إنه المعرض الفني الأكثر أهمية في عالم الفن. لكن بالنسبة لعام 2026، يصل بينالي البندقية حاملاً معه أعباء غير عادية. تم الإعلان عن كويو كوه في عام 2024 كمنسقة – وهي أول امرأة أفريقية تتولى هذا الدور – للنسخة الحادية والستين من العرض الرئيسي، الذي يفتتح هذا الأسبوع ويستمر حتى نوفمبر. لقد تمكنت من بناء اسمها من خلال ربط عالم الفن الدولي بالفنانين والمؤسسات من أفريقيا والجنوب العالمي.
لقد توفيت فجأة في عام 2025، تاركة وراءها قائمة فنانين وموضوعًا – “In Minor Keys” – ليقوم بتنفيذه الأعضاء الخمسة في فريقها التنظيمي. يؤطر النص التنظيمي العرض من خلال استعارة موسيقية (يشير “المفتاح الثانوي” إلى مزاج موسيقي كئيب) لاستكشاف القوة الخفية والجوية للفن اليوم. على الرغم من هذا الإطار، يحتوي المعرض على القليل من الموسيقى أو الأعمال الصوتية. تظهر الإيقاعات الهامسة والألحان الرقيقة التي يشير إليها بشكل واضح في الروابط الإنسانية عبر الأجيال وفي المواد الخام المستخرجة من الأراضي المتنازع عليها. على سبيل المثال، في كتاب ثيو إيشيتو حديقة القلب المكسور (2026)، شجرة زيتون حقيقية تدور على قاعدة على صوت أجراس رنانة، مثل راقصة باليه مؤثرة في صندوق مجوهرات.
العرض مشوب حتماً بالخسارة، وغرابة العيش في ظل معرفة الموت المحقق. الزهور المقطوفة، وهي استعارة مثالية للإمكانات المزهرة ولكن المتقزمة، تتكرر طوال الوقت: من أكاليل زهور دان لي في معبد سريع الزوال للكائنات المتحللة (2026)، الذي يفوح نفحات نباتية قوية، لفيديو إريك بودلير الخماسي القنوات لمصنع زهور تجاري، مر الموت في طريقي وعلق هذه الزهرة في فمي (2026).
يقدم “In Minor Keys” العديد من الأصداء الهادئة والمُرضية التي تصل بين الغرف – ومع ذلك من الصعب العثور على رسالة مدوية. ربما هذه هي النقطة. في لحظة الفوضى من جميع الجوانب، قد تكون أنماط الاتصال البشري الأكثر هدوءًا هي كل ما تبقى لنا.
فيما يلي ستة أعمال للفنانين تحدد بينالي البندقية لعام 2026.
كولين سميث, كتاب الأغاني واندا كولمان، 2024
على الرغم من أن “In Minor Keys” لا يتم تنظيمه حول موضوعات معينة، إلا أن الشعر هو فكرة متكررة – تظهر في جميع أنحاء الأرسنال لوحات زرقاء مطبوعة بقصائد لكتاب وفنانين مثل الشاعر الفلسطيني رفعت العرير والفنان الكبير ديموند ميلانكون (الذي تفتتح أعماله الفنية جيارديني). تركيب فنان الوسائط المتعددة الأمريكي كولين سميث كتاب الأغاني واندا كولمان (2024) يبلور هذه المواضيع – فيديو تجريبي من أربع قنوات وتركيب تكريما للشاعر الذي يحمل الاسم نفسه.
تحتوي الشاشات الضخمة على أريكتين متجمعتين بشكل مريح فوق طبقات من السجاد التركي. الأفلام ضبابية ومثقلة بالذاكرة، وتصور مشاهد وأصوات لوس أنجلوس – طيور النورس، ومشاة الكلاب، ولقطة مقربة لعلامة هوليوود – تتخللها لقطات مكبرة على صفحات كتب كولمان الشعرية. كتب كولمان، المعروف باسم شاعر البلاط غير الرسمي في لوس أنجلوس، بوضوح واضح عن واقع المجتمعات الفقيرة والسود في لوس أنجلوس، مع روح الدعابة التي تلقي بظلالها على المحتوى الثابت. يتم عرض كتبها أيضًا في علبة زجاجية في التثبيت.
