كانت مارلين مونرو واحدة من أكثر الأشخاص الذين تم تصويرهم في القرن العشرين وكانت تتمتع بمهارة عالية في بناء صورتها الخاصة في وسائل الإعلام العامة. وبينما كان الفنانون التشكيليون ينجذبون أيضًا إلى تصويرها خلال حياتها، إلا أن وفاتها المبكرة المأساوية هي التي حولتها حقًا إلى أيقونة ثقافية. احتفالاً بالذكرى المئوية لميلادها، يتم عرض العديد من الصور الأكثر شهرة لمونرو في معرض الصور الوطني بلندن في فيلم “Marilyn: A Portrait”، والذي يستمر عرضه حتى السادس من سبتمبر.
وقالت روزي برودلي، أمينة المعرض: “إحدى النقاط التي أود إبرازها في المعرض هي أنه إذا كانت مارلين عاملة في صنع الصور… فإن ذلك يتخلل اللوحات بطريقة ما”. وأضافت أن مارلين لم تجلس قط لالتقاط صورة لها، ولم يقابلها أي من الفنانين الذين رسموها خلال حياتها قبل القيام بذلك، مما يعني أن كل لوحة موجودة لها تعتمد على صورة فوتوغرافية وبالتالي فهي “انعكاس لشخصيتها العامة”.
وفي الوقت نفسه، كتبت مونرو نفسها في مذكراتها أن “الناس اعتادوا النظر إليّ وكأنني مرآة، وليس شخصًا”. قال برودلي: “يبدو الأمر كما لو أن الناس سيرون ما يريدون رؤيته مع مارلين ويرسمون ما يريدون رسمه”. في ذروة شهرتها وفي أعقاب وفاتها مباشرة، غالبًا ما رأى الفنانون الذكور امرأة جميلة وجذابة جنسيًا أو نجمًا مضطربًا. اختار عدد قليل من الفنانات تصويرها في هذا الوقت، على الرغم من أن أولئك الذين فعلوا ذلك، ولا سيما روزالين دريكسلر وبولين بوتي، تعمقوا في ردودهم. لم يكن الأمر كذلك حتى قامت الكاتبة النسوية غلوريا ستاينم بتحرير نسخة من مجلة السيدة مخصص لمارلين بعد 10 سنوات من وفاتها، حيث بدأت الفنانات في استعادة مارلين لأنفسهن. قال برودلي: “لقد كان الأمر بمثابة بداية هذا النوع من إعادة تقييم مارلين”.
فيما يلي بعض الصور الأكثر شهرة لمارلين من الفنانين المعاصرين.
ويليم دي كونينج
مارلين مونرو، 1954
مارلين مونرو، 1954
ويليم دي كونينج
الاتحاد الأمريكي للفنون
ووفقا لكتالوج المعرض، كانت الصورة المجردة المذهلة التي رسمها ويليم دي كونينج لمونرو هي أول صورة يتم رسمها للنجمة. إنها جزء من سلسلة “النساء” التي تصور شخصيات نسائية في اللوحات، ومع ذلك فإن مونرو هي الشخصية الوحيدة التي تم تحديدها بالاسم. وربما كان هذا بالنسبة لدي كونينج مؤشرًا على دورها باعتبارها “المرأة المطلقة”. وفي عام 1957، اصطحب المصور سام شو مونرو وزوجها آنذاك الكاتب المسرحي آرثر ميلر لرؤية اللوحة في متحف الفن الحديث في نيويورك. وفقًا لشو، كان ميلر غاضبًا من هذا التصوير، لكن مونرو نفسها قبلته. قال برودلي: “لقد اعتقدت أن للفنانين الحق في تصويرها كما يحلو لهم”.
راي جونسون
يد مارلين مونرو, 1958
إن الصورة التي رسمها فنان البوب راي جونسون لمونرو، والتي رسمها في أوج نجاحها النقدي والتجاري، يمكن قراءتها باعتبارها تقديراً متبصراً للتأثيرات الضارة للشهرة. يضع جونسون جنبًا إلى جنب صورة لمونرو مستوحاة من صورة شعبية لبرونو برنارد، المعروف باسم برنارد هوليوود، مع يد كبيرة الحجم يبدو أنها متجهة إلى خنقها أو سحقها. إن اللون الوردي القاسي والخطوط التي تقطع داخل صورتها وحولها، مما يؤدي إلى طمسها جزئيًا، يزيد من الشعور بالخطر.
روزالين دريكسلر
الأسوياء، 1961
إنتاج الأسوياء (1961)، آخر أفلام مونرو المكتملة، كان مضطربًا للغاية. مع انهيار زواجها من آرثر ميلر (الذي كتب السيناريو)، كانت مونرو تتأخر في كثير من الأحيان عن موقع التصوير وتفرط في شرب الخمر بعد العمل. يبرز دريكسلر أجواء موقع التصوير في هذه اللوحة الكابوسية ذات الألوان الهادئة والمبنية على فيلم بالأبيض والأسود لمونرو ونجمها المشارك كلارك جابل. قال برودلي: “يبدو أن دريكسلر يرى الحقيقة بطريقة لم يسمح الآخرون لأنفسهم بالتفكير فيها”. “عندما تفهم ما يحدث لاحقًا، تشعر أنها تشعر بأن حياة مارلين تتصاعد قليلاً.”
