لقد كان النول دائمًا شكلاً من أشكال التفكير. لعدة قرون في شمال أفريقيا، عبّر النساجون عن قصص وفلسفات من خلال السجاد الملون والمزخرف. يستخدمون قواعد نحوية من العلامات والغرز والإيقاع واللون والتصاميم للتواصل.
وفي حين تم تقليص هذه المفروشات ذات يوم من قبل الأوساط الأكاديمية والطليعة باعتبارها مجرد “حرفة نسائية”، فإن الفنانات المعاصرات من منطقة المغرب العربي في شمال غرب أفريقيا يعملن على تحويل الوسيط بطرق تحترم التقاليد القديمة وتحدثها. نشأ العديد منهم حول الأنوال ويتذكرون أيدي جداتهم على الصوف الخام، أو الكروشيه الخاص بأمهاتهم، أو الورش التعاونية في منطقتهم. إنهم يهتمون بالعمل والإيماءات والمعرفة التي عاشت في أجساد أسلافهم من النساء. وأخيرا، بدأت البيناليات والمعارض والمتاحف في مختلف أنحاء العالم في الانتشار.
فيما يلي خمسة من أكثر الفنانين المعاصرين إثارة والمستوحاة من السجاد المغربي والنسيج في شمال إفريقيا.
أمينة اجزناي
ب. 1963، الدار البيضاء، المغرب. يعيش ويعمل في مراكش، المغرب.
قالت لي أمينة أغيزناي قبل أيام من افتتاح جناحها في بينالي البندقية الحادي والستين، حيث تمثل المغرب: “النسيج هو نحت وتراث في نفس الوقت، ملموس وعازل”. “إنها وسيلة رائعة للارتجال.”
عنوان عرض أغيزناي الضخم، أسيتا (2026)، تأتي من كلمة أمازيغية (قبيلة أمازيغية) تعني النسيج الطقسي. أسيتا، الذي أشرفت عليه مريم برادة وتم تطويره من خلال ورش العمل والبحث الميداني مع المجتمعات الحرفية في جميع أنحاء المغرب، يركز على مفهوم اتبا: العتبة.
في الأرسنال، قام الفنان بتركيب أكثر من 150 لوحًا من الصوف، منسوجة على أنوال رأسية ومخيطة بالرافية، والتي تتدلى من السقف. من بعيد، يشبهون اللفائف اليابانية. وتكشف عن قرب عن أسطح مركبة ملولبة بزجاج المورانو، وخيوط معدنية، ومواد أصلية من التقاليد الحرفية في شمال إفريقيا. يستقر الزوار في أريكة منسوجة واسعة، ويتأملون القماش، ويصبحون جزءًا من التكوين.
قال أغيزناي: “قشر النخيل، والصوف، والألياف الطبيعية… هذه المواد استخدمها حرفيون من مناطق مختلفة في مفرداتهم، وتشكل معًا معجمي”.
تدربت الفنانة كمهندس معماري في واشنطن العاصمة، قبل أن تعود إلى المغرب عام 1997. قدمت أول تركيب فني ضخم لها بعنوان جلد، عام 2016 بمتحف محمد السادس للفن الحديث والمعاصر بالرباط، المغرب. انبثق العمل من ورشة عمل نظمتها الفنانة في بوزنيقة، وهي بلدة لصيد الأسماك على ساحل المحيط الأطلسي في المغرب، حيث تعاونت أغزناي مع مجموعة من الحرفيات الماهرات في الكروشيه والحياكة والنسيج والمكرامية والتجديل والتطريز والخرز. التمثال الناتج، المكون من شباك صيد معاد تدويرها متشابكة مع الخيوط والأسلاك والترتر والورق، يوثق عملية اجتماعية ومعرفة نسائية جماعية.
وقد عملت أجيزناي الآن مع الحرفيين منذ ما يقرب من عقدين من الزمن. إنها تعتبر هذه العملية عملاً مقدسًا يتطلب منها ترك غرورها عند الباب. وقالت: “يتعلق الأمر بالتواصل من خلال الإيماءات والرسومات واللطف الفردي والتشجيع، واحتضان العيوب، وفهم الأمور”.
غزلان سهلي
ب. 1973، مكناس، المغرب. يعيش ويعمل في مراكش.
التدفقات التي تنسجنا 04, 2025
غزلان سهلي
جاليري لو سود
قال أحد الحائكين ذات مرة للفنانة المغربية غزلان سهلي: “من الرحم، تشعر فتاة من قبيلة النسيج بإيقاع النول. كطفلة عند ثدي أمها، تحيط بها رائحة الصوف الخام”.
سهلي، الذي تدرب في البداية كمهندس معماري في باريس، ارتبط بالمثل بممارسات النسيج عبر التقاليد الأمومية. وأصبحت الأنوثة والجسد محوراً في لغتها الفنية التي تحتضن النعومة والتكرار والزمن.
