مالطا، 2026
صوفي فون هيلرمان
وينتروب
“الرسم مات، يحيا الرسم!” يمكن أن يكون شعار 2026 Gallery Weekend Berlin. تم تأسيس هذا الحدث في عام 2005 من قبل تعاونية من أصحاب المعارض المحلية كبديل للمعارض الفنية التقليدية التي تفضل الرسم عادةً، ومع ذلك فإن الحضور القوي للوسيلة هذا العام يؤكد قوتها الدائمة.
متابعةً لفكرة مؤسسيها الأصلية المتمثلة في جذب هواة جمع الأعمال الفنية إلى برلين في مجموعة فنية منسقة واحدة، تبدأ عطلة نهاية الأسبوع بأكثر من 50 معرضًا منتشرًا في جميع أنحاء المدينة. بالتوازي، هناك عوامل جذب رئيسية أخرى مثل الفنان الرقمي الأمريكي بيبل (مايك وينكلمان) الذي يقدم كلابًا آلية برؤوس بشرية (من آندي وارهول إلى قطب التكنولوجيا إيلون ماسك) في فيلم “Beeple. Regular Animals” في المعرض الوطني الجديد. وفي مكان آخر، يقدم غروبيوس باو عرضاً كبيراً للفنانة الشهيرة مارينا أبراموفيتش بعنوان “ملحمة البلقان المثيرة”، وهو عبارة عن تركيب فيديو متعدد الشاشات يستكشف الطقوس الأسطورية والطاقات الجنسية.
لحظة كبيرة أخرى للمشهد الفني في برلين هي إعادة فتح المخبأ الضخم للفن المعاصر في مجموعة بوروس من التسعينيات وحتى الوقت الحاضر، بدءًا من 3 مايو. بالإضافة إلى ذلك، فإن متجر KaDeWe الفاخر متعدد الأقسام يزين نوافذه بعرض منبثق على مدار الساعة طوال أيام الأسبوع للوسائط المتعددة والفن الحركي لأحد عشر فنانًا، بما في ذلك الموسيقي والفنان Talking Heads ديفيد بيرن، والفنان المفاهيمي Hanne Darboven (1941–2009)، وفنان الوسائط المتعددة والأداء المقيم في نيويورك كايود أوجو.
فيما يلي 8 من أكثر عروض المعارض المرتقبة خلال معرض Gallery Weekend Berlin.
توبا أورباخ
“سهلة التجميع”
استير شيبر
1 مايو – 20 يونيو
الفنان الأمريكي توبا أورباخ، الذي يعمل في وسائل إعلام متنوعة تشمل الرسم والنسيج والنحت، يبحث في البصر وحدود الإدراك في لوحاته المشرقة للغاية. على سبيل المثال، المعرض الأول للفنان المقيم في نيويورك في إستير شيبر في عام 2013، “Tetrachromat,“تتمحور حول أعمال مستوحاة من ألوان خارج طيف RGB القياسي. لا يمكن رؤية هذه الألوان إلا من قبل الأشخاص – عادةً النساء – الذين يمتلكون أربعة مخاريط شبكية (بدلاً من الثلاثة العادية): وهي حالة تعرف باسم رباعي الألوان.
مسترشدًا بفضول مماثل حول علم الإدراك، يقدم أورباخ سلسلة من لوحات الأكريليك النقطية في عرضه الثاني مع المعرض. وهي تصور قوام الرغوة وتستكشف الدور الذي تلعبه الصدفة في كيفية تفاعل جزيئات الرغوة مع الأسطح أثناء اندماجها وتصادمها وتفككها.
فيفيان تشانغ
“الظروف الميدانية”
جاليري ماكس هيتزلر (Goethestr.)
30 أبريل – 27 يونيو
تُبرز فرصة أيضًا لوحات الأكريليك والزيت عالية الإيقاع والنسيج التي رسمتها الفنانة الصاعدة فيفيان تشانغ، التي أقامت عرضها الفردي الأول في غاليري ماكس هيتزلر. مستوحى من مصادر بيولوجية متنوعة، من أنماط الزهور والنباتات المنقرضة تقريبًا إلى الفراشات، يربط الفنان المقيم في لندن الإدراك بالاعتبارات الجيوسياسية.
على سبيل المثال، الخلفية الهندسية في اللوحة تنزلق بين (إيثوميا) (2026) يشير إلى خريطة العالم “الفراشة” لعام 1909. تم تصميم هذا العرض لترجمة الكرة الأرضية إلى بعدين بطريقة أكثر تناسبًا مع المشاهدين، مما يؤدي إلى تقليل التحيز في حجم (وأهمية) الدول الغربية.
