يعود معرض Zürich Art Weekend في نسخته التاسعة في الفترة من 12 إلى 14 يونيو، حيث يجمع أكثر من 75 معرضًا و150 حدثًا في أكثر من 70 مكانًا في واحدة من أكثر المعارض الفنية تركيزًا في أوروبا.
ويأتي الحدث أيضًا قبل أيام قليلة من افتتاح معرض آرت بازل القريب في 16 يونيو، مما يجعل عطلة نهاية الأسبوع محطة مثالية للزوار القاريين.
لطالما كانت زيورخ واحدة من أكثر صالات العرض كثافة في أوروبا. الشركات المحلية مثل Mai 36 Galerie، والأسماء العالمية مثل Hauser & Wirth، ومجموعة من المساحات الأحدث، جعلت المدينة ديناميكية ومتنوعة. عطلة نهاية الأسبوع الفنية هي عندما يتم فتح كل شيء مرة واحدة عبر برنامج منسق يتضمن أيضًا الحفلات والمحادثات. ويُنصح أيضًا بالسباحة في المياه الصافية لنهر ليمات، الذي يمر عبر المدينة، بين الرحلات الفنية.
قالت شارلوت فون ستوتزينجن، المديرة المؤسسة لعطلة نهاية الأسبوع للمعرض، لـ Artsy: “تسلط عطلة نهاية الأسبوع الفنية في زيورخ الضوء على إحدى نقاط القوة المميزة للمشهد الفني في زيورخ: ثقافة التبادل”. “تاريخيًا، كانت سويسرا مكانًا للعبور والحوار واللقاء الدولي، وخلال عطلة نهاية الأسبوع، تصبح هذه الروابط غير المرئية في كثير من الأحيان ملموسة.”
من الرسامين المخضرمين الذين ظهروا لأول مرة في أوروبا منذ فترة طويلة إلى المعرض الاستعادي التاريخي الذي سافر عبر القارة، إليك ثمانية عروض تستحق قضاء عطلة نهاية أسبوع حولها.
ميشيل بيريز بولو
“النظرة المزدوجة”
جاليري ماي 36
12 يونيو – 8 أغسطس
تم بناء العرض الرابع للرسام الكوبي المولد ومقره مدريد ميشيل بيريز بولو في معرض ماي 36 حول مفهوم الزوجي – نسختان من نفس الشيء موضوعتين جنبًا إلى جنب، قريبتين بما يكفي لتبدو متطابقة ولكن بمهارة، ومقلقة، ليست كذلك.
يبدأ بيريز بولو بصنع نماذج صغيرة من الطين للأشكال والأشياء، ثم يقوم بتكبيرها وتضخيمها على القماش باستخدام طلاء فضفاض وسلس. سلسلة لوحاته الأخيرة “Un Otoño” من الزيوت الكبيرة على الكتان، والتي يصل طول بعضها إلى أكثر من 4 أمتار، تستخدم لوحات دافئة وصامتة وأشكال مستديرة، مما يجعل الأشياء المألوفة تبدو غريبة.
بالنسبة لـ “النظرة المزدوجة”، يتم تركيز تلك الميول من خلال فعل الازدواجية. تتلاعب هذه الأعمال بأفكار النسخ الأصلية والنسخ دون حل مسألة أي منها.
جيمس جارفيز وهنري تايلور
“في بعض الأحيان يجب أن يكون الخط المستقيم معوجاً”
هاوزر ويرث
12 يونيو – 5 سبتمبر
يعد هذا المعرض واحدًا من أكثر الافتتاحات المرتقبة في عطلة نهاية الأسبوع، وهو أول معرض أوروبي يجمع هنري تايلور – أحد أشهر الرسامين اليوم – في حوار مع معلمه، جيمس جارفيز الحداثي من كاليفورنيا (1924-2015).
