في السنوات الأخيرة، شهد سوق السيراميك المعاصر نشاطًا كبيرًا، وحذت البنية التحتية المحيطة به حذوه. تظهر موجة من المعارض المخصصة – من معرض سيراميك بروكسل ومعرض cerArtmic Madrid، الذي تم إطلاقه في عام 2024، إلى معرض فنون السيراميك في باريس في عام 2025 ومعرض سيراميك NADA الافتتاحي هذا الشهر في نيويورك – أن الطين لم يعد يعمل على هامش عالم الفن المعاصر.
الوسيلة نفسها قديمة. من نماذج العصر الحجري القديم إلى صناعة الفخار في حركة الفنون والحرف، يعد “فن النار” القديم للطين أحد أكثر أشكال التعبير البشري ديمومة. ومع ذلك، في عالم الفن المعاصر، احتل السيراميك لفترة طويلة مساحة غير مستقرة بين الحرفة والتصميم والفنون الجميلة. غالبًا ما تم رفض هذه الوسيلة باعتبارها “وظيفية” أو “زخرفية” ونادرا ما توفر نفس المنصات التجارية مثل الرسم أو النحت. ويجري الآن تصحيح هذا الخلل.
قامت الاستوديوهات والمعارض وصولاً إلى الأسماء الممتازة، بما في ذلك Perrotin – الذي يمثل فنانين من بينهم يوهان كريتين، وOtani Workshop وKlara Kristalova – وGagosian، موطن إدموند دي وال وسيتسوكو، بتوسيع قوائم السيراميك الخاصة بهم بشكل مطرد. لقد ارتفع الطلب على هواة الجمع أيضًا.
هيبوكامبي – نسخة المكتبة، 2024
يوهان كريتن
بيروتين
الثعبان والنبيذ، 2024
سيتسوكو
جاجوسيان
لقد حطمت أعمال كبار صانعي الخزف في القرن العشرين مثل السيدة لوسي ري، وهانز كوبر، وبرنارد ليتش، بالإضافة إلى الجيل الثاني من الخزافين الأحياء في الاستوديو بما في ذلك جينيفر لي وإليزابيث فريتش، التقديرات في دور المزادات الكبرى. وقد ساعدت كل من Sotheby’s وPhillips وBonhams في توسيع السوق الثانوية لهؤلاء الفنانين، حيث قامت الأخيرة ببيع أعمال Rie’s. وعاء القدمين (حوالي 1952) في عام 2023 مقابل رقم قياسي قدره 406.800 يورو (472.468 دولارًا أمريكيًا)، أي ما يقرب من 10 أضعاف تقديراته المنخفضة.
ولكن حتى وقت قريب، كان هذا الوسيط يفتقر إلى هيكل مخصص قادر على تعزيز هذا الزخم، ومن هنا جاءت فكرة المعرض الأول.
وقال جيل بارمنتييه، المدير المشارك لشركة سيراميك بروكسل، لـ Artsy: “لقد قررنا تطوير حدث دولي في شكل فريد من نوعه لمعرض فني ملتزم بتعزيز السيراميك والدفاع عنه”. وفي الواقع، ورغم توسع نطاق هذه الوسيلة التعبيرية بشكل كبير، إلا أن الاعتراف المؤسسي بها تأخر.
تهدف المعارض القائمة على السيراميك اليوم إلى إزالة هذه التسلسلات الهرمية. تمتد الأعمال المعروضة عبر التقنيات التقليدية والطباعة ثلاثية الأبعاد إلى الجداريات ومنشآت الوسائط المختلطة. أفاد أصحاب المعارض أن السيراميك النحتي والتجريدي والسرد يجذب الاهتمام والطلب بشكل متزايد بين هواة الجمع.
لاحظت آنا مارا، تاجرة روما، التي شاركت في معرض سيراميك بروكسل في يناير/كانون الثاني، “تعطشاً عميقاً للحداثة” وللأعمال التي تتحدى حدود الطين. وقالت: “إن القوام العضوي لأندريس أنزا والأبحاث الدقيقة التي أجرتها دانا زفولون على الأسطح حظيت باهتمام كبير”. “وأكدت أنه عندما يجتمع الإتقان الفني مع رؤية شعرية قوية، فإن الاستجابة من السوق الدولية تكون فورية.”
وخصت ليز كويريير، مديرة سبازيو نوبيل ومقرها بروكسل، الفنان البرتغالي بيلا سيلفا باعتباره مبتكرًا آخر “يقطر على الخزف الحجري مثل جاكسون بولوك بحيث يصبح الطين أشبه بلوحة قماشية”.
وأشار التاجر الباريسي أنطونين كاتزيفليس إلى أن مثل هذه التجارب تجتذب بشكل متزايد جامعي الأعمال الفنية المعاصرة المتمرسين الذين يشترون الخزف إلى جانب الرسم والنحت – وهو تحول ينعكس في ارتفاع الأسعار في جميع أنحاء السوق.
مسلسل Memorias II 2025
أندريس أنزا كورتيس
جاليريا آنا مارا
الحياة في الإجازات #8، 2025
بيلا سيلفا
سبازيو نوبيل
قال مارا: “إن أعمال الفنانين الناشئين ومنتصف حياتهم المهنية، والتي كانت تعتبر ذات يوم “مبتدئة”، تشهد الآن تقديرًا كبيرًا”. “يدرك هواة الجمع أن تعقيد عمليات الحرق والتزجيج يبرر نقاط سعر أعلى، مقارنة بالوسائط النحتية الأخرى.”