روبرت إلفجن
“طوباوية”
سبروث ماجرز
2 مايو-أغسطس. 1
درس الفنان الشهير روبرت إلفجن في Kunstakademie Düsseldorf في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين على يد الفنانة المفاهيمية الشهيرة روزماري تروكل. منذ ذلك الحين، أصبح معروفًا بلوحاته المستوحاة من الرومانسية والتي تستمد من العالم الطبيعي وتم عرضها في المعارض الكبرى مثل ماريان بوسكي والموجودة في مجموعات مثل مجموعة روبيلز. يتكون العرض الذي قدمه في Sprüth Magers من أعمال نحتية ووسائط مختلطة، بما في ذلك قطع الأرضية والألواح الزجاجية. تم صقل صوره المجمعة، التي تم رشها بالطلاء المعدني مع إضافة الخرسانة والنحاس، جزئيًا، مما يمنحها ملمسًا محببًا. إن المناظر الطبيعية الصناعية التي تصورها – المساحات الحدية مع الريف القاحل والمداخن والحفارات – تبدو ممزقة و “مجمعة” على حد سواء. يرسم Elfgen ضبابًا دافئًا باللونين الأصفر والبرتقالي في هذه المشاهد، ويغمر الصحاري التي صنعها الإنسان بضوء أثيري، ساكنًا وخاليًا من النشاط. هنا وهناك، يحمل كلب ألماني وحيدًا شاهدًا غامضًا على النفايات الصناعية.
يوتوبيا التقدم؟ مشكوك فيه: تشير رؤية Elfgen الحزينة لما بعد الرومانسية إلى أن عنوان العرض مثير للسخرية إلى حد ما. ربما هناك لمحة من الشوق الكامن هنا، حيث تتحول المدن الألمانية الصاخبة إلى أشباح بعد تراجع الصناعة.
رودني ماكميليان
“في عوالم أخرى”
الكابتن بيتزل
29 أبريل – 13 يونيو.
يشتهر الفنان رودني ماكميليان المقيم في لوس أنجلوس بدمج الأشياء اليومية، مثل البطانيات والكراسي والحطام المعماري، في لوحاته التجريدية ومنحوتاته ذات الأنسجة الوعرة التي تلمح إلى التجربة الجسدية لعدم المساواة العرقية والاجتماعية في أمريكا.
في عرضه الفردي الافتتاحي في Capitain Petzel، يستخدم رودني ماكميليان طلاء الأكريليك والوسائط المختلطة بطريقة ما بعد الحد الأدنى لطمس الخط الفاصل بين التجريد والتمثيل. ويأتي المعرض بعد معرضه لعام 2024، “الأرض: ليس بدون سياسة,” في متحف مارتا هيرفورد في هيرفورد بألمانيا (والذي كان الأول له في البلاد).
وفقًا لذلك، يتضمن العرض في Capitain Petzel لوحات ذات طبقات كثيفة من الأكريليك واللاتكس من سلسلة “Black Painting”، بالإضافة إلى منحوتات مشوهة، مثل بدون عنوان (كرسي الربوة) (2023–26)، منحوتة مركبة مصنوعة من كرسي، قماش، سلك، وأكريليك. يتضمن الكتاب أيضًا عملاً سينمائيًا، يستند إلى نص كتبته زعيمة الحقوق المدنية الأمريكية المبكرة إيدا بي ويلز-بارنيت، التي ناضلت من أجل إنهاء عمليات الإعدام خارج نطاق القانون بحق الأمريكيين السود.
بيرند كوبرلينج
“متجذرة في الزمن، متجذرة في السماء، لوحات 1992-2026”
جاليري بوخمان
1 مايو – 20 يونيو
دوفت دير شتاين، 2019
بيرند كوبرلينج
جاليري بوخمان
رؤية مومنتان 11، 2025
بيرند كوبرلينج
جاليري بوخمان
يعد بيرند كوبرلينج، البالغ من العمر 88 عامًا، أحد أشهر الرسامين الألمان الأحياء في فترة ما بعد الحرب. والأعمال من منتصف حياته المهنية إلى أواخرها، المعروضة في معرض بوخمان، تثبت استمرار تجديده. لقد كان جزءًا من حركة الفن التعبيري الجديد Junge Wilde ومقرها كولونيا في الثمانينيات، والتي عارض أعضاؤها العقلانية الرائعة للفن البسيط من خلال نهج إيمائي أكثر فوضوية. في معرض بوخمان، يتم تسليط الضوء على هذا النمط في لوحات مثل اللوحات الزيتية إردستيلي (1992)، يتميز بلوحة ألوانه الداكنة وضرباته المضطربة.
على النقيض من ذلك، فإن أحدث أعماله المعروضة في المعرض، على سبيل المثال، أعمال الزيت على الخشب صدى (2024)، مع ومضات إيقاعية من الألوان الزاهية (معظمها باللون الأخضر الببغائي) – أكثر تهوية بكثير. وفي مكان آخر، في مسلسل “أكواريل”، رؤية مومنتان (2025) يُظهر اهتمامًا شديدًا بالألوان، مستوحى من منطقة القطب الشمالي – فقد زار كثيرًا أيسلندا واسكتلندا ولابلاند – وخاصة مناظرها الطبيعية الوعرة وضوءها الشفاف.