أمضى جارفيس عقودًا من الزمن في التدريس في المدارس في لوس أنجلوس وما حولها، بما في ذلك جامعة جنوب كاليفورنيا، وكال آرتس، وكلية أوكسيدنتال، وفي نهاية المطاف كلية أوكسنارد، حيث كان رئيسًا لقسم الفنون الجميلة والمسرحية. وهناك التحق تايلور وهو شاب في الثمانينيات، وتعرف جارفيس على الفور على شيء استثنائي.
انسحب جارفيس تدريجيًا من الحياة العامة، ورسم في خصوصية شبه كاملة – وكان استطلاع عام 2012 في لويس ستيرن للفنون الجميلة في لوس أنجلوس استثناءً نادرًا – بحلول الوقت الذي برز فيه تايلور كفنان كبير في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.
يجمع العرض بين تجريدات جارفايز الخطية الرائعة للمناظر الطبيعية من عام 1963، بما في ذلك سلسلة مدارس نهر هدسون (تلال سيجورا) و رجل في الغرفة، مع لوحات تايلور الإنسانية المكثفة لحياة الأمريكيين السود. في حين أن التناقض بين الفنانين لافت للنظر، إلا أن علاقتهم الفنية لا لبس فيها.
آدم كروس
“الباستيل”
المخمل الأزرق
11 يونيو – 5 سبتمبر
يملأ الفنان آدم كروسيس المقيم في زيورخ جدران بلو فيلفيت بمجموعة كبيرة من أعمال الباستيل الصغيرة المثبتة في ترتيب محكم للأشياء والمناظر الطبيعية والأجساد والوجوه والغرف والحيوانات وأجزاء من الفيلم (بما في ذلك فيلم ديفيد لينش) المخمل الأزرق، 1986).
كل صورة مدمجة وفورية، وموضوعاتها تتراكم بدلاً من أن تبني قصة واحدة. ويصف المعرض التأثير المتراكم بأنه يستحضر “تجربة مجزأة للواقع، حيث تتمكن حتى العناصر التي يمكن التعرف عليها بشكل مفرط من التهرب من التسلسل العلني للمعنى”.
ولد كروسيس في هيوستن، ويقيم في زيورخ منذ حصوله على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة زيورخ للفنون في عام 2013، عندما بدأ العمل مع صانع الذوق المحلي بلو فيلفيت. كما تم عرض أعماله – التي تشمل أيضًا النحت والفيديو – في كونستهاوس بازلند، والمعهد السويسري في ميلانو، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن.
ماريسول
كونستهاوس زيورخ
حتى 23 أغسطس
كانت ماريا سول إسكوبار (1930-2016)، المعروفة باسم ماريسول، واحدة من الشخصيات المميزة للمشهد الفني في نيويورك في الستينيات. في الواقع، حتى أندي وارهول كان من المعجبين بها، ولكن في نهاية القرن العشرين، تلاشت سمعتها، مع نمو سمعته فقط. يتتبع هذا المعرض الاستعادي المتنقل، وهو أول مسح شامل لعملها في أوروبا، المسار الكامل لمسيرتها المهنية، بدءًا من الصور الشخصية المبكرة وحتى اللوحات السياسية الكبيرة وحتى منحوتات الحياة البحرية المتأخرة التي كانت لا تزال تصنعها في الثمانينيات من عمرها.
ولدت ماريسول في باريس لأبوين فنزويليين، ونشأت بين كراكاس ونيويورك، ودرست على يد الفنان التعبيري التجريدي الشهير هانز هوفمان. بحلول أوائل الستينيات، كانت تصنع منحوتات خشبية مرسومة بالحجم الطبيعي للسياسيين والمشاهير والأشخاص العاديين المبنية من كتل خشبية خشنة ممزوجة بالأشياء التي تم العثور عليها وأجزاء الجسم المصبوبة والعناصر الرسومية المسطحة، غالبًا مع صور وجهها على أجساد الآخرين. هذه الأعمال غريبة ومضحكة ومذهلة حقًا، وتقع في مكان ما بين فن البوب والمنحوتات الشعبية.
