“فنانون على رادارنا” هي سلسلة شهرية تركز على خمسة فنانين يحظون باهتمامنا. باستخدام خبرتنا الفنية وبيانات Artsy، حددنا الفنانين الذين أحدثوا تأثيرًا في الشهر الماضي من خلال تمثيل المعارض الجديدة أو المعارض أو المزادات أو المعارض الفنية أو الأعمال الجديدة على Artsy.
بيبا القاضي براون
ب. 1996. يعيش ويعمل في لندن.
المتك والوصمة، 2025
بيبا القاضي براون
الطبري آرت سبيس
اللوحات الزيتية للفنانة بيبا القاضي براون المقيمة في لندن مدفوعة بإحساس التجوال. في حين تركز أعمالها السابقة على حميمية التصميمات الداخلية المنزلية، فإن أحدث لوحات القاضي براون تغامر بالهواء الطلق، مستوحاة من المناظر الطبيعية النابضة بالحياة في توسكانا. وقد تأثر هذا التحول بالفترة التي قضتها في La Serena Residency الصيف الماضي مع Tabari Artspace، المعرض الذي يمثل الفنانة. تُعرض أعمال القاضي براون حاليًا في العرض الجماعي “The Hug” في SARAHCROWN بنيويورك، وفي عرض تقديمي مع Tabari Artspace كجزء من المعارض التي تقودها النساء الآن.
ومن بين الأعمال المعروضة آخر ووصمة العار (2025)، لوحة مزدوجة مرسومة بألوان طبيعية ناعمة. من خلال الفرشاة الغريبة وتطبيق الطلاء البديهي، تترجم القاضي براون الضوء والأنسجة المحيطة بها إلى مناظر أحلام تلتقط لحظات عابرة في الوقت المناسب. تستكشف لوحاتها، الغامضة والمليئة بالطاقة، العوالم الداخلية والنفسية البشرية.
القاضي براون حاصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة برايتون ودرجة الماجستير في الفنون الجميلة من الكلية الملكية للفنون. لقد أقامت معارض فردية في مشاريع كريك سايد، وأشورست، ومعرض سي بي يو، وليتشي وان، ولامب، وإد كروس فاين آرت، ومعرض هولدن.
—أديولا جاي
ميشيل باتروك
ب. 1994، ادمونتون، كندا. يعيش ويعمل في مونتريال.
مطبخ يناير، 2026
ميشيل باتروك
دوران المعاصر
شعاع الشمس، 2026
ميشيل باتروك
دوران المعاصر
تصور اللوحات الزيتية لميشيل باتروك الأعمال الدرامية الأساسية للحياة اليومية. تعيد تركيباتها الجوية تشكيل التصميمات الداخلية والمناظر الطبيعية المألوفة إلى مشاهد تشبه الحلم.
غالبًا ما تضع الفنانة مشاهدها تحت ضباب الغسق الأزرق، أو هدوء تساقط الثلوج، أو سكون الليل المشحون. إنهم يشعرون بأنهم معلقون في الفضاء الحدي، حيث ينزلق المألوف نحو الغريب. في معرضها الفردي “نحو الصمت”، الذي يتم عرضه حاليًا في Duran Contemporain في مونتريال، على سبيل المثال، تتحول باتروك إلى اللحظات الانتقالية. إنها تقدم تصميماتها الداخلية الحميمة – المطابخ والاستوديوهات والطاولات – بألوان هادئة.
حصلت باتروك على درجة الماجستير في الفنون البصرية من جامعة ويسترن في لندن، كندا. أقامت العديد من المعارض الفردية في صالات العرض في الولايات المتحدة وكندا، بما في ذلك معرض شاين في نيويورك (2025) ومعرض دوران كونتيمبوراين في مونتريال.
– آرون كاكار
أستريد سبيخت سيبيرج
ب. 1999، كوبنهاغن. يعيش ويعمل في كوبنهاغن.
اسفنجة برونزية مشعرة، 2026
أستريد سبيخت سيبيرج
معرض هانز ألف
موت الحوت وحياته، 2026
أستريد سبيخت سيبيرج
معرض هانز ألف
المحيطات الشاسعة والمهددة بالانقراض تلهم “الأمل”، أحدث معرض فردي لأستريد سبيخت سيبيرج في معرض هانز ألف في كوبنهاغن. تشتمل أوانيها الحجرية المزججة وأعمالها المثبتة على الحائط على القوام والأشكال والألوان الخيالية للحياة البحرية. تلخص سيبيرج نتوءات وأخاديد الإسفنج البحري المختلفة، إلى جانب ذيل الحوت المتشعب، حيث تدرس دور البشر في استنفاد المحيطات التي تبقينا على قيد الحياة. إنها تحتضن الانزلاقات بين الأرض والبحر، الشكل واللا شكل في جميع أنحاء منحوتاتها السائلة، التي تميز الأشكال العضوية على الخطوط والحواف المحددة بشكل حاد. يطمس الفنان أيضًا الحدود الجمالية والعلمية من خلال التعاون المتكرر مع علماء الأحياء البحرية والمهندسين المعماريين وفناني الأداء.