في سيراميك بروكسل، تبدأ الأسعار بحوالي 5000 يورو (5807 دولارات)، لكن العديد من الأعمال تباع بمبلغ يصل إلى 200000 يورو (232285 دولارًا) كل عام. لقد جعل هذا النطاق الواسع الوسيط في متناول هواة الجمع الأصغر سنًا، الذين أصبحوا قوة دافعة رئيسية في السوق.
“هذا الجيل غالبا ما يجد السيراميك أكثر سهولة و”إنسانية”، ولكنه محفز فكريا”، كما أشار مارا، الذي يعتقد أن “الثورة اللمسية” قد غذت الاهتمام الأوسع بالوسيلة: “في عالم رقمي متزايد، ينجذب كل من الفنانين وجامعي الأعمال الفنية إلى الطبيعة المادية البدائية للطين”.
الثريات البراري، 2025
كليمنتين دي شابانيكس
أنطونين كاتزيفليس
ويرى بين راديميكرز، مؤسس معرض راديميكرز في أمستردام، أن هذا التحول هو جزء من إعادة معايرة أوسع داخل عالم الفن. وقالت: “إن فن الخزف يتحدث مباشرة عن هذه اللحظة”. “إننا نشهد عودة قوية إلى الحرف اليدوية – إلى الأعمال المصنوعة يدويًا، مع الصبر والاهتمام بالتفاصيل والاحترام العميق للتقاليد. بشكل خاص، ينجذب هواة الجمع الأصغر سنًا إلى تلك الأصالة. إنهم يتبعون الاتجاهات، نعم، لكن السيراميك هو أكثر من مجرد اتجاه؛ فهو يعكس رغبة أوسع في اللمس والمعنى.”
وأضافت أن هذه المشاركة ملموسة. “في المعارض الفنية وفي صالات العرض، نختبر هذا الاهتمام المتزايد بشكل مباشر. الأمر لا يقتصر على الإحصائيات فحسب، بل على المشاركة الحقيقية.” يكمن جزء من قوة السيراميك في سهولة الوصول إلى المواد. “باعتبارها مادة، فهي لا تحمل نفس حاجز الفخامة مثل البرونز أو الزجاج. إنها تبدو سهلة المنال، لكنها تحمل عمقًا فنيًا هائلاً. هذا المزيج – الحميمية، والذكاء المادي، والقوة المفاهيمية – هو سبب أهمية فن السيراميك اليوم.”
تمتد جاذبية الوسيط إلى ما هو أبعد من سوق الفن التقليدي. لاحظت فيكتوريا دينيس، المؤسس المشارك لمعرض Ceramic Art Fair Paris، أن زوار معرض Design Miami.Paris، الذي يقام في نفس الوقت في شهر أكتوبر، كثيرًا ما يعبرون شارع Boulevard Saint-Germain لحضور كلا الحدثين. وقال كواريير: “من المرجح أن يؤدي هذا النداء متعدد التخصصات إلى الحفاظ على نمو السوق وزيادة ظهور الفنانين العاملين في مجال السيراميك”.
هذا هو مين ليف، 2023
كريس ريك
معرض صانعي الراديات
ديزني لاند زاندام، 2022
كريس ريك
معرض صانعي الراديات
وتعكس أرقام الحضور هذه الثقة المتزايدة. ارتفع عدد زوار معرض سيراميك بروكسل من 17,840 زائرًا في عام 2025 إلى 19,232 زائرًا هذا العام، حيث يضم ما يقرب من 200 فنان ومجموعة مختارة من 65 معرضًا عالميًا من 15 دولة.
ولا يقتصر هذا الاتجاه على أوروبا. وأشار كواريير إلى أن “الحماس أصبح عالميًا بشكل متزايد، حيث يشارك المشترون من أمريكا الشمالية وآسيا والشرق الأوسط بنشاط”.
وحرصًا على الاستفادة من هذا الزخم، تستثمر المعارض في برامج المحادثات التي تضع الخزف ضمن حوارات سوق الفن الأوسع، فضلاً عن الاستثمار في المواهب الناشئة.
وقال كاتزيفليس: “هناك زخم حقيقي”. “يدرك الناس بشكل متزايد أن السيراميك يحتل مكانًا كاملاً في الفن المعاصر – ولم يعد يُنظر إليه على أنه مجرد ديكور. فالمجال يتوسع بسرعة، سواء من الناحية الفنية أو من حيث الرؤية.”
وتتوقع مارا المزيد من دمج السيراميك في برامج المتاحف “العامة” والمزيد من المنشآت واسعة النطاق. لكنها تعتقد أن دور المعارض كمساحة للجمع بين صالات العرض وجامعي الأعمال الفنية معًا لا يزال بالغ الأهمية. وقالت: “وراء كل عمل خزفي، هناك عملية محفوفة بالمخاطر ورائعة تنطوي على النار والتراب”. “إن مشاركة هذه القصة هو ما يربط الجامع بهذه القطعة حقًا.”