تم تنظيم المعرض بالتعاون مع متحف Buffalo AKG للفنون وسافر عبر متحف لويزيانا للفن الحديث ومتحف Boijmans Van Beuningen قبل الوصول إلى هنا.
هانا ميليتش
“ليس بعد”
جاليري تشودي
تصور الفنانة الكرواتية هانا ميليتش تفاصيل البنية التحتية المتداعية: الشقوق في الرصيف، والجدران المرقعة، والإصلاحات المرتجلة في الأماكن العامة. ثم تقوم بعد ذلك بنسج المنسوجات يدويًا التي تترجم تلك الصور إلى قماش. تكون النتائج كبيرة وملموسة وتستغرق وقتًا طويلاً: حيث يقضي الفنان ساعات في تحويل الشقوق في الخرسانة إلى خيوط منسوجة.
اكتسبت ميليتش سمعة طيبة في أوروبا على مدار العقد الماضي، وتم اختيارها ضمن فناني الألياف الرائدين في Artnet لعام 2025. وفي العام الماضي، ظهرت أيضًا لأول مرة في متحف الولايات المتحدة في مركز MIT List للفنون البصرية في كامبريدج، ماساتشوستس؛ بالإضافة إلى أول معرض فردي لها في الولايات المتحدة مع Magenta Plains في نيويورك. “Not-Yets” هو أول معرض فردي لها في Galerie Tschudi، الذي يقع في منطقة Engadin في زيورخ.
كارمن دابولونيو
“الأمر كله لغز كبير”
توبياس مولر للفن الحديث
12 يونيو – 29 أغسطس
في معرض Tobias Mueller Modern Art المحلي، تقدم Carmen D’Apollonio سلسلة من المصابيح الخزفية التي تبدو وكأنها تتمتع بشخصيات.
تم تصميم النماذج يدويًا بطريقة تجريبية. وتميل أجزاء من هذه المصابيح وتميل وتنتفخ في اتجاهات غير متوقعة. تعالج D’Apollonio سطحها الزجاجي بنفس الطريقة التي يتعامل بها النحات مع الملمس، ليس فقط كلمسة نهائية، ولكن كطريقة للتعبير عن الشكل، مثل إضافة التركيز على المنحنى.
تختلف المصابيح بشكل كبير من قطعة إلى أخرى. ينبعث بعضها من توهج خافت ومحيط من خلال الأشكال الخزفية، في حين أن البعض الآخر أكثر نحتًا، مما يلفت الانتباه إلى التناسب مع ناتج الضوء. هناك أيضًا مسحة من الفكاهة في أعمالها: غطاء مصباح واحد موضوع بشكل واضح، مثل قبعة يتم ارتداؤها بزاوية خاطئة؛ وآخر لديه قاعدة تنحني وتستقر بدلاً من الوقوف.
ولد دابولونيو في زيورخ، واتجه إلى صناعة الخزف بعد عقد من الزمن كمخرج فني في السينما وعدة سنوات كمساعد للفنان أورس فيشر.
ليلي لودلو
“”صيد النمنمة””
جريدر معاصر
12 يونيو – 25 سبتمبر
هورتوس وجريسيلدا، 2026
ليلي لودلو
جريدر معاصر
هورتوس وجريسيلدا، 2025
ليلي لودلو
جريدر معاصر
ترسم الفنانة ليلي لودلو، المولودة في لوس أنجلوس، أجسامًا تذوب في أشكال منحنية ومتشابكة. تم العمل على لوحاتها القماشية بكثافة، باستخدام الطباشير والجرافيت جنبًا إلى جنب مع الأكريليك، مما يمنحها كثافة وملمسًا غير لامع.