يتم تشغيل إعادة صياغة غنائية لشعرها المستوحى من موسيقى الجاز والبلوز من قبل موسيقيين معاصرين من خلال مكبرات الصوت بينما تنجرف رائحة مصممة لإعادة خلق رائحة Griffith Park عبر الفضاء.
ماريا ماجدالينا كامبوس بونس، تشريح شجرة ماغنوليا لكويو كوه وتوني موريسون، 2026
كان حضور كوه محسوسًا طوال العرض، لكن هذا العمل للفنانة الأمريكية الكوبية ماريا ماجدالينا كامبوس بونس يشيد بشكل مباشر.
تشكل اللوحات العمودية الضخمة نوعًا من الجداريات الورقية الدقيقة التي تصور أمين المتحف وهو يرتدي عباءة داكنة طويلة جنبًا إلى جنب مع المؤلف توني موريسون. تنسج سيقان الماغنوليا فيما بينها بالألوان المائية الدقيقة والحبر والغواش، وتمتد عبر جدار كامل بالقرب من مدخل جيارديني. كانت موريسون، أول امرأة سوداء تفوز بجائزة نوبل في الأدب، مصدر إلهام حاسم لهذا البينالي: اقتباس من مقالتها “موقع الذاكرة” معلق على لافتة في الأرسنال.
تم أيضًا إعادة إنشاء زهرة الماغنوليا الموجودة في اللوحات، وهي رمز للجنوب الأمريكي، في منحوتات من الزهور الزجاجية والراتنجية مرتبة على سبع قواعد أمام اللوحة الجدارية. تتدلى أوراق الزهور الذهبية والحمراء المترفة وتتجعد، وهو تكريم مذهل لمناصرة هؤلاء النساء. تصاحب العمل مقطوعة موسيقية مدتها 15 دقيقة لكمال ملاك، تتضمن طبقات من الجهير والموالفة.
يكرم التثبيت التأثير الهائل لهؤلاء النساء السود اللاتي عملن على جعل التصميم الداخلي الهادئ هو نجم العرض، ووضعهن في مركز المسرح بأنفسهن.
تيونا نيكيا ماكلودين, مدمر، 2026
طوال “In Minor Keys”، يعمل الفنانون في نص فرعي، وهو الموضوع الذي يقع في قلب مجموعة أعمال Tiona Nekkia McClodden الجديدة، والتي تتمحور جميعها حول الفيديو الجديد ثنائي القناة، مدمر (2026). تم وضع الشاشتين بعيدًا عن بعضهما البعض مثل مكبرات الصوت الاستريو التي تؤطر بقية الغرفة. عليها، تلعب مكلودن دور رسامة تجريدية – شخصية تعتمد بشكل فضفاض على نفسها، في نص الحائط – تفكر في لوحة لديها مشاعر مختلطة تجاهها.
يراقب المشاهد من خلف الفنانة وهي تحدق في القماش وهي تروي؛ يبقى وجهها غير مرئي. على الشاشة الأخرى، تتكشف قصة واهية عن شوق الكويريين والعائلة في أحد المطاعم، وتتمحور حول موضوع الندبات.
يبدو أن المتعة والألم يتشابكان في هذه الصور: الأذى والرفض يترابطان مع ومضات من الفرح، مثل هالة من الضوء حول رأس الحبيب. إلى جانب مقاطع الفيديو، هناك العديد من الأعمال النحتية (أيضًا الدعائم في الفيلم): غطاء رأس رقيق من سلسلة البريد مطرز بخيط من الذهب عيار 24 قيراطًا، وسيف سيف مبارزة مثبت في صندوق مخصص بعنوان معطي الندبات (2026). وخلفهم تتدلى ثلاث لوحات جلدية صغيرة، مخدوشة ومقطعة إلى شرائح، خامًا وحية. معًا، يجسد التركيب الاندفاع الشعري المكثف للحياة من خلال كل ذلك – عمق الشوق والطريقة التي يميزنا بها، أحيانًا إلى الأبد.
ألفريدو جار,نهاية العالم، 2023–24
المعادن المهمة – مثل المعادن الأرضية النادرة – هي أشياء مقدسة غير مرئية للاقتصادات الغربية الحديثة، وهي ضرورية لكل شيء بدءًا من الألواح الشمسية إلى أشباه الموصلات إلى البطاريات.
