كيف تشعر بفوائد الفن بحسب علماء النفس؟

هذا صحيح: الفن مفيد لك.

أظهرت سلسلة من الأبحاث الحديثة أن مشاهدة الفن يمكن أن تكون مفيدة لصحتك الجسدية والعقلية، وتم إطلاق العديد من المشاريع للتعمق أكثر في كيفية تحسين الفن للرفاهية.

من الناحية النفسية، ثبت أن التعامل مع الفن يخفف من أعراض الاكتئاب والقلق والتوتر، فضلاً عن تعزيز الأداء المعرفي والمهارات الاجتماعية. إذا كان الأمر كذلك، فكيف يمكننا الحصول على أقصى استفادة من هذه الفوائد؟

قال الدكتور ماثيو بيلوفسكي، الأستاذ المشارك في علم النفس المعرفي وعلم الجمال العصبي بجامعة فيينا: “لا توجد طريقة مثالية أو “صحيحة” لمشاهدة الفن أو الشعور بعمل فني معين أو الاستجابة له. إن طريقة استجابتك هي أمر فريد بالنسبة لك ولمشاعرك وأفكارك وأفعالك”. “لكن كن مطمئنًا، على المستويات النفسية والفسيولوجية الأساسية، من المحتمل أن تكون الخطوط العريضة لرد فعلك مشتركة مع العديد من الآخرين.”

أسس الدكتور بيلوفسكي مختبر ART*IS في عام 2020 لاستكشاف “إمكانات الفن كعامل تحويلي في التأثير على معتقداتنا وسلوكياتنا وصحتنا وأجسادنا”.

لقاء في المتحف، 2025
داني ليلاند

تشوي وتشوي

كما تبين أن مشاهدة الفن يخفف من أعراض الاضطرابات العصبية التقدمية، مثل مرض باركنسون. هذا هو التركيز الخاص لمختبر الاستفسار الفني في المركز الطبي بجامعة رادبود في هولندا. قال الدكتور بلانكا تي إم سبي، رئيس المختبر: “إننا نشارك في تصميم برنامج مشاركة الفنون التقبلية مع الأشخاص المصابين بمرض باركنسون والمدربين الفنيين وشركاء المتاحف، بما في ذلك متحف ريجكس”.

الدكتور رالف كوكس، أستاذ علم النفس وتطوير الجماليات والخبرات الفنية في جامعة جرونينجن في هولندا، هو جزء من مجموعة أبحاث واجهة قياس تجربة ومعنى الفن (iMEMA). لدى iMEMA نهج مثير للاهتمام يتضمن أدوات وتقنيات رقمية لقياس التجارب الفنية بالإضافة إلى عرض الوسائط الجديدة والفن الرقمي في أبحاثها. وقال: “إن تجربة الفن هي عملية صنع المعنى متجسدة وعاطفية (واجتماعية أيضًا). فالأعمال الفنية هي دعوات إلى “التفاعل مع” و”التناغم مع”. “إنها تسمح لك بتجربة الرأس والقلب والجسم كله.”

هنا، يقدم علماء النفس الثلاثة نصائحهم حول أفضل السبل للتعامل مع الفن للمساعدة في شفاء عقلك والمشاركة بعمق.

1. ابدأ باستكشاف ما تراه وتشعر به

النظر في النظرة رقم 2، 2007
ماكس هيرشفيلد

أعمال هيمفيل الفنية

قبل أن تحاول تفسير عمل فني، يجب أن تبدأ بالملاحظة الدقيقة، كما ينصح الدكتور سبي. قالت: “لاحظ عناصرها المرئية: الخطوط والألوان والأشكال والأنسجة والتكوين”. “ثم التفت إلى الداخل: ما هي الاستجابة العاطفية أو الجسدية التي يثيرها العمل؟”

في هذا المجال، تُعرف هذه الممارسة باسم المعالجة الإدراكية والعاطفية، والتي تسمح لتجربتك بالخروج من المواجهة المباشرة مع العمل الفني بدلاً من المعرفة السابقة.

