عندما يقول الناس أن الموسيقى الأفريقية تشهد “لحظة عالمية”، فإنهم غالبا ما يتحدثون عن جزء صغير فقط من القارة.
وقال توما باسا، المدير السابق لثقافة موسيقى السود في يوتيوب، والذي أعلن مؤخراً عن رحيله بعد ثماني سنوات في الشركة: “إن نيجيريا وجنوب أفريقيا هما الأكثر هيمنة”.
تعمل موسيقى أفروبيتس وأمابيانو – موسيقى الرقص الإلكترونية الجنوب أفريقية – على الارتقاء بالموسيقى الأفريقية في جميع أنحاء العالم، لكن الحضور العالمي للقارة لا يزال يتركز في عدد قليل من البلدان فقط، على الرغم من التنوع الغني عبر أكثر من 50 دولة.
بالنسبة لباسا، الأسباب ثقافية وهيكليّة.
قال باسا، في إشارة إلى نيجيريا وجنوب أفريقيا وغانا: “أولاً، جميعهم يتحدثون الإنجليزية، وما زال هذا يحدث فرقًا من حيث القبول الدولي للموسيقى”.
لعبت مجتمعات الشتات أيضًا دورًا رئيسيًا في تصدير الأصوات الأفريقية دوليًا.
وقال باسا: “إن المغتربين الأقوياء في نيجيريا وغانا يلعبون دوراً أساسياً في نشر هذه الموسيقى”.
“لا يوجد في جنوب أفريقيا جاليات كبيرة من الشتات، لكن رقصاتهم انتشرت عبر وسائل التواصل الاجتماعي كالنار في الهشيم.”
وقد اجتذبت الأحداث التي جرت في لاغوس وأكرا، مثل “ديتي ديسمبر” ومبادرة “عام العودة” في غانا، الزوار الأمريكيين من أصل أفريقي والبريطانيين السود، مما أدى إلى زيادة وتيرة التعرض. غالبًا ما يجلب هؤلاء الزوار الموسيقى إلى الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، مما يوسع نطاق انتشارها الدولي.
ومع ذلك، يعتقد باسا أن جزءًا كبيرًا من أفريقيا لا يزال مهملاً، مشيرًا إلى أن العديد من المناطق والأنواع الموسيقية لا تحظى باهتمام كبير في صناعة الموسيقى العالمية.
وقال: “نعم، تم استبعاد بعض المناطق من المحادثة العالمية”. “لكن هذا سيتغير مع استمرار التكنولوجيا في تحقيق تكافؤ الفرص.”
وسلط باسا الضوء على تزايد إمكانية الوصول إلى أدوات صنع الموسيقى وتوزيعها. تعمل تكنولوجيا الإنتاج الرخيصة، ووسائل التواصل الاجتماعي، ومنصات البث العالمية، على الحد من حراسة البوابات التقليدية التي كانت ذات يوم تقيد الفنانين القادمين من الأسواق الناشئة. ومع ذلك، أكد أن التكنولوجيا وحدها ليست كافية؛ هناك حاجة إلى البنية التحتية المحلية، وأنظمة الترخيص، وصناع القرار الأفارقة لدعم الفنانين على مستوى العالم.
يعرف باسا بشكل مباشر ما يعنيه التنقل بين العوالم.
ولد في جمهورية الكونغو الديمقراطية لأبوين روانديين، ونشأ جزئيا في زيمبابوي وتلقى تعليمه في الولايات المتحدة، ويصف نفسه بأنه “أجنبي دائم”.
قال باسا: “لقد أجبرني ذلك على التعاطف”. “لقد أجبرني ذلك على أن أصبح مختصًا بالثقافات المتعددة.”
سيشكل هذا المنظور لاحقًا عمله في MTV وSpotify وYouTube، حيث أصبح واحدًا من أكثر القيمين تأثيرًا في موسيقى السود العالمية.
في Spotify، ساعد Basa في تحويل RapCaviar إلى واحدة من قوائم تشغيل موسيقى الهيب هوب الأكثر تأثيرًا في البث المباشر، مما ساعد في تشكيل الحياة المهنية لكبار الفنانين مع توصيل أصوات الأفارقة والمغتربين إلى جماهير أوسع.
وعلى الرغم من هوس الصناعة بالخوارزميات، يقول باسا إنه لا يوجد طريق مختصر حقيقي لتحقيق النجاح المستدام.
وقال: “هناك بالتأكيد اختراقات للنمو”. “التلاعب بالنظام هو ما يأتي بنتائج عكسية.”
وبدلاً من ذلك، فهو يعتقد أن الاتساق والتعاون يظلان من بين الأدوات الأكثر فعالية للفنانين الذين يحاولون بناء الزخم.
وأوضح باسا: “عندما يتعاون الفنانون، فإنهم يستغلون جمهور الفنانين الآخرين”.
