لقد ارتدى التارو العديد من المظاهر على مر القرون. اليوم، تعتبر مجموعة بطاقات التارو أداة إلهية مرتبطة بالتصوف والتنجيم. لكن أصولها لم تكن سوى ساحرة؛ لقد ولدت كلعبة في البلاط في قاعات عصر النهضة في إيطاليا.
“التارو! رموز عصر النهضة، رؤى حديثة”، وهو معرض جديد معروض في مكتبة ومتحف مورغان في نيويورك، يتتبع التحولات الرائعة والتطورات البصرية للتارو. إنه يغطي كل شيء بدءًا من أصوله الأولى كمجموعات موسعة من أوراق اللعب القياسية وحتى استخدامه الغامض كنظام عرافة حتى اليوم، عندما يعيد الفنانون المعاصرون تصور إمكانيات النماذج المرئية للتاروت إلى ما لا نهاية.
تعد مكتبة ومتحف مورغان مكانًا مناسبًا بشكل خاص للمعرض. كان جيه بيربونت مورغان، مؤسس المكتبة وممولها، من محبي السحر والتنجيم وكثيرًا ما استشار المنجمين لقراءة مخططاته. لقد كان لاعبًا راسخًا في لعب الورق. في عام 1911، حصل مورغان على 35 ورقة لعب مزخرفة ببذخ تعود إلى القرن الخامس عشر، والمعروفة باسم بطاقات فيسكونتي-سفورزا. منذ هذا الاستحواذ المبكر، واصلت مكتبة مورغان تقليد جمع المواد المتعلقة بالتاروت، والتي تم تضمين الكثير منها في المعرض.
“التارو!” ينقسم الكتاب إلى قسمين، “رؤى عصر النهضة” برعاية جوشوا أودريسكول و”رؤى حديثة” برعاية كلير جيلمان. يجمع معرض “رؤى حديثة” أعمالاً لفنانين سرياليين مثل ليونورا كارينغتون وسلفادور دالي، إلى جانب الإبداعات الحديثة لأليسون سار ومارسيل دزاما والتكليفات الجديدة لكريس أوفيلي. على عكس نظيراتها في عصر النهضة، أصبحت أوراق التاروت الحديثة والمعاصرة وسيلة شائعة للتعبير عن الروحانية والسياسة والهوية.
كيف أعاد الفنانون السرياليون اختراع التارو
بحلول منتصف القرن العشرين، أصبح التارو مجالًا للتنبؤ بعلماء التنجيم. تم تصميم مجموعة التاروت الشهيرة Rider-Waite-Smith، التي تم إنشاؤها في عام 1909، على أنها تعاون بين الفنانة باميلا كولمان سميث والشاعر البريطاني آرثر إدوارد وايت، وكلاهما كانا أعضاء في Golden Dawn، وهي منظمة صوفية بريطانية.
غير السرياليون ذلك من خلال تكييف زخارف ورموز أوراق التاروت للتعبير عن اهتماماتهم الخاصة في اللاوعي والسحر والشعور بالخيال المتحرر من قيود العقلانية. وأوضح جيلمان أن “السرياليين ربطوا التفكير الذكوري العقلاني بصدمات الحرب، ولجأوا إلى السحر والتنجيم – والتارو على وجه التحديد – كطريقة بديلة لفهم الكون، طريقة احتضنت معاني خفية وغامضة بدلاً من التفكير المباشر أحادي الاتجاه”.
من المعروف أنه في عامي 1940 و1941، بينما تقطعت السبل بأندريه بريتون وغيره من السرياليين في مرسيليا في انتظار تأشيرات الخروج أثناء الحرب، اجتمع هؤلاء الفنانون معًا لإنشاء لعبة Le Jeu de Marseille، وهي لوحة التارو التي حلت محل البدلات التقليدية. كانت النيران، والعجلات، والنجوم، والأقفال ترمز إلى الحب، والثورة، والأحلام، والمعرفة، على التوالي – وأعادوا صياغة بطاقات المحكمة على أنها عباقرة، وصفارات إنذار، وسحرة مرتبطين بشخصيات أعجبوا بها، مثل سيغموند فرويد والطبيبة النفسية الفرنسية الشهيرة هيلين سميث. يتضمن المعرض لعبة Le Jeu de Marseille بالإضافة إلى الرسومات التحضيرية.
تسلط الأمثلة السريالية الأخرى في العرض الضوء على كيفية قيام الفنانين بتكييف التارو لإنشاء أساطير شخصية. في لوحة فيكتور براونر السريالي (1947)، يصور الفنان نفسه على أنه ساحر من تاروت مرسيليا، وهي مجموعة مميزة تطورت في فرنسا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. وفي الوقت نفسه، استخدم فنانون مثل كارينجتون وريميديوس فارو نماذج أولية من التارو ضمن عوالمهم الرمزية الفريدة لتمثيل السحر والتنجيم والكيمياء والتحول الروحي. وأضاف جيلمان: “إن أركانا التاروت مفتوحة النهاية، ويعتمد معناها على من يقرأها، ومن يستقبلها، وفي أي سياق. وقد نال هذا النوع من الانفتاح إعجاب السرياليين”.
وسعت هذه الأعمال معنى التارو إلى لغة ثقافية معترف بها على نطاق واسع: سلسلة من الرموز.