الفنان والمهندس المعماري التشيلي ألفريدو جار يجعل من هذا التبجيل مادة: غرفة طويلة جدًا يغمرها الضوء الأحمر المذهل، وقاعدة واحدة في النهاية البعيدة.
يوجد داخل الصندوق الزجاجي الصغير مكعب صغير يبلغ طوله أربعة سنتيمترات من طبقات معدنية رقيقة، كل منها موصوف على ملصق حائط وفقًا لاستخداماته والشبكة الجيوسياسية التي يلعب دورًا فيها. مثل ممر الكنيسة المشع، يستحضر العمل الفني العنف السام الذي ترتبط به هذه المواد: الحروب والتوترات العالمية التي تساعد في خلقها.
إن الطريق الطويل للوصول إلى هذه الرواسب الصغيرة هو أحد أجرأ تذكيرات البينالي بالتقلبات السياسية في الحاضر. إنها صورة لا يمكن تفويتها لكيفية تأثير العناصر الصغيرة في الجغرافيا السياسية المعاصرة، كما أظهر التصعيد التجاري الأخير، على الحياة اليومية.
وليد رعد، ملحق للطبعة العربية، 1938-2025
في نهاية الحرب الأهلية اللبنانية عام 1990، باعت الميليشيات في البلاد أسلحتها. وكان العملاء الأكثر استعداداً هم المقاتلون في البلقان. عندما فتح المقاتلون منصاتهم المليئة بالأسلحة، اكتشفوا شيئًا مفاجئًا: جوانبهم السفلية كانت مطلية بنسخ من اللوحات التركية والعربية الشهيرة. في الأرسينال، تقف العديد من هذه المنصات منتصبة في تركيب الفنان اللبناني وليد رعد، وقد تم كشف جوانبها السفلية المرسومة. تظهر لوحات المنصات تمامًا كما تم تفريغها في مستودع في ليوبليانا، سلوفينيا – قطعة من القماش المشمع للخلفية، وشريط لاصق، وملاحظات DIY مطبوعة بحجم A4 مما يعطي انطباعًا مخصصًا للعرض في منتصف التثبيت.
كما هو الحال مع الكثير من أعمال رعد، فهو إعادة صياغة ذكية للخيال والحكايات والتعقيدات الجيوسياسية. ضمن “In Minor Keys”، تصبح القطعة مثالًا صارخًا لكيفية انتقال التأثير التاريخي للفن عبر مسارات غير متوقعة – ويظهر في الأماكن الأقل توقعًا.
كالوكي نياماي، كواتا كاو، إيثيونزي نيتوافيكا فا، و إيثيونزي نيتوافيكا فا، كل عام 2026
لا يمكن تفويت لوحات كالوكي نياماي الواسعة التي تشبه الستائر أثناء تنقل الزوار عبر الأرسنال. تم خياطة الأعمال معًا من شرائط أفقية، وهي مبنية في طبقات خشنة من الطلاء اللامع المتناثر، وترصعت أسطحها بوجوه وأجساد كبيرة الحجم تمت حياكتها بخصلات شعر من الخيوط – رمزًا للتواصل الاجتماعي العميق في منطقة كيتوي، كينيا، موطن نياماي.
في تركيب ثلاثي للأعمال الجديدة —كواتا كاو، إيثيونزي نيتوافيكا فا، و إيثيونزي نيتوافيكا فا ثانيا (كل عام 2026) – يصور نياماي حشودًا من الناس، لا يمكن رؤيتهم إلا بأذرعهم المرفوعة على السطح الكثيف متعدد الطبقات.
تم تعليقها حتى يتمكن المشاهد من التجول في جميع الجوانب، وتكشف اللوحات عن الحواف والتفاصيل التي تربطها ببعضها البعض. كواتا كاو مطلية على كلا الجانبين. عن قرب، تختفي وجوه الشخصيات تقريبًا. تحمل المنسوجات شحنة جيلية بالنسبة لنياماي: والدته فنانة نسيج، ويستشهد بقصص جدته كمصدر إلهام. تحمل الأعمال اتساع المجتمع وتقارب الأسرة في آن واحد.
