معًا، بعيدًا، 2025
ديان تشابالي
ميغان مولروني
“فنانون على رادارنا” هي سلسلة شهرية تركز على خمسة فنانين يحظون باهتمامنا. باستخدام خبرتنا الفنية وبيانات Artsy، حددنا الفنانين الذين أحدثوا تأثيرًا في الشهر الماضي من خلال تمثيل المعارض الجديدة أو المعارض أو المزادات أو المعارض الفنية أو الأعمال الجديدة على Artsy.
سيلفيا فرنانديز
ب. 1978، ليما. يعيش ويعمل في ليما.
تنتمي إلى الطبيعة الأولى، 2025
سيلفيا فرنانديز
معرض ديفيد ب. سميث
زهرة منتصف الليل، 2025
سيلفيا فرنانديز
معرض ديفيد ب. سميث
ترسم الفنانة البيروفية سيلفيا فرنانديز العالم الطبيعي باهتمام شديد بعظمته. وهي تركز على التفاصيل المعقدة، وتركز على قطرات الماء والنباتات الذابلة. تأخذ هذه التركيبات طابعًا سرياليًا يكاد يكون من عالم آخر. يتم عرض مجموعة مختارة من هذه اللوحات في معرضها الفردي “The Illusion of Paradise” في معرض David B. Smith في دنفر، حتى 18 أبريل.
تتميز العديد من لوحات فرنانديز الفاتنة بظل أنثوي. تنتمي إلى الطبيعة I (2025)، على سبيل المثال، يصور نباتًا أخضر زمرديًا يتلألأ تحت المطر ويظلمه صورة ظلية لامرأة. هنا، تخلق الفنانة صورة ذاتية تؤكد علاقتها اليقظة مع موضوعاتها الطبيعية. وفي الوقت نفسه، تركز الأعمال الأخرى حصريًا على الجمال البيئي المذهل. يلتقط فرنانديز الذبول زهرة منتصف الليل (2025)، ملتوية تحت ضوء القمر المتوهج. ومن مسافة أكبر، في ذاكرة الجنة I (2025)، تصور بستانًا فخمًا من خلال فرشاة سميكة.
قبل الانتقال من بيرو إلى سان دييغو في عام 2022، درس فرنانديز الفنون الجميلة في Escuela Superior de Arte Corriente Alterna. تم تنظيم أحدث عروضها الفردية في معرض Oolong في سان دييغو في عام 2024، وآشفيل، ومعرض Tyger Tyger في تينيسي في عام 2023، وGalería del Paseo في ليما في عام 2021، وSalón Acme في مكسيكو سيتي في عام 2020.
لينوس بورجو
ب. 1995، ستامفورد، كونيتيكت. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
صندوق المرآة، 2025
لينوس بورجو
معرض يوسي ميلو
الانحدار، 2024
لينوس بورجو
معرض يوسي ميلو
لوحات لينوس بورجو مستوحاة من تجربة الاقتراب من الموت. عندما كان بورجو في الثامنة عشرة من عمره، تعرض لصدمة كهربائية مدمرة من مولد أدى إلى تفريغ 11 ألف فولت. ورغم نجاته من الحادث، إلا أنه استلزم بتر يده اليسرى. هذا الحدث، إلى جانب تجربته الحياتية كرجل متحول جنسيًا، يُعلم بشكل أساسي ممارسة تتعامل مع ملذات ومضايقات التجربة المتجسدة. بعض هذه الأعمال معروضة في معرضه الفردي في معرض يوسي ميلو بنيويورك بعنوان “Into the Blue Again” والذي يستمر حتى 25 أبريل.
تجويف سام (2025)، على سبيل المثال، عبارة عن صورة ذاتية مستوحاة من لعبة اللوحة الشهيرة “العملية”. وهي تحتوي على بورجو بدون قميص مع أقسام تشريحية، تحمل عناوين مثل “عظم مضحك” أو “عقدة في المعدة”. تُظهر الصورة أيضًا “الطرف الوهمي” للفنان، وهو ذراع بلا جسد أسفل ذراعه اليسرى. ليست كل أعمال بورجو مباشرة. تصور العديد من لوحاته مشاهد أكثر هدوءًا، تتميز بالعرض المتعمد والإضاءة الدقيقة. في استحالة النبذ (2026)، يقف شخص فوق شخص جالس، ويحمل رأسه بين يديه، وكأنه يتلقى أخبارًا صعبة.
حصل بورجو على درجة البكالوريوس من كلية رود آيلاند للتصميم في عام 2018 ودرجة الماجستير من جامعة كولومبيا في نيويورك في عام 2022. وأقام ستيف تورنر، في لوس أنجلوس، عرضه الفردي الأول بعنوان “سأنمو مجددًا مثل نجم البحر” في عام 2022.
كريستيان فرانزين
ب. 1994، لونج بيتش، كاليفورنيا. يعيش ويعمل في لوس أنجلوس.
الأشياء التي لم تعد موجودة هنا بعد الآن، 2025
كريستيان فرانزين
أوفنر وليو
تتلألأ المناظر الذهبية لجنوب كاليفورنيا من لوحات الفنان كريستيان فرانزين من لوس أنجلوس. يستمد الرسام البالغ من العمر 32 عامًا مشاهده من أرشيف ضخم لصوره الفوتوغرافية، والتي تشكل دراسات حول كيفية انعكاس الضوء قبالة المحيط الهادئ. تظهر سلسلة من هذه اللوحات في معرضه الفردي الأول في نيويورك في Uffner & Liu، بعنوان “SHIFTY” وسيستمر عرضه حتى 9 مايو.