قال سهلي: “لقد نقلت والدتي، التي اعتادت الخياطة والحياكة، هذه الحساسية المبكرة وحب المنسوجات من خلال حركات يومية بسيطة وذات معنى”. “شكلت هذه الممارسات المحلية بيئة حميمة أصبحت فيها الخيوط شيئًا طبيعيًا ومألوفًا.”
Et la sève fut… 8, 2023
غزلان سهلي
كريستوف شخص
لا مير، أوريجين دو موند (MOM 021)، 2021
غزلان سهلي
فيريتي المعاصرة
أمضى الساحلي سنوات في العمل جنبًا إلى جنب مع الحرفيين المحليين في مشاغل التطريز في المغرب. وأضافت: “علاقتنا مبنية على الاحترام والثقة والحب”. “إنه يخلق مساحة للتبادل حيث يتم تداول المعرفة أفقيًا وليس بشكل هرمي.” ويعمل هذا التعاون على ربط المعرفة ونقلها عبر أجيال مختلفة من النساء.
اشتهرت الفنانة بعناصر “الحويصلات” الموجودة في تركيباتها النحتية المصنوعة من أغطية الزجاجات البلاستيكية المعاد تدويرها، والتي تغلفها الفنانة وتجميعها بخيوط حرير. إنها تشبه الأغشية والأنسجة والجلود الواقية وشقائق النعمان البحرية أو المرجان المنتفخ لأنها تثير هشاشة الجسم البشري وضعف العالم الطبيعي. قدمت سهلي لأول مرة “الحويصلات الهوائية” لها التحول، تركيب عام 2014 في دار البلارج بمراكش.
لافرانشي، 2023
غزلان سهلي
جاليري لو سود
تاريخ الرحلات HT052، 2019
غزلان سهلي
جاليري لو سود
في السنوات الأخيرة، تحول الفنان من سجل شبه أحادي اللون إلى لوحة تحتضن اللون والدفء والاحتفال. ويتجلى ذلك في أحدث أعمالها التي ستعرضها "”تنمو الزهور أيضًا في الماء، حيث تولد الأجساد…” عرضها القادم في ديسمبر 2026 في مشغل 21 في الدار البيضاء. وقالت: “ربما يكون هذا رد فعل على العالم الفوضوي الذي نعيش فيه اليوم”.
هذا العام، قطعة الفنان الضخمة حقول الورود (2026) كما تم تركيبه في ردهة القنصلية الأمريكية الجديدة بالدار البيضاء.
منى ابوزهرة
ب. هولندا. يعيش ويعمل في أمستردام والمغرب.
نسيج من الطوب (امرأة ونصف)، 2026
منى ابوزهرة
معرض صانعي الراديات
شعار مينا أبوزهرة هو: السجادة ليست مجرد سجادة أبدًا. وقال الفنان الهولندي المغربي: “في التراث الأمازيغي، يمثل وثيقة وسجلا للحياة، منسوجة برموز وألوان تحمل معنى عبر الأجيال. إن تحويلها إلى سلعة يعني محو الشخص الذي صنعها”.
تجمع أعمال أبوزهرة الهندسية والبسيطة والمرحة بين عناصر التصميم الهولندي المعاصر والأشكال المغربية. اكتشفت الفنانة مؤخرًا أن جدتيها كانتا نساجتين. وقالت: “لقد ذهلت لأن والدتي لم تذكر ذلك من قبل”. “عندما قالت تلك الكلمات، كل شيء وقع في مكانه.”
رقية رقم 2، 2024
منى ابوزهرة
معرض صانعي الراديات
كرسي غادة السمان، 2026
منى ابوزهرة
معرض صانعي الراديات
وفي عام 2023، شاركت الفنانة في إقامة لمدة عام في جمعية تعاونية للنسيج في تازنخت بالمغرب. تطورت أعمالها إلى “روح البساط”، وهو معرض غامر ظهر لأول مرة في معرض الفن الأفريقي المعاصر 1-54 بمراكش في عام 2025. وكان يتألف من فيلم واقع افتراضي بزاوية 360 درجة يوثق القوس الكامل لإنتاج السجاد في تازناخت. كما أدرجت الفنانة أشياء ذات معنى، بما في ذلك رسالة منسوجة تم إنشاؤها وفقًا لتقاليد الزفاف الأمازيغية، والتي كانت بمثابة تواصل بين امرأة شابة متزوجة حديثًا وعائلتها الأصلية.
نهج أبوزهرة سياسي. إنها تشعر بتوتر عميق بين العلاقة الحميمة بين أعمالها اليدوية ووحشية السوق العالمية. ولمواجهة هذه الضغوط، تتعاون بشكل مباشر مع التعاونيات وتصر على التعويض العادل والتأليف المشترك.