“الاتساق يبني العلاقات مع الجمهور. فهم يعرفون أنك ستكون هناك دائمًا.”
الخوارزميات ليست سوى جزء واحد من نظام الاكتشاف البيئي. يقول باسا إن التنظيم البشري واتفاقيات الترخيص والشراكات التجارية تؤثر على ما يسمعه الجمهور على منصات البث. يحدد محررو قوائم التشغيل، والمديرون التنفيذيون للعلامات التجارية، وأمناء المعارض، والمعلنون، وحراس بوابات الوسائط الأغاني والفنانين الذين يتمتعون بالأولوية.
إن حملات العلامات التجارية، ومواضع قوائم التشغيل، واستثمارات العلامات التجارية، ودعم الجولات السياحية، وصفقات المزامنة – حيث يتم ترخيص الموسيقى للتلفزيون، أو الأفلام، أو الإعلانات التجارية – كلها تؤثر على الفنانين الذين يحققون رؤية دولية.
ونتيجة لهذه العوامل، غالبًا ما يكون التعرض العالمي مدفوعًا باستراتيجية العمل بقدر ما يكون مدفوعًا بالاكتشاف العضوي. لا تزال البنية التحتية للحفلات الموسيقية، وشبكات الجولات السياحية، وأنظمة جمع العائدات متخلفة في العديد من الأسواق، مما يمثل تحديات يشبهها باسا بـ “إصلاح السباكة” خلف الكواليس.
وبدون أنظمة أقوى، يخاطر الفنانون الأفارقة بتوليد قيمة ثقافية يستفيد منها الآخرون بشكل أكثر فعالية. إن بناء البنية التحتية أمر ضروري لتحقيق فائدة دائمة.
في حين أن خدمات البث لا تشجع علنًا ترتيبات الدفع المباشر مقابل التشغيل، إلا أن تأثير الصناعة لا يزال من الممكن أن يتدفق من خلال ميزانيات التسويق، وعلاقات العلامات التجارية، وعرض قوائم التشغيل، مما يساعد بعض الفنانين على اكتساب المزيد من التعرض أكثر من غيرهم.
لكن بالنسبة لباسا، “لا يزال العلاج البشري مهمًا للغاية”.
ويجادل بأن المعرفة المحلية مهمة لأن العديد من الأصوات والحركات الأفريقية غالبا ما يساء فهمها أو يتم تجاهلها بالكامل من قبل صناع القرار خارج القارة. وبدون القيمين والمديرين التنفيذيين المقيمين في أفريقيا في الغرف الرئيسية، يمكن أن تظل مناطق بأكملها غير مرئية على مستوى العالم.
ومع ذلك، تعمل الخوارزميات على إعادة تشكيل كيفية اكتشاف المستمعين للموسيقى، وليس دائمًا بطرق توسع نطاق التعرض للموسيقى.
قال باسا: “يتمتع الكثير منهم بشخصية مفرطة لدرجة أنهم يغنون للجوقة”، واصفًا أنظمة التوصية التي تغذي المستمعين مرارًا وتكرارًا بما يحبونه بالفعل.
وفي الوقت نفسه، يعمل الجمهور الأصغر سنًا بشكل متزايد على عدم وضوح الخط الفاصل بين الموسيقى القديمة والجديدة، مما يؤثر على اكتشاف الموسيقى بطرق جديدة.
وقال باسا: “ما كان يعتبر “قديمًا” في الماضي يتم التعامل معه على أنه سجل حالي في قوائم التشغيل الشخصية للكثير من الشباب”.
اقترح باسا أنه في حين أن الخوارزميات يمكن أن تساعد في إعادة اكتشاف الموسيقى القديمة للمستمعين الأصغر سنًا، فإن المنصات الاجتماعية مثل TikTok وقوائم التشغيل التي ينشئها المستخدمون ومجتمعات الإنترنت تقود أيضًا إلى إعادة الاكتشاف بطرق لم تتمكن الراديو التقليدي من تحقيقها من قبل.
ويصر باسا على أن التحدي الرئيسي الذي يواجه أفريقيا هو البنية التحتية، وليس المواهب، على الرغم من إمكانية الوصول إلى البث المباشر على مستوى العالم.
ويشير إلى مدى التغيير الكبير الذي أحدثته التكنولوجيا في مجال الموسيقى. خلال عصر MTV، كان الفنانون بحاجة إلى كاميرات باهظة الثمن، ومعدات تحرير، واتصالات بالصناعة فقط لتوزيع مقاطع الفيديو على المستوى الدولي. واليوم، يستطيع الفنانون تصوير مقاطع فيديو باستخدام كاميرات رقمية بسيطة، وتحريرها على أجهزة الكمبيوتر المحمولة، وتحميلها مباشرة على موقع YouTube.
قال باسا: “الموسيقى والمرئيات الموسيقية أصبحت بلا حدود الآن”.