لوحات فرانزين هي رسالة حب إلى أفق كاليفورنيا، تشبه إلى حد كبير لوحات زميله أنجيلينو، ساير جوميز. يقوم الفنان بطبقات وتزجيج وفرش الأكريليك على الكتان لالتقاط تدرجات ضوء الشمس في الأفق. الأشياء التي لم تعد هنا بعد الآن (2025)، على سبيل المثال، يتميز باللون البرتقالي الخفيف حيث تتصادم الشمس مع سماء الغسق الملبدة بالغيوم. في أعمال فنية أخرى، يصور فرانزن لقاءات غريبة مع الحيوانات. في القطة السوداء (2024)، قطة شبحية ذات عيون بيضاء خارقة بالكاد تسجل نفسها على خلفية ليلية. على الرغم من اختلاف موضوع هذه اللوحات بشكل كبير، إلا أنها مرتبطة باهتمام الفنان بالإيماءات والضوء أثناء معالجته بالطلاء لخلق ظلال غريبة وساحرة.
حصل فرانزين على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة ولاية كاليفورنيا، لونج بيتش، في عام 2018. وقد قدم عروضًا فردية مع معرض Glasshouse في لندن والمعارض الموجودة في لوس أنجلوس بدلاً من وOWO.
ديان تشابالي
ب. 1991، سويسرا. يعيش ويعمل في لندن.
لا دانس، 2025
ديان تشابالي
ميغان مولروني
الزهور القلقة الجزء الثالث، 2025
ديان تشابالي
ميغان مولروني
تنقل ديان تشابالي التصوف السويسري من منطقتها، المتجذّر في الباطنية والروحانية المرتبطة بالعالم الطبيعي، حيث تبدع لوحات خيالية ومنحوتات مشحونة. تصور أعمالها باستمرار شخصيات أنثوية، غالبًا ما يتم رسمها بألوان محايدة، في لحظات اللقاء الروحي. غالبًا ما تغطي أشكال الأزهار الكثيفة أجسادهم وتكون بمثابة خلفية أثناء الرقص أو التأمل.
لا دانس (2025)، على سبيل المثال، يصور ثلاث نساء يقفزن عبر حقل من الزهور التي تنبت من خلفية حمراء عميقة. يوجد أسفلها شكل طيفي غير واضح يشير إلى وجود صلة بعالم روحي. وبالمثل، تحوّل تشابالي حساسيتها الغامضة إلى منحوتات، بما في ذلك سلسلتها “الزهور القلقة”. الزهور القلقة III (2025)، قطعة من الخزف الحجري المزجج لزهرة تحتضر مع لمبة حمراء زاهية، تشبه الطوطم المقدس أكثر من كونها شكلًا عضويًا يحتضر. وفي وقت لاحق من هذا العام، ستكون الأعمال الجديدة موضوع عرض رقمي منفرد مع مشاريع تيمور جراهن.
تخرجت تشابالي بدرجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كوليدج لندن في عام 2017. وقد قدمت مؤخرًا معرض “What Holds Us” في ميغان مولروني في لوس أنجلوس في عام 2025. وقد تم تنظيم عروض فردية أخرى من قبل مشاريع تيمور جراهن ومعرض ليتشي وان (كلاهما في لندن)، وأوكسفوردشاير، معرض غير رسمي في إنجلترا.
أوميو تشو
ب. 1984، سيول. يعيش ويعمل في سيول.
الهلوسة النودي، 2022
أوميو تشو
معرض ووسون
منحوتات أوميو تشو مستوحاة إلى حد كبير من الخيال العلمي، الذي تكتبه تشو بنفسها. وقد كتبت روايات منها الباحث عن الذاكرة و في أغنية غير مكتوبة، بدافع من المحادثات مع علماء الأحياء وعلماء الأعصاب. يحول الفنان عناصر روايات ما بعد الإنسانية إلى أشياء أنيقة تستحضر أشكال الحياة الهندسية.
تجمع مثل هذه الأعمال بين المحلاق المعدني (المصنوع من النحاس والفولاذ والفضة والنيكل، على سبيل المثال) مع انتفاخات من الزجاج. هلوسة نودي (2024)، على سبيل المثال، يأخذ اسمه من إحدى روايات الفنان ويتميز بشكل كائن فضائي بأرجل من الفولاذ المقاوم للصدأ، تعلوها لمبة تشبه الدماغ. الزخارف التي يرسلها المستقبل: أمواج من بعيد (2025)، بمركزها المنتفخ وسيقانها المعدنية الطويلة التي تنبت من القلب، تشبه قالب عضو من عالم آخر.
بدلًا من التفكير في هذه الأشكال باعتبارها غريبة تمامًا، يعتقد تشو أن الخيال العلمي هو وسيلة للحديث عن المستقبل بطريقة متفائلة. وقالت: “عملي هو استكشاف الاحتمالات الجديدة التي قد تنشأ من واقع محطم”. مجلة مراجعة USIA. تعرض مسبك سيول حاليًا سلسلة من منحوتات تشو كجزء من معرض Artsy عبر الإنترنت، المعارض التي تقودها النساء الآن.
بعد حصوله على درجة البكالوريوس في جامعة لندن، عاد تشو إلى سيول. في كوريا، قدمت معارض فردية في N/A، وTEMI، وSoorim Cube، وBUAM Art في أعوام 2019 و2021 و2023 و2024 على التوالي. ظهرت العديد من أعمال تشو في المعارض الفنية في السنوات الأخيرة: جلب معرض ووسون مجموعة مختارة إلى معرض آرت بازل في هونغ كونغ، وقدم فاوندري سيول أعمالاً في معرض نادا ميامي، وكلاهما في عام 2025.