آندي وارهول
مارلين مونرو الخضراء، 1962
لا شك أن مطبوعات آندي وارهول بالشاشة الحريرية هي أشهر صور مونرو ولعبت دورًا رئيسيًا في ترسيخ مكانتها المميزة. وبالنظر إليها اليوم، نرى احتفالًا لامعًا بالمشاهير والجنس، لكن برودلي يعتقد أن الإصدارات الأقدم، مثل مارلين مونرو الخضراء (1962)، كان المقصود منها تكريم النجم السينمائي. قال برودلي، إنه تم إنتاجها بعد أسابيع قليلة من وفاتها، “جاءوا حقًا من مكان الصدمة والحزن. إنهم ليسوا مجرد تصوير لها، بل هم تقريبًا لها”. وعندما عُرضت لأول مرة بعد أشهر قليلة من وفاتها، “تأثر الناس حقًا؛ ووصفوها بأنها مفجعة”.
جيمس فرانسيس جيل
مارلين بالثلاثي، 1962
استخدم جيمس فرانسيس جيل مصدرين مختلفين للصور الفوتوغرافية لمونرو كأساس لتعليقه المؤلم للغاية على الطبيعة المدمرة للشهرة: الصور التي التقطها آلان جرانت ونشرت في حياة مجلة قبل يوم واحد فقط من وفاتها وصورة من الممثلين الأسوياء. في أول لوحتين، يبدو أن مونرو تجبر نفسها على أداء دور النجمة للمشاهد، لكنها استسلمت في اللوحة الثالثة وجلست عارية ووجهها متجهم. وخلفها، تثير تعبيرات الوجه في سلسلة من الصور بالأبيض والأسود صراعها للحفاظ على شخصيتها العامة، بالتناوب بين الابتسامات السعيدة والتجهم المحبط.
بولين بوتي
الشقراء الوحيدة في العالم، 1963
بصفتها شقراء جذابة غالبًا ما يطغى جمالها على موهبتها، فقد تعرفت بولين بوتي بشكل وثيق على مونرو. بالنسبة لصورها الفنية الشعبية للنجمة، اختارت بوتي صورة من فيلم مونرو المفضل، البعض يحبها ساخنة (1959)، كأساس ل الشقراء الوحيدة في العالم (1963)، حيث تُمنح شخصية شوجر كين صفة أثيرية ومضيئة تقريبًا كما لو كانت تتجول في الحياة الآخرة. إن اللوحات الملونة النابضة بالحياة التي تظهر على وشك الإغلاق فوقها تزيد من الإحساس بالموهبة التي تتلاشى في وقت قريب جدًا.
أودري فلاك
مارلين (فانيتاس)، 1977
أودري فلاك مارلين (فانيتاس) (1977) يقدم منظورًا أنثويًا معاصرًا مميزًا للنوع القديم من لوحات الفانيتاس. يتميز العمل بصورة مبكرة لمونرو قبل الشهرة جنبًا إلى جنب مع زخارف ضبط الوقت التقليدية للشمعة ومؤقت البيض والساعة، بالإضافة إلى علبة البودرة وأحمر الشفاه. ومع تركيزها على الطبيعة العابرة للزمن والجمال، يمكن قراءتها كتعليق مؤثر على ما ضحت به نورما جين عندما أصبحت مارلين. يضيف إدراج إحدى صور عائلة فلاك لمسة شخصية، ويربطها بـ “تجربتها الخاصة في كونها طفلة صغيرة نشأت في الخمسينيات أو أوائل الستينيات من القرن الماضي وكانت في ظل فكرة كون مارلين المرأة المثالية،” كما قال برودلي.
مارجريت هاريسون
مارلين, 1998
بدأت مارغريت هاريسون رسم مونرو لأول مرة في السبعينيات، حيث رأت أنها واحدة من العديد من النساء عبر التاريخ اللاتي “تم سحقهن أو تدميرهن على يد مجتمع يتعارض مع مواهبهن أو نواياهن”، وفقًا لكتالوج المعرض. هنا، تمت إعادة صياغة صورة مختصرة لمونرو في ذروة شهرتها بالألوان المائية الوردية الفاتحة لإنتاج صورة للبراءة المفجعة. وفي الوقت نفسه، يوجد على النصف الآخر من اللوحة المزدوجة نسخة من صورة تشريح جثة مونرو المسربة، والتي تم إعادة إنتاجها على نطاق واسع في الصحافة في ذلك الوقت. ومرة أخرى، فإنه ينقل الشعور بالخسارة المأساوية.
مارلين دوماس
مارلين الميتة, 2008
استنادًا إلى نفس الصورة غير المشروعة التي استخدمها هاريسون، ولكن تم إعادة إنتاجها في لوحة مريضة من اللونين الأزرق والأخضر، فإن لوحة دوماس هي بلا شك التمثيل الأكثر تحديًا لمونرو في معرض معرض الصور الوطني. واعترف برودلي قائلاً: “لن يشعر الجميع بأنها الصورة التي يجب أن ننظر إليها”. “في المعرض، نصورها على أنها تتمتع بالقدرة على إنشاء صورها، وفي هذه الحالة، لا تفعل ذلك على الإطلاق.” ومع ذلك، فهي تعتقد أن دوما، التي كانت تحزن على والدتها في ذلك الوقت، تعترف بخيانة وسائل الإعلام لهذه الصورة الخاصة التي تم نشرها في عملها. قال برودلي: “يبدو الأمر كما لو أنها كانت تعيد الكرامة إلى صورتها”.