فازت Seeberg بجائزة المواهب المرموقة لمؤسسة Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen في عام 2022. وقد حصلت على إقامات من مؤسسة Asger Jorn ومركز Sculpture في Albisola بإيطاليا، وشاركت أيضًا في معارض التحكيم في Den Frie Kunsthal وINTUITION REVOLUTION.
– ألينا كوهين
جوانا فان سون
ب. 2000، عمان. يعيش ويعمل في لندن.
استوديو بورتريه الثالث، 2025
جوانا فان سون
ساتشي ييتس
جوانا فان سون هي أستاذة معاصرة في موسيقى الإمباستو. إنها تطبق طبقات سميكة من الطلاء الزيتي في طبقات حشوية فخمة. تهتز أسطحها الخصبة – التي غالبًا ما تصور نفسها وشريكتها ليلى – بثقل عاطفي. تتحرك لوحة ألوانها بين اللحمي والخام: تتعمق الكريمات والوردي والمغر في اللون الأرجواني والأخضر والأحمر. يبدو أن الأجسام تخرج من الطلاء وتذوب فيه مرة أخرى؛ في بعض الأحيان تترك الفنانة رسوماتها السفلية مكشوفة، وهو صدى لتدريبها كمهندسة معمارية.
في معرضها الفردي الحالي في ساتشي ييتس في لندن – وهو مقدمة لعرض تقديمي في مركز سينسبري للفنون البصرية في وقت لاحق من هذا العام – تمتلئ اللوحات بالأشكال. تظهر الفنانة وليلة مرارًا وتكرارًا: متشابكين، متقلبين، في سكون، معلقين بين الخشوع والشوق.
في عام 2025، كانت فان سون فنانة مقيمة في متحف روبيل في ميامي، حيث قدمت مجموعة جديدة من الأعمال خلال أسبوع ميامي للفنون. درست في كلية بارتليت للهندسة المعمارية، جامعة كوليدج لندن، وعرضت أيضًا أعمالها في الجمعية العامة، ومعرض جيليان جيسون، وبلانكو آرت إن واي سي.
—كيسي ليسر
طرفير الإسكندرية
ب. 1989، هيوستن. يعيش ويعمل في نيويورك.
ليالي، 98/مكسيكو سيتي، 2026
طرفير الإسكندرية
معرض نينو مير
بدأت ألكساندريا تارفير في رسم الزهور في عام 2013، عندما تم تشخيص إصابة والدها بالسرطان في مراحله الأخيرة. أصبحت مؤلفاتها طقوسًا للتعامل مع حزنها. غالبًا ما تطفو أزهار Tarver الأثيرية والمعبرة على فراغ مظلم، مما يسمح لنغماتها المرجانية الناعمة بالتوهج بكثافة عالية.
يتم حاليًا عرض مجموعة مختارة من أحدث لوحات الزهور لـ Tarver في معرض Nino Mier في نيويورك كجزء من معرضها الفردي، “مخصص لمنخفضي القلب”، وهو الأول لها مع المعرض. على الرغم من أن الفنانة كانت تعتمد في لوحاتها على الزهور التي تشتريها من المتاجر، إلا أنها تنظر الآن إلى الزهور التي تنبثق من الخرسانة في مدن مختلفة، والتي تشير إليها في ألقابها. تضع هذه الأعمال الزهور كعلامات على المرونة والنمو. ليالي 98/مكسيكو سيتي (2026)، على سبيل المثال، يتميز بمجموعة من الزهور المغرة والسيقان المحمرّة المتحلقة التي تطفو على خلفية داكنة مخملية. يعزل Tarver الباقة تقديرًا لقدرتهم على التحمل في المدينة القاسية.
أكملت Tarver دراستها لمنتدى بواو الاسيوى في جامعة نيويورك في عام 2011 ولا تزال تقيم في نيويورك. وقدمت الفنانة عروضاً فردية في معرض Cooler Gallery وفي Deli Gallery الذي مثلها حتى إغلاقه في عام 2024. وأعلنت ماير عن تمثيلها للفنانة الشهر الماضي.
– ماكسويل راب