وأضاف الدكتور سبي: “هذا يجعل التجربة أكثر ثباتًا وشخصية ومفتوحة”. في ضوء ذلك، من المفيد قراءة البيان الصحفي أو نص المعرض بعد التعامل مع الفن وليس قبله.

2. فكر في معنى العمل الفني

تفكير 2، 2021
آنا نافاسارديان

معرض إيثان كوهين

التفكير في الأمر، 1981
وليام ستانيسيتش

معرض أندرا نوريس

بعد استكشاف استجابتك الخاصة، حان الوقت للتفكير فيما قد يحاول الفنان التعبير عنه في العمل، كما قال الدكتور سبي لـ Artsy. بعض الأسئلة التي توصي بطرحها هي:

• كيف تساهم العناصر البصرية في التعبير عن العمل؟
• ما المواضيع أو الأفكار أو السياقات التي قد تكون موجودة في العمل الفني؟
• ما هي المنظورات المرئية التي يسلط الضوء عليها الفنان باستخدام أشكال أو ألوان ضوئية مختلفة؟

قال الدكتور سبي: “غالبًا ما تنشأ تجربة جمالية غنية من هذا ذهابًا وإيابًا: بين صنع المعنى الشخصي والتفسير”. “إن ارتباطاتك – سواء كانت متجذرة في الذاكرة أو العاطفة أو التجربة الحية – تظل مركزية، بينما تفتح أيضًا مساحة للتفاعل مع نية الفنان.”

3. فكر في كيفية تحركك مع العمل الفني

بدون عنوان، 2025 ألوان زيتية على قماش 9 × 12 بوصة.
إليزابيث تريمانتي

مشاريع سبينيلو

من المحتمل أنك لم تفكر أبدًا في كيفية تحركك أمام العمل الفني أثناء مشاهدته، لكن الدكتور كوكس قال إن هذا جزء مهم من تجربتنا. وقال: “أنا لا أتحدث فقط عن الحركات الكبيرة التي تقوم بها أثناء المشي في متحف أو قاعة عرض، أو أثناء الدوران حول منحوتة، ولكن أيضًا عن حركات الرأس وحركات العين التي تقوم بها أثناء مسح العمل”.

وفقًا للحجج النظرية والأبحاث التجريبية الاستكشافية، فإن الحركات التي تقوم بها أثناء وقوفك أمام العمل – مهما كانت صغيرة – تقول الكثير عن مدى انسجامك معه وتعكس أعمق مشاعرك. قال الدكتور كوكس: “وبالمثل، اسمح لنفسك أن تتأثر بالحركة”. “الحركة المصورة في العمل الفني أو التي يقترحها – التعبيرية، كما هو الحال في العمل التجريدي، والتمثيلية، كما هو الحال في العمل المجازي – تثير الحركة في المشاهد.”

وبهذا المعنى، فإن مشاهدة الفن البصري لا “تختلف بشكل أساسي عن الأشكال الفنية مثل الموسيقى والرقص”، على حد قوله. لا تشعر بأنك مجبر على الوقوف ساكنًا أثناء النظر إلى الفن، وكن منتبهًا لما قد تخبرك به حركاتك حول استجابتك للعمل الفني.

4. تجربة الفن مع الآخرين – إذا استطعت

حارس البوابة، 2025
إليزابيث تريمانتي

مشاريع سبينيلو

يقول الدكتور كوكس أن مشاهدة الفن مع أشخاص آخرين يمكن أن يضيف إلى تجربتنا الشخصية. وقال: “هذا النوع من المشاركة يؤكد على الجزء التجريبي من مشاهدة الفن بدلاً من معنى العمل أو رسالة الفنان”. “أعتقد أنه يجب على الناس احتضان الطبقات اللاواعية وغير المنضبطة وغير اللفظية للتجربة المشتركة.”

ويقول إن الكثير من هذا يتم التعبير عنه من خلال “آليات التزامن على مستويات مختلفة”، مما يعني أن الأشخاص الذين يشاهدون الفن معًا غالبًا ما يتشاركون في حركات جسدية مماثلة، ومعدل ضربات القلب، ونشاط الدماغ، وغير ذلك الكثير.