“فرط الحدة”
يبشر
30 أبريل – 21 يونيو.
من الوفرة، أخذ الوفرة، 2026
ألترونس جومبي
يبشر
الجلوس على الصندوق المتحرك، 2025
تيريزا مورتا
يبشر
على الرغم من تنوع مناهجهم ودعمهم، فإن الفنانين في “Hyperacuity”، وهو عرض جماعي في Bode Gallery، جميعهم يجربون وسائل الرسم “التلويث”، وتوسيع إمكانياته التصويرية.
على سبيل المثال، الرسام التجريدي ألتيرونس جومبي المقيم في برونكس بنيويورك—خريج عام 2016 من كلية ييل للفنون، مفتون بنفس القدر بالرسم اللوني والفيزياء الفلكية. فهو يجمع بين الزجاج والكوارتز الأزرق والأكريليك في أعماله المزخرفة بكثافة. خريج آخر من جامعة ييل MFA، غابرييل ميلز، الذي كان الفنان المقيم لعام 2021 في MASS MoCA، يُظهر لوحاته تتأرجح بين الإمباستو الثقيل والضبابية الملطخة. وفي الوقت نفسه، ترسم الفنانة البرتغالية الشابة تيريزا مورتا، المقيمة في برلين، لوحات ذات خطوط متوترة متوترة تنتج ارتباكًا بصريًا.
يشير العرض معًا إلى أن “فرط الدقة” هو نوع من التشبع الزائد.
صوفي فون هيلرمان
“رسائل إلى رسام شاب”
وينتروب
1 مايو – 12 يونيو
باولا مودرسون بيكر مالت ريلكه في باريس عام 2026
صوفي فون هيلرمان
وينتروب
تحيي الرسامة الألمانية صوفي فون هيلرمان في منتصف حياتها المهنية تراث البلاد من الفن الرومانسي والتعبيري في أعمالها الأكريليكية السائلة. في أعمالها، التي تعرضها صالات عرض مثل بيلار كورياس وغرين نفتالي، غالبًا ما تلجأ إلى الحلم والخيال، بخطوط مرنة ورشيقة، تنبض بالطاقة. في الآونة الأخيرة، قامت أيضًا بتصوير تاريخ الفن، كما هو الحال في جداريتها النابضة بالحياة لعام 2024 لمتحف بروك، برلين، والتي تصور جامعي الأعمال الفنية اليهود المرتبطين بتاريخ المتحف والذين تعرضوا للاضطهاد على يد النازيين.
معرضها الفردي الرابع في وينتروب يأخذ عنوانه من كتاب الشاعر راينر ماريا ريلكه الصادر عام 1929، رسائل إلى شاعر شاب. هنا تنقل المناظر الطبيعية الحموية للفنان المقيم في إنجلترا ذات الصبغة النقية سحر الرومانسية بالطبيعة. أعمال أخرى، على سبيل المثال، باولا مودرسون بيكر ترسم ريلكه في باريس (2026) (في إشارة إلى الرسامة التعبيرية الألمانية الرائدة وصديقة ريلكه المقربة) إعادة تصور مشاهد من حياة الشاعر.
جيمس توريل
“مجالات الاستشعار”
ماكس جوليتز
1 مايو – 4 يوليو.
نظرًا لرغبته في التقاط التأثيرات الكاملة للضوء على العقل منذ ستينيات القرن العشرين، أصبح جيمس توريل مشهورًا بالتركيبات الكبيرة الخاصة بالموقع في المواقع النائية. لعقود من الزمن، شارك في بناء مرصد سماوي هائل في حفرة رودن، في صحراء أريزونا، على سبيل المثال.
كجزء من عرضه المرتقب، “حقول الاستشعار” في ماكس جوليتز، يجلب الفنان الأمريكي إلى برلين لأول مرة عملاً من سلسلته الشهيرة “الزجاج” (2001 إلى الوقت الحاضر)، زجاج بيضاوي صغير السبب الأول (2024)، حيث يمكن للزائرين رؤية طائرة زجاجية، مدمجة في الحائط، تشع ضوءًا أرجوانيًا مبرمجًا بالكمبيوتر.
قال ذات مرة في إحدى المقابلات: “عملي لا يتعلق برؤيتي بقدر ما يتعلق برؤيتك… أنت تنظر إليك وأنت تنظر”. أعماله، والتي تتضمن أيضًا في ماكس جوليتز نقوشًا مائية (يعتقد توريل أنها صور لاحقة لوهج الضوء) ومنحوتة من السماء، تسلط الضوء على ذاتية الرؤية باعتبارها مساحة للوعي الذاتي والتأمل، متجاوزة التفكير الواعي.