تستعد الفنانة حاليًا لإقامة معرض فردي في متحف جودا بهولندا، والذي سيفتتح في سبتمبر 2026. وقد بدأت في النسج على ماكينة جاكار، مما يسمح بالدقة والحميمية.
أميرة لمتي
ب. 1996، سوسة، تونس. يعيش ويعمل في سوسة.
تستكشف ممارسة أميرة لمتي المعرفة الطقسية لنساء شمال إفريقيا. وقالت: “لقد تم نقل النسيج والحرف التقليدية في الغالب شفهياً، وليس هناك أي أثر يمكن تتبعه”. “إنه موضوع يسمح لك بالتوجه نحو الناس والاستماع إلى القصص، وفي بعض الأحيان يكون الأمر الغامض هو الذي يتولى زمام الأمور.”
تدرب الفنان على التصوير الفوتوغرافي والفيديو في المعهد العالي للفنون الجميلة بسوسة. وبينما بدأت العمل في المقام الأول في مجال التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتركيب والأداء، أصبحت المنسوجات سريعًا واحدة من الوسائط المفضلة لديها.
نظمت لمطي معرضها “بنت المشتى” – أو “بنت المشتى” – الذي عُرض في صالة يسر بن عمار في تونس العاصمة، كجزء من بينالي جاو 2024، حول شخصية حميمة وأسطورية: machta، أو المرأة التي تقوم بتجهيز العروس لطقوس الجلوة، حيث ترقص العروس في دوائر وهي ترتدي ثوبًا ذهبيًا تقليديًا مطرزًا بشكل كبير.
غالبًا ما تطبع لمتي صورها الخاصة على التراث التونسي التقليدي com.sefseriحجاب عاجي منسوج من الحرير أو الصوف الناعم. في تركيباتها، تقوم بتوحيد هذه القطع مع لقطات أرشيفية من أشرطة VHS الخاصة بعائلتها، والتي توثق احتفالات Outia (على غرار حفلات الزفاف) عبر الأجيال.
يقيم الفنان حاليًا في جمعية تساروت الثقافية بالرباط، حيث يقوم بعمل جديد يمزج بين النسيج والتصوير الفوتوغرافي. وفي وسطها توجد القديسات الصوفيات المغربيات اللاتي، في الأساطير الساحلية، حمين البحارة والصيادين من الأذى.
سيتم عرض أعمال “بنت المشتى” هذا الصيف في Les Rencontres d’Arles، مهرجان التصوير الفوتوغرافي الصيفي السنوي في آرل، فرنسا.
أمينة سعودي آيت خاي
ب. 1955، الدار البيضاء. يعيش ويعمل في أكودة، تونس.
أمينة سعودي آيت خاي، أستاذة الفيزياء والكيمياء السابقة في الدار البيضاء، بدأت ممارسة الفن عام 1994. بدأت الرسم على الحرير، ثم انتقلت إلى النسيج: “شعرت بالحاجة إلى استعادة المعرفة الحرفية التي اكتسبتها في سن مبكرة للغاية من خلال استخدام نول والدتي”. “لقد كانت حائكة تقليدية عظيمة، وقد شجعتني أنا وأخي على مساعدتها.”
كان عام 2026 عامًا كبيرًا بالنسبة للفنان، الذي ظهرت أعماله في بينالي الدرعية للفن المعاصر، وهو الآن مدرج في بينالي البندقية الحادي والستين.
اتبع سعودي آيت خاي التقاليد في البداية، ثم قرر النسج بدون رسم كاريكاتوري أو مخطط للنسيج. وقالت: “لقد اعتمدت أسلوباً يعتمد على الارتجال، وهو أمر غير تقليدي على الإطلاق”.
وكانت النتائج عبارة عن مفروشات تبدو غالبًا مثل مناظر طبيعية مجردة: فهي كبيرة ذات ألوان دافئة ومبنية من أشكال غير منتظمة يصفها الفنان بأنها “جسم حي عضوي”.
كان سعودي آيت خاي غير مرئي للمشهد الثقافي الأكبر لسنوات عديدة. كان عالم الفن التونسي في السبعينيات والثمانينيات ينظر إلى مفروشاتها على أنها ليست حرفة وظيفية ولا فنًا يمكن التعرف عليه. مع مرور الوقت، أصبحت أعمالها “البينية” ذات قيمة، خاصة وأن المجتمع الفني الدولي اهتم بفن النسيج والفن التونسي المعاصر المتجذر في التقاليد. أصبحت أعمال الفنان جزءاً من مجموعات متحف غوغنهايم أبوظبي، ومؤسسة بارجيل للفنون، والمتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في تونس.
تنتج سعودي آيت خاي اثنتين أو ثلاث سجادات فقط في السنة، وعلى مدى 20 عامًا، نمت أعمالها إلى حوالي 30 عملاً.