على الرغم من أنه من المستحيل تتبع نشاط دماغك بدون معدات علمية، إلا أنه يمكنك ملاحظة ما إذا كانت حركاتك تعكس حركات الشخص الذي تمارس الفن معه. حاول تمييز المشاعر التي يعبر عنها من حولك من خلال الإشارات غير اللفظية مثل الإيماءات والحركة والموقف. هل ردود أفعالهم المرئية تؤثر على ردود أفعالك؟

5. تحدث عن تجاربك مع العمل الفني

محادثة وايومنغ، 2025
فرانك حيدر

معرض إيثان كوهين

إذا لم تتمكن من مشاركة تجربة المشاهدة مع شخص آخر في الوقت الحالي، فهناك طريقة أخرى لتعميق تفاعلك مع الفن وهي مناقشتها لاحقًا. قال الدكتور بيلوفسكي: “إذا كان لديك استجابة معينة لعمل فني تعتقد أنه مهم أو ذو معنى أو حتى غريب ومثير للقلق، فتحدث عنه مع الآخرين”.

يمكنك التحدث عن كل الأشياء التي ذكرناها أعلاه: البيئة التي كان العمل فيها (سواء كانت المساحة نفسها مزدحمة أو هادئة، أو المعرض الذي ربما كان جزءًا منه)؛ انطباعك العام عن العمل؛ تفاصيل معينة في القطعة التي لفتت انتباهك؛ وما تعلمته عن الفنان أو العمل الفني من الملصقات أو الكتالوج؛ الأشخاص الآخرين الذين كانوا حولك في ذلك الوقت.

ربما يكون الشخص الذي تناقش العمل معه قد شاهده من قبل، ولكن في بيئة مختلفة تمامًا، أو تعلم حقائق مختلفة عنه منذ ذلك الحين، مما قد يضيف منظورًا إضافيًا لتجربتك الخاصة.

6. حاول مشاهدة الأعمال الفنية عدة مرات

فيرمير: امرأة شابة تجلس في متحف عذراء/ريكس، 2025
جو الشكل

كريستين تيرني

ويشير الدكتور بيلوفسكي أيضًا إلى أن استجاباتنا لعمل معين مرتبطة بلحظة محددة: فهي فريدة بالنسبة لنا كأفراد، ولكنها أيضًا فريدة بالنسبة لمواقفنا المتغيرة باستمرار.

ونتيجة لذلك، قد تثير الزيارات المتعددة مشاعر مختلفة. وقال: “إذا عدت غداً، أو حصلت على قدر أكبر أو أقل من النوم، أو رأيت بعض الأشياء الأخرى قبل زيارتك، أو تغيرت كشخص، فقد يكون لديك رد فعل مختلف”.

كن على دراية بمشاعرك الخاصة خارج التجربة الفنية: هل أنت متعب، منزعج، مرتاح، متوتر، أو مريض؟ هل ألقت الأخبار المحلية أو العالمية الأخيرة منظورًا جديدًا حول العمل الفني أو تجربتك في الذهاب إلى المتحف (فكر في فيروس كورونا، على سبيل المثال)؟

فكر فيما إذا كان أي من هذه الأمور قد أثر على رد فعلك تجاه الأعمال الفنية التي أعجبتك أو لم تعجبك. قم بتدوين ملاحظة (عقلية أو جسدية) عن تجربتك في العمل في مناسبات مختلفة – هل غيرت العوامل الخارجية نظرتك للعمل، أو هل تغيرت كشخص منذ زيارتك الأخيرة (كبرت في السن، أو غيرت وظيفتك، أو انتقلت إلى مكان جديد، أو أصبحت أحد الوالدين، وما إلى ذلك)؟

أم أن المشاعر العامة التي شعرت بها مستمرة مع مرور الوقت؟ قال الدكتور بيلوفسكي: “إن البحث عن الطرق المختلفة التي تجعلنا نشعر بها من خلال الأعمال الفنية المختلفة واللحظات المختلفة هو أحد أعظم متع المشاركات الفنية مدى الحياة”.