربي ورحلتي. لقد شعرت حقًا وكأنني أجلس على كرسي المعالج، ولكن بدلاً من مجرد التحدث، كنا نحول تلك المشاعر إلى موسيقى.
بدأت كل أغنية بمشاعر، ثم قمنا معًا ببناء الإنتاج حول تلك المشاعر بحيث عكست الموسيقى تمامًا ما كنت أعيشه. لقد كانت واحدة من أكثر التجارب العلاجية والإبداعية التي مررت بها على الإطلاق، وأعتقد أن الناس سيكونون قادرين على الشعور بذلك عندما يستمعون إلى الألبوم.
كيف تبدو عملية الكتابة لديك عادةً؟ هل تبدأ بمشاعر معينة، أو ذكرى، أو فكرة معينة، أم أنك تميل إلى أن تكون لديك قصة واضحة تريد أن ترويها من البداية؟
أحب أن أملأ دفتر ملاحظاتي ومذكراتي أولاً، فقط أكتب مشاعري، والأشياء التي مررت بها، وما كنت أشعر به مؤخرًا. ثم أذهب إلى الاستوديو وأبحث عن الإيقاعات التي تتوافق مع المشاعر والقصص التي كتبت عنها، وتحويل تلك الأفكار إلى أشرطة وإعادتها إلى الحياة من خلال الموسيقى.
أعتقد أن الكثير من الفنانين يحافظون على أصالتهم من خلال البقاء على اتصال بتجاربهم الخاصة، وهذه هي الطريقة التي أبقى بها متجذرة في الثقافة. أكتب عن رحلتي وتجربتي كغزاوي وفلسطيني، بينما أحمل معي دائمًا تقاليدي الثقافية.
في هذا الألبوم الجديد، على سبيل المثال، قمت بدمج الكثير من الآلات والأصوات العربية، مع الحفاظ على تأثير الهيب هوب الأمريكي الذي شكلني. عندما يستمع الناس إلى الأغاني، سيكونون قادرين على سماع كلا الجانبين، مثل الثقافة التي أتيت منها والموسيقى التي ألهمتني.
إلى جانب مغني الراب الأميركيين، هل كان هناك أي شعراء أو موسيقيين أو كتاب فلسطينيين ساهموا في تشكيل شخصيتك الإبداعية عندما كنت صغيرة؟
نشأت في غزة، وكنت محاطًا بالموسيقى العربية لأن هذه هي الموسيقى التي نشأ الجميع من حولي على الاستماع إليها. لكن لأكون صادقًا، فأنا شخصيًا ارتبطت أكثر بالموسيقى الغربية. لقد نشأت وأنا أستمع إلى العديد من الأنواع الموسيقية المختلفة، لكن الهيب هوب كان دائمًا هو النوع الذي يخاطبني أكثر.
لم تكن الموسيقى فقط؛ لقد كانت رواية القصص. لقد تعلمت اللغة الإنجليزية من خلال فنانين مثل إيمينيم وناس، ورؤيتي كيف حولوا حياتهم وتجاربهم إلى فن ألهمتني أن أفعل الشيء نفسه.
أحد الفنانين العرب الذين كنت أتطلع إليهم دائمًا هو محمد عساف. نحن من غزة، ولدنا ونشأنا في نفس المدينة، وكان أول شخص رأيته من مسقط رأسي يصل إلى المسرح العالمي من خلال الموسيقى. إن رؤية شخص ما من حيث أتيت يحقق شيئًا على هذا المستوى جعلني أعتقد أنه من الممكن بالنسبة لي أيضًا.
وبطبيعة الحال، لعب الراب العربي أيضًا دورًا رئيسيًا في رحلتي. الحصول على فرصة العمل مع تامر نفار، أول مغني راب فلسطيني الإيقاع لا ينقطع أبدًا (2021) كانت لحظة دائرة كاملة. لقد ساعد في وضع الأساس لموسيقى الهيب هوب الفلسطينية وأظهر كيف يمكن لموسيقى الراب أن تكون أداة قوية لسرد قصصنا، والتعبير عن واقعنا، والتعبير عن حقيقتنا.
