هل الموضة فن؟ عادت حفلة Met Gala الليلة الماضية إلى خطوات متحف متروبوليتان للفنون لإثبات هذه القضية. كان التقارب السنوي للأزياء والفن والترفيه والمجتمع الراقي بمثابة افتتاح معرض الربيع لمعهد الأزياء، "فن الأزياء," مع قواعد اللباس التي جعلت موقفها واضحا: "الموضة هي الفن."
على السجادة الحمراء، تم الكشف عن هذا الاقتراح من خلال الاستشهاد، والتكريم، والمرجع الذاتي. قام المغني تروي سيفان، في برادا، بتوجيه روبرت مابلثورب، مرددًا الصورة الذاتية التي التقطها المصور الراحل عام 1980 وهو يرتدي معطفًا من الفرو. إيمي شيرالد تصل في أعقابها "أمريكا سامية" المعرض الفردي الذي سيتم افتتاحه في المتحف العالي للفنون الأسبوع المقبل، يتجه نحو الداخل، في إشارة إلى معرضها الخاص يغيب عن كل شيء (الخلاص غير المكبوت) (2014) بالتعاون مع المصمم توم براون. انحنى الممثل لوك إيفانز إلى الإثارة الجنسية المشفرة لتوم الفنلندي بمظهر جلدي بني بالكامل، في حين أومأ رداء المغني سام سميث المزخرف من تصميم كريستيان كوان بسحر الرسوم التوضيحية لـ Erté.
وفي مكان آخر، لعبت المغنية جرايسي أبرامز في شانيل والممثل هانتر شيفر في برادا بتفسيرات للوحات غوستاف كليمت، في حين قدم جون باتيست واحدة من أكثر التكريمات المباشرة في الأمسية لباركلي إل هندريكس. بدأ المغني بقميص أزرق سوبرمان وظلال تستحضر أيقونة لرجلي سوبرمان (سوبرمان لم ينقذ أي شخص أسود أبدًا — بوبي سيل) (1969). لقد تغير لاحقًا إلى معطف منتفخ أبيض بالكامل وسروال وحزام، مما يذكرنا بملابس هندريكس. ستيف (1976). وفي الوقت نفسه، قامت الممثلة أنجيلا باسيت بتكريم الممثلة لورا ويلر وارنج فتاة في فستان وردي (1927)، وهي لوحة ضمن المجموعة الدائمة لمتحف متروبوليتان.
فإذا كانت السجادة الحمراء قد أقامت الحجة ظاهريا، "فن الأزياء" يجعلها موضع التركيز داخل صالات العرض. نظمت حول موضوعي "أنواع الجسم"- الجسم الكلاسيكي، الجسم الحامل، الجسم التشريحي، وما إلى ذلك – يفحص المعرض الشكل الملبس كموضوع وسطح في نفس الوقت. إنه يتتبع التفاعل بين الملابس والجسم، ويكشف كيف تتشكل تمثيلات الشخصية من خلال ما ترتديه، وكيف تقوم الملابس بدورها ببناء الجسم الذي تزينه.
يفتتح المعرض أيضًا معارض Condé M. Nast الجديدة التابعة لمعهد الأزياء، والتي تقع خلف المعروضات البيزنطية بالمتحف. يبدأ الكتاب بتأمل في الجسد العاري والجسد العاري: ملابس شبيهة بآدم وحواء من تصميم المصممين لوشن ووالتر فان بيريندونك، موضوعة في حوار مع نقوش من القرن السادس عشر لماركانتونيو ريموندي وهاينريش الديجريفر. إن استراتيجية التنظيم هذه، التي تجمع بين الملابس والأشياء الموجودة في المجموعة الموسوعية للمتحف، تحدد أسلوب المعرض. تم وضع فستان حريري محجبات من تصميم Maison Margiela إلى جانب فستان Raffaello Monti المرأة المحجبة (1854). دوران لانتينك منتفخ "بدلة التحويل" يقع بالقرب من بولارويد للوكاس ساماراس. لوحة ميريام بيرمان الرؤوس الدموية رقم 39 (1969) تم تنسيقه مع فستان كروشيه أحمر من تصميم يوما ناكازاتو، وكلاهما يستحضران الجانب التشريحي.
هذا معرض مصمم للانغماس. تقوم رؤوس عارضة الأزياء ذات المرايا بطي المشاهد داخل الشاشة، مما يعكس الجسم في إطار الموضة. ما يظهر هو مسح وإعادة صياغة: تاريخ موجز للملابس. يمتد مصممو الأزياء الراقية في أوائل القرن العشرين، مدام غريس، ومادلين فيونيت، وماريانو فورتوني إلى المصممين المعاصرين مثل ريتشارد كوين، وباتشيفا، وفيتيمينتس – الذين يخوضون حوارًا مع تاريخ أوسع للفن. من التماثيل الرخامية السيكلادية والتماثيل النصفية من الحجر الجيري المصري القديم إلى تماثيل يايوي كوساما القرع الأحمر والأبيض (2011) وجين هاموند تابولا روزا (2001)، يتحرك المعرض بسلاسة عبر التخصصات والقرون.
في القيام بذلك، "فن الأزياء" يعيد صياغة الفرضية التي يحددها للاختبار. الموضة ليست مجرد مجاورة للفن، ولا تستعير لغته، بل إنها تعمل ضمن نفس السلالة. يفتتح المعرض في 10 مايو ويستمر حتى 10 يناير 2027.