تميل الشخصيات الموجودة في لوحاتها نحو الطابع الاحتفالي، حيث يتم تجميعها في ما يمكن أن يكون طقوسًا أو عرضًا، أو معزولة في أوضاع توحي بالرقص، وتحديدًا رقص الباليه الأرابيسك حيث تمد ساق واحدة إلى الخلف. هذا المنحنى المتدفق والمتكرر – والذي يظهر أيضًا في الزخارف الإسلامية وزخارف آرت ديكو – يمر عبر الكثير من لوحات لودلو، حيث تندمج الأشكال والأشكال الزخرفية حتى لا يكون من الواضح دائمًا أين ينتهي أحدهما ويبدأ الآخر.
عمل حديث , هورتوس وجريسيلدا (2025)، يضع موضوعه الحيواني – الذي سمي على اسم شخصية من أدب العصور الوسطى – في حديقة؛ تتكرر صور المخلوقات عبر العرض. وفي الواقع، فإن عنوان المعرض “اصطياد طائر النمنمة” مستوحى من عادة شعبية سلتيكية يتم من خلالها اصطياد طائر النمنمة بشكل احتفالي، وهي طقوس مرتبطة بالتضحية والتجديد. إنها تناسب مزاج لوحات لودلو المشحونة بطاقة الأداء الشكلي.
لودلو، الذي يعيش ويعمل في نيويورك، عرض أعماله في هاوزر آند ويرث، كندا، ومعرض شين كامبل في شيكاغو، من بين آخرين. يقع Grieder Contemporary في Küsnacht، على بعد حوالي 15 دقيقة من وسط المدينة.
كاتيا شينكر
“Caryatids يذهبون للسباحة”
متحف هاوس كونستروكتيف
حتى 6 سبتمبر
يمثل هذا المعرض مناسبة مزدوجة: مسح مهني لممارسة الفنانة السويسرية كاتيا شينكر في الرسم والأداء والتركيب، وافتتاح المساحات الموسعة حديثًا لمتحف Haus Konstruktiv في Löwenbräukunst-Areal، وسط زيورخ. يشتهر شينكر بالتركيبات المبنية من الحبال والخشب والمواد العضوية حيث تصبح الجاذبية والتوتر وأثر الحركة البدنية محور العمل الفني.
في هذا المعرض، يستخدم عنوان المعرض – وهو أداء حي – الأعمدة الثمانية الضخمة التي تحدد مساحة المعرض الجديدة. في عرضه ليلة الافتتاح، اتخذت خمس نساء مواقع بجانبهن وبدأن في رمي كرات من الخيوط لبعضهن البعض. مع مرور الوقت، تشكل هيكل كثيف يشبه الشبكة بين الأعمدة، مع ربط الخيوط أيضًا من خلال جسمين معدنيين مزودين بشبكات زنبركية نحاسية تشوهت وتحولت مع استمرار الرمي.
الإشارة هنا إلى كارياتيدات العمارة الكلاسيكية: شخصيات نسائية تحل محل الأعمدة. الأداء هو نوع من التجربة الفكرية: ماذا لو أنزلت تلك الشخصيات ثقل السقف الذي تحمله وتحركت بحرية؟ تستكشف الرسومات المعروضة منطقة مماثلة من خلال طريقة مختلفة. غطت شينكر جسدها بالغواش وضغطت بنفسها مباشرة على الورق، تاركة بصمة على شكل الجسم كنقطة بداية. ثم قامت بالرسم إلى الخارج باستخدام أعواد الزيت في وقت واحد، لبناء خطوط باللون الأحمر الداكن تشع من النقطة التي يتلامس فيها جسدها. والنتيجة هي جزء من الصورة الذاتية، وجزء من توثيق الأداء.
ويتم أيضًا عرض خمسة مقاطع فيديو للعروض السابقة، التي تم إجراؤها بين عامي 2011 و2026، في صندوق زجاجي مجاور.