كان للشعر الفلسطيني نفس التأثير في تشكيل هويتي كفنان. محمود درويش هو أحد الشعراء المفضلين لدي، وفي ألبومي القادم، أخذت عينة من قصائده لأن كلماته خالدة. إنهم يواصلون التحدث إلى الكثير مما يختبره شعبنا اليوم.
هكذا أرى موسيقاي الخاصة أيضًا. الهيب هوب هو لغتي، ولكن هويتي وثقافتي وتجاربي كفلسطيني هي محور كل ما أقوم بإنشائه. سواء كان ذلك من خلال الآلات العربية، أو الشعر الفلسطيني، أو القصص التي أشاركها، أريد أن تمثل موسيقاي موطني أثناء التواصل مع الناس حول العالم.
في ألبومك القادم، هناك لحظات تقوم فيها بإدراج عائلتك واللغة العربية في أغانيك. تخلق هذه التفاصيل صورة حميمة للحياة المنزلية الفلسطينية. هل كان من المهم بالنسبة لك دعوة المستمعين إلى تلك المساحات الشخصية، وما الذي كنت تأمل أن تنقله تلك اللحظات؟
مع هذا الألبوم، أردت أن أشعر بأنه شخصي للغاية. لهذا السبب كان من المهم بالنسبة لي أن أضم عائلتي، وأدمج الكلمات العربية في أغاني الراب الخاصة بي، وأحتضن كل تلك التفاصيل الصغيرة التي تساعد الناس على فهم من أنا على مستوى أعمق. أشعر أن هذه العناصر تسمح للمستمعين بأخذ الرحلة معي، لتصور القصص التي أرويها، والتواصل حقًا مع المشاعر الكامنة وراء الموسيقى.
عندما أكتب عن حياتي، أحاول التركيز على التجارب الإنسانية وراء القصص بدلاً من التركيز على السياسة. أنا ببساطة أقول حقيقتي، وأغني عما عشته، وما شهدته، وما أعرفه.
ما الذي تأمل أن يأخذه الناس من موسيقاك وكلماتك؟
أريد أن يفهم الناس شعور البدء بلا شيء، والنشأة في غزة، ثم الحصول فجأة على فرصة السفر إلى الولايات المتحدة للقاء فريقي وإنهاء شريط الأغاني الذي كنت أعمل عليه في ذلك الوقت.
كانت الخطة دائمًا هي العودة إلى غزة مباشرة بعد ذلك لأكون مع عائلتي، ولكن بدلاً من ذلك، أصبحت عالقًا في الولايات المتحدة عندما بدأت الإبادة الجماعية في وطني. ومن هناك، تحول تركيزي إلى محاولة إخراج عائلتي والتأكد من سلامتهم. بعد ذلك، بدأت ببناء حياة جديدة في أمريكا، وتعلمت كيفية التكيف مع بلد جديد، وبيئة جديدة، ومكان يتحدث فيه الناس لغة مختلفة. لقد كان تعديلًا كبيرًا، لكنني أيضًا ممتنة لأن عائلتي في أمان الآن، وإخوتي لديهم الفرصة لبناء مستقبل أفضل.
يدور هذا الألبوم الجديد حول تلك الرحلة بأكملها. إنها أيضًا طريقتي لإعادة الاتصال بالموسيقى بعد غيابي لفترة من الوقت. على مدى العام أو العامين الماضيين، ابتعدت عن وسائل التواصل الاجتماعي ولم أكن أصدر الكثير من الموسيقى، لذا فإن هذا المشروع يمثل عودتي وكل ما خبرته خلال تلك الفترة.
آمل أن يلهم هذا الألبوم الفنانين والأشخاص من جميع أنحاء العالم الذين يمرون بصراعاتهم الخاصة. بالطبع، أعلم أن الفلسطينيين سيتواصلون معها على مستوى أعمق لأن هذه القصص تأتي من تجاربنا الحياتية، لكن هدفي هو أن يسمع أي شخص نفسه في هذه الموسيقى.
