في لوحات أرجافان خسروي السريالية ثلاثية الأبعاد، لا شيء يبدو كما يبدو. أثبتت أشواك الكتب المجعدة أنها لوحات قماشية منحوتة ومرسومة بدقة. زاوية مظلمة في قلعة تكشف عن شخصية أنثوية تطل من المدخل. تبين أن الضوء المتوهج هو رصاصة نارية. قالت لي خسروي في الاستوديو الخاص بها في ولاية كونيتيكت: “أحب أن أعيش تلك اللحظات التي لا يكون فيها جزء من العمل صراخًا”. “كلما قضيت وقتًا أطول، كلما كشفت التفاصيل عن نفسها.”
إن براعة الفنانة الرائعة تجعل عملها غامضًا ومفتوحًا، على الرغم من موضوعاتها الثقيلة والصريحة. يتناول عملها المواقف القمعية تجاه المرأة في إيران، حيث ولدت خسروي وعاشت قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة في عام 2015. تكرس الفنانة الكثير من ممارساتها لصياغة الأوهام، ومعرفة كيفية ربط الألواح المختلفة وجعل الخشب أو القماش يشبه المعدن أو القماش أو الحجر. وقالت: “أنا أحب التناقض، والعناصر المتناقضة، والازدواجية”. “هناك أسلاك شائكة، لكن الألوان سلمية. تبدو الشخصية هادئة، لكن يديها مقيدة. آمل ألا يكون العنف هو أول ما تراه”.
في هذا الشهر، يعرض خسروي لأول مرة مجموعة جديدة من الأعمال تعتمد على شكل لوحة المذبح، حيث تتميز العديد من اللوحات بمقصورات وأبواب وستارة تحجب جزئيًا ما وراءها. وبعد أن صنعت قطعًا أكبر حجمًا وأكثر ضخامة، قالت الفنانة إنها “أرادت أخذ قسط من الراحة واستكشاف مساحات أكثر حميمية”. ابتكر خسروي هذه القطع المختصرة قبل أن تتحول التوترات الأمريكية مع إيران إلى حرب “أفكر أكثر فأكثر في المساحة الشخصية والنفسية والبقايا العاطفية التي ولدت ونشأت في ظل تلك الظروف في إيران.
سيتم عرض أعمال المذبح الجديدة، إلى جانب بعض القطع الأكبر حجمًا، في معرض “What Remains” في Uffner & Liu، والذي سيستمر حتى الثاني من يوليو. سيتم عرض خسروي أيضًا في العقد المقبل في متحف ألدريش للفن المعاصر في ريدجفيلد، كونيتيكت (7 يونيو 2026 إلى 10 يناير 2027)، والذي يحتفل بالفنانين العاملين في جميع أنحاء الولاية.
أحد أعمال خسروي في أوفنر وليو، خلف الستار (All Works 2026)، يتميز برصاصة تمر عبر مرآة، وذيلها الذهبي يعكس الضوء الذي يشع من جيب القميص. “كانت لدي هذه الصورة للصواريخ أو القنابل، ليس بالمعنى الحرفي للكلمة، ولكن كرموز للاضطراب [or] قالت الفنانة: “لقد ولدت خلال الحرب الإيرانية العراقية، وكبرت، شعرت دائمًا أن احتمالية الصراع كانت شيئًا عالقًا في الخلفية. ويترك هذا الظل بصمة عاطفية ونفسية.
ومع ذلك، فإن المواد المصدرية لخسروي تسبق الحروب المعاصرة بكثير. وقالت: “أنظر إلى الكثير من لوحات المنمنمات الفارسية”. “غالبًا ما تكون المرأة غائبة أو يتم منحها دورًا ثانويًا. أنا مهتمة بـ… تغيير تلك الديناميكيات.” الرسوم التوضيحية في العصور الوسطى تُعلم العمل أيضًا: بيت يعيد إنشاء أيقونية جرح المسيح الجانبي الذي يبدو مهبليًا بشكل واضح. تلهم المنحوتات اليونانية والرومانية المظهر الكلاسيكي المتشقق المستمع، تحول من الجمال الأنثوي الشبابي في كثير من الأعمال. قال الفنان: “أحب تجاور الأشياء أو المشاهد التي تأتي من سياقات مختلفة”. “إنها تخلق حوارًا. وتُظهر المنحوتات أجسادًا بشرية مثالية، ولكن مع مرور الوقت، تتكسر أو تتآكل. وتجسد الأشياء التي أصنعها هذا التباين”.
قصة الفنان هي قصة تناقض واهتمام عبر الثقافات. انتقلت إلى الولايات المتحدة في عام 2015 لحضور برنامج الماجستير في الفنون الجميلة للرسم في مدرسة رود آيلاند للتصميم. عاشت في جميع أنحاء شمال شرق الولايات المتحدة، وقبل بضع سنوات، انتقلت إلى ولاية كونيتيكت. في حين أن الشخصيات النسائية والزهور والأسلحة كانت لفترة طويلة عنصرًا أساسيًا في المعجم البصري لخسروي، فقد تغيرت أفكارها مع تغير الظروف في إيران. البلاد زان، زنديجي، آزادي حركة (المرأة، الحياة، الحرية)، التي أعقبت مقتل مهسا أميني، وهي شابة في طهران تم اعتقالها لعدم ارتدائها الحجاب عام 2022، حفزت الفنانة. معرضها اللاحق في الفترة ما بين 2023 و2024 في Uffner & Liu، بعنوان “True to Self”، ضم سلسلة من المحاربات المستقلات.
وقال خسروي: “أرى المزيد والمزيد من النساء يرفضن قبول القيود المفروضة. “النساء يحاولن التراجع.” شخصياتها النسائية لا ترتدي غطاء الرأس أبدًا. عندما تستولي على اللوحات المصغرة، تقوم بإزالتها.
لا يزال أمام النساء طريق طويل لنقطعه في كل من الشرق الأوسط والولايات المتحدة. وقالت الفنانة: “يبدو الأمر كما لو أن كل شيء مبني ضد المرأة. ويمكن للمرأة أن تحاول تغيير ذلك”.
وقد تردد صدى هذه الفكرة في القطرة، أحد الأعمال الأصغر في عرض Uffner & Liu. تصور لوحتان جانبيتان نساء يغطين وجوههن بيد واحدة، والأخرى محاصرة في مخزونات خشبية. تشبه اللوحة المركزية المقصلة أمام شجرة الرمان: رمز الحياة والخصوبة والرخاء.
وقال خسروي: “إذا كنت تعيش في ظل ظروف قاسية للغاية، في إيران أو بلدان أخرى، فإن الحياة تستمر وهناك لحظات جميلة”. “إن طريقة البقاء على قيد الحياة هي التمسك بهذا الأمل.” قد لا يكون هذا أول ما يراه مشاهدوها، لكنه “يكشف عن نفسه” تدريجياً.