لكن الرؤية وحدها لا تعني الملكية – وهو تمييز مهم مع استمرار تطور صناعة الموسيقى. يجب على الفنانين تأمين الحقوق والوصول إلى جانب التعرض العالمي.
“إذا لم تكن الموسيقى متاحة على المنصات، فهل يمكن اكتشافها حقًا؟” قال باسا.
في العديد من الأسواق الأفريقية، لا تزال بيانات النشر غير المكتملة، وضعف إنفاذ الحقوق، وفجوات التوزيع تمنع الموسيقى من الوصول إلى المنصات العالمية الكبرى.
وتكشف اقتصاديات البث أيضًا عن فوارق عالمية.
وأوضح باسا أن “الاختلاف في المدفوعات لا يرجع بالضرورة إلى جنسية الفنان”. “إنه بسبب مكان تواجد الجمهور.”
غالبًا ما تنتج التدفقات المتولدة في أسواق الإعلانات الأكثر ثراءً إيرادات أكبر بكثير لأن أسعار الاشتراكات ومعدلات الإعلانات أعلى عادةً في تلك البلدان منها في الاقتصادات النامية.
تظل أنواع مثل كيزومبا – الموسيقى الأنجولية وأسلوب الرقص الشريك المعروف بإيقاعاته الرومانسية – ومورنا، وهو النوع الروحي من الرأس الأخضر الذي غالبًا ما يُقارن بموسيقى البلوز أو الفادو، غائبة إلى حد كبير عن المحادثات العالمية السائدة. وكذلك الحال بالنسبة لحركة الرقص الإلكتروني الناشئة “3 خطوات” في جنوب أفريقيا، ومشهد كينيا تراب في رواندا، الذي يمزج الهيب هوب مع رواية القصص المحلية وثقافة الشارع.
“حتى من الناحية اللغوية، لا يبدو الأمر مثل الحركات الموسيقية القادمة من الفرنكوفونية [French-speaking] واللغة البرتغالية [Portuguese-speaking] وقال باسا: “إن البلدان جزء من نفس الحركة مثل Afrobeats و Amapiano”.
بالنسبة لباسا، الوحدة هي أكثر من مجرد رمزية – إنها استراتيجية عملية مطلوبة للنهوض بالموسيقى الأفريقية على مستوى العالم.
وقال: “إن التعاون هو البنية التحتية إذا كان حركة”. “إذا كان جميع الفنانين على نفس الصفحة.”
ويراقب باسا أيضًا كيف يمكن للذكاء الاصطناعي التوليدي أن يعيد تشكيل الموسيقى على مستوى العالم.
وقال: “إن الذكاء الاصطناعي العام له مخاطره”. “ستكون هناك بعض المنتجات الثانوية السلبية غير المقصودة.”
ومع ذلك، فهو يعتقد أن هذه التكنولوجيا متجذرة بالفعل في الصناعة لدرجة أنه لا يمكن عكسها.
قال باسا: “لقد غادر القطار المحطة”. “يتم استخدامه بالفعل بقدرات مختلفة وأيضًا على مستويات مختلفة من التقدير.”
وأشار إلى الفنانين الذين يستخدمون الترجمة بمساعدة الذكاء الاصطناعي، وغناء الخلفية، ودعم كتابة الأغاني – في كثير من الأحيان دون الكشف بشكل كامل عن مدى مشاركة الذكاء الاصطناعي التوليدي في هذه العملية.
يرى باسا أيضًا إمكانية قيام الذكاء الاصطناعي بمساعدة الفنانين الأفارقة على كسر حواجز اللغة والتوسع عالميًا.
وقال: “يمكنني أن أكون فنانًا في كوريا، وأغني أغنيتي باللغة الكورية، ويمكنني الحصول على نسخة سواحيلية، ونسخة الماندرين، ونسخة عربية، ونسخة برتغالية باستخدام صوتي، وكلماتي، ولحني، وإيقاعي”. “لا شيء يتغير إلا اللغة.”
وفي الوقت نفسه، يعتقد أن الفنانين الذين يرفضون الذكاء الاصطناعي تمامًا سيظل لهم مكان في الصناعة.
بالنسبة لباسا، فإن النقاش يعود في نهاية المطاف إلى الجمهور والفنانين والصناعة الذين يقررون أين يجب أن توجد الحدود الأخلاقية.
قد تكون الأضواء العالمية على الموسيقى الأفريقية أكثر إشراقا من أي وقت مضى. لكن باسا يعتقد أن المرحلة التالية لن تعتمد على المواهب فحسب، بل على ما إذا كان الفنانون والصناعات الأفريقية قادرين على بناء بنية تحتية مستدامة، والتحكم في رواياتهم الخاصة، والتوسع إلى ما هو أبعد من الأنواع الموسيقية التي يعترف بها العالم بالفعل.
ويقول إن قصة أفريقيا لا تزال أكبر بكثير من قوائم التشغيل التي تهيمن حاليًا على المخططات.