التارو في الفن المعاصر
اليوم، قام الفنانون المعاصرون بتوسيع إمكانيات التارو التعبيرية حتى إلى ما هو أبعد من الخيال السريالي. قام العديد من الموجودين في المعرض بتكييف مجموعة التاروت لرواية قصص الأشخاص والتاريخ والروحانيات التي لم يسبق لها مثيل في الطوابق الأساسية.
ومن بين هؤلاء الفنانة كورتني ألكسندر المقيمة في إنديانابوليس الغبار الثاني الجزع: التارو الميلاني (2017). أعجب ألكساندر بالطريقة التي نجح بها التارو في الجمع بين الرمزية من مختلف التقاليد الروحية، لكنه كان يدرك تمامًا أنها، باعتبارها امرأة أمريكية من أصل أفريقي، لم ترى نفسها ممثلة في البطاقات. مع الغبار الثاني الجزع: التارو الميلاني، أنشأ ألكساندر مجموعة تضم مجموعة واسعة من الشخصيات من الشتات الأفريقي، من أيقونات الثقافة الشعبية مثل جريس جونز وويلو سميث، إلى جانب صور لشعبي مرسي وماساي في شرق أفريقيا والأسانتي في غرب أفريقيا.
في هذه الأثناء، واجهت الفنانة المارتينيكية الفرنسية إليزابيث كولومبا التارو لأول مرة من خلال قراءة على ممشى شاطئ فينيسيا في لوس أنجلوس، حيث تأثرت بالطريقة التي كانت بها المرأة “توجه سلسلة كاملة من الأسطورة وعلم النفس والحدس”. بدأت الفنانة مؤخرًا سلسلة تركز على “بطاقات النتائج الإيجابية” من الرائد أركانا، والتي تصور النساء السود في أماكن ملكية.
تم أيضًا تضمين رسومات أليسون سار في إعادة التصور لتمثيل التاروت سيوف سكوهيجان التارو البطاقات (2016)، والتي تعتمد بالمثل على النماذج الأصلية لـ Rider-Waite-Smith مع دمج اليوروبا الإلهي أوريشاس وشخصيات من تاريخ الأمريكيين من أصل أفريقي.
التارو في الفن السياسي
في حين أن التارو ارتبط منذ فترة طويلة بالعوالم الأخرى، فإن بعض الفنانين المعاصرين يستخدمون لغة التارو لمعالجة الحقائق الاجتماعية والسياسية هنا على الأرض. الفنانة كريستي سي رود التارو العالم القادم (2020)، على سبيل المثال، يعيد تصور سطح التارو من خلال القضايا الاجتماعية المعاصرة والتغيير الاجتماعي، ويصور الاحتجاجات ومشاهد مناهضة الاستعمار.
في هذه الأثناء، يدافع الفنان الأمريكي والمدافع عن حقوق المتحولين جنسيًا عن لوحة إيدي فيك المزدوجة اثنان من الصولجانات (2025) يستكشف بطاقة واحدة. نظرًا لارتباطها بالحركة إلى الأمام، ألهمت البطاقة Fake كوسيلة لمعالجة السياسات المناهضة للمتحولين جنسيًا في الفترة التي تسبق انتخابات 2024.
تتناول لجنة Ofili لعام 2026 للمعرض التاريخ المشحون أيضًا. لقد تخيل الفنان البريطاني مجموعة التاروت من خلال عدسة كرنفال ترينيداد، مستفيدًا من سلالة التنكر كشكل من أشكال المقاومة. في ديابلو (2026)، يقوم Ofili بإعادة إنشاء بطاقة الشيطان التارو للعب مع التاريخ العنصري لكرنفال ترينيداد. يرتدي “Jab Molassie” وجهًا أسود، تمامًا مثل المتنكرين البيض الذين تظاهروا بأنهم عبيد من الترينيداديين السود، الذين مُنعوا من حضور الكرنفالات في القرنين السابع عشر والثامن عشر.
قال جيلمان: “أعتقد أن الدافع وراء التحول إلى التاروت في اللحظة المعاصرة وبين الفنانين على وجه الخصوص يشبه السبب الذي جعل السرياليين يتحولون إلى التاروت”. “في أوقات عدم اليقين الاجتماعي والسياسي، نبحث عن طرق جديدة لفهم وجودنا ووسائل بديلة للتنقل في العالم.”
الفنانون يستخدمون التارو لعلم الكونيات الشخصية
قام العديد من الفنانين المعاصرين الآخرين في المعرض بتكييف التاروت كنظام رمزي قابل للتغيير لتمثيل الحالات الداخلية والأحلام والبيئة والذكريات الشخصية.
تم إنشاء العديد من التشكيلات في المعرض أثناء عمليات الإغلاق بسبب فيروس كورونا، مثل مجموعة نيكولاس برونو سومنيا التارو (2020) الذي يقوم بتصفية التارو من خلال تجاربه الشخصية مع شلل النوم في ذلك الوقت. وبالمثل، تجمع رسومات “PARA PSYCHIC” للفنانة الألمانية كيرستين بريتش (2020–21) بين التاروت وطب النبات والخرائط وكتب العصور الوسطى وأنظمة المعرفة الباطنية.
تؤكد هذه الأعمال، وغيرها الكثير في المعرض، على قدرة التارو على التكيف. قال جيلمان: “يفسح التارو المجال لتفسيرات جديدة. في الواقع، إنه موجود في حمضه النووي. وبالتالي فهو يوفر إطارًا يمكن للفنانين تعديله وابتكاره، ويمكنه استيعاب مجتمعات ووجهات نظر متعددة”.
