لماذا تستحق منحوتات كيث هارينج غير المعروفة نظرة فاحصة؟

حتى في الثمانينيات، بدا أسلوب كيث هارينج في الرسم المفعم بالحيوية منتشرًا في كل مكان. تميزت مؤلفاته المذهلة ذات الخطوط المسطحة بتدفق لا نهاية له من نباح الكلاب، أو بثت شاشات التلفزيون والكمبيوتر شخصياته “الطفل المشع”. وفي مكان آخر، قام بتصوير الأجسام الطائرة المجهولة التي تشع بأشعة قوية من الطاقة، والقلوب النابضة، والمخلوقات الأسطورية. غطت هذه الرسومات كل سطح يمكن تخيله في وسط مدينة نيويورك، وكانت المدينة منزله والاستوديو الخاص به. عمل هارينج بغزارة حتى وفاته بسبب أمراض مرتبطة بالإيدز عن عمر يناهز 31 عامًا، وترك وراءه عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية، وبعضها يحظى الآن فقط بالاهتمام الذي يستحقه.

على الرغم من أنه ربما يكون معروفًا بأنماط الرسم الجذابة التي تعتبر نقاط اتصال ثقافية مألوفة، إلا أنه أنتج أيضًا منحوتات، على الرغم من أنها حظيت باهتمام أقل حتى الآن. يتميز المعرض الجديد لمتحف Crystal Bridges للفن الأمريكي، “Keith Haring in 3D”، بمسح زمني وموضوعي موسع للأشياء والأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد التي امتلكها الفنان من خلال منهجه الرسومي الفريد. ويهدف المعرض، الذي يستمر حتى 25 يناير 2027، إلى إبراز أبعاد أعمق في العمل أيضًا. تجمع الغرف المستقلة ذات الشكل المكعب أجسام الأعمال معًا بشكل موضوعي، ولا يتم تثبيت أي شيء على جدران صالات العرض مباشرة. على الرغم من أن خطوط التعبير المحيطة بشخصياته ثنائية الأبعاد تمنحهم ميزة مرحة، إلا أن موضوعه كان سياسيًا عميقًا وجذريًا. كما كتب أمين المعرض والفنان روبرت ستور في كتالوج المعرض، “لقد جعل كل شيء يبدو سهلاً للغاية، وهو أمر لعنة بالنسبة لأولئك الذين ينظرون إلى النضال باعتباره اختبارًا حقيقيًا للموهبة التبعية…” فيما يلي خمسة أشياء يجب معرفتها حول هذا الجانب الأقل شهرة من ممارسة هارينج.

كل شيء تم العثور عليه كان عبارة عن لوحة قماشية فارغة

رأى هارينج إمكانية أن يصبح أي شيء تقريبًا لوحة قماشية: فحول صناديق القمامة، ومزهريات النباتات، والعكازات، وأسرة الأطفال، والكراسي العالية، والكنوز المُدخرات إلى أعمال خاصة به. جنبا إلى جنب مع أصدقائه، زملائه الفنانين جان ميشيل باسكيات، وكيني شارف، وفاب 5 فريدي، وآخرين، قام هارينج بتزيين “الثلاجة الممتعة” في معرض FUN في إيست فيلدج، وهو مركز لحشود وسط المدينة. كما أنه جلب مواهبه إلى الكأس الجاهزة التي تم منحها لـ “أفضل تصميم” في DIFFA (مؤسسة Design Industries Foundation لمكافحة الإيدز) Love Ball. تم صنع منحوتة أخرى كهدية عيد حب عاطفية لصاحبة المعرض، باتي، وهي عبارة عن قلب أحمر فاخر مملوء ببونبون الشوكولاتة من جوديفا، والتي قام بعد ذلك بتغطيتها بصفوف من شخصياته ذات الوجه القلبي وصفوف من سق.

كانت السيارات تتمتع بجاذبية خاصة لهارينج: كانت إحدى الأشياء الأولى التي قام بتغطيتها في رسوماته هي لوحة جانبية لسيارة أجرة في عام 1981، مع مساعده الدائم، أنجيل أورتيز (المعروف أيضًا باسم LA II). بحلول عام 1986، بدأ الرسم على سيارة بويك الخاصة موديل 1963، والتي كانت مغطاة بالكامل بخطوطه البرتقالية والزرقاء. رسم هارينج سيارة بويك (موقعة بحرف K برتقالي كبير) للمهندس المعماري بيتر بينوير مقابل تصميم متجر البوب ​​الأسطوري الخاص بالفنان في سوهو.

كان كيث هارينج مستوحى من العصور القديمة

على الرغم من اطلاعه العميق على فن أفريقيا وأمريكا الوسطى والجنوبية وجزر المحيط الهادئ، استمر هارينج في صنع ما أشار إليه الفنان روي ليختنشتاين بـ “الأشياء اليونانية الزائفة”. على سبيل المثال، يبدأ المعرض بمجموعة كبيرة من المزهريات المصنوعة من الطين والألياف الزجاجية في تقليد الفخار اليوناني ذو الشكل الأسود. في بدون عنوان (مزهرية لمونيك) (1989)، على سبيل المثال، خط من الأشكال يتجاوز لسان الثعبان، بينما ترقص تحته حلقة من الأشكال، ممسكين بأيديهم.

ومع ذلك، كانت مصر القديمة هي التي كان لها بعض التأثير الأكبر على منحوتاته. في نفس الوقت تقريبًا الذي انتقل فيه إلى مدينة نيويورك من ريف ولاية بنسلفانيا، نظم متحف متروبوليتان للفنون معرض “كنوز توت عنخ آمون”، وهو معرض حطم الأرقام القياسية وكان له صدى في الثقافة الشعبية في ذلك الوقت. عندما كان هارينج طالبًا في كلية الفنون البصرية، ملأ دفاتر ملاحظاته برسومات تخطيطية لنفرتيتي والملك توت.

في النهاية، أتيحت الفرصة لهارينج لإعادة إنشاء التابوت الحجري الخاص به من الألياف الزجاجية الذهبية المتلألئة وتزيينه بعلامات الكتابة على الجدران الخاصة بـ LA II. كما أنتج أيضًا العديد من الأهرامات بنمطه الأساسي ذي اللون الأساسي. وعلى الرغم من أن الشخصيات التي تظهر في رسوماته غالبًا ما يُنظر إليها على أنها مستوحاة من الراقصين، إلا أنها تشير أيضًا إلى الأشكال التي تصطف على الأفاريز المصرية القديمة. في الهرم الأزرق والأصفر المعروض هنا، “حيوانات هارينج الأليفة المشعة” محشورة بإحكام في خليط مصمم بين الأشكال المربوطة حول خصورها وأعناقها. تمد أذرعهم بشكل مبالغ فيه بعيدًا عن جذوعهم، وتتحول إلى أشكال الحيوانات من حولهم، في إشارة إلى آلهة الحيوانات المصرية.

ابتكر هارينج منحوتات حية في العروض

كيث هارينج وجريس جونز، “الرقعة”، بوربانك، 1986
دوغلاس كيركلاند

معرض فاهي / كلاين

لوحة بيل تي جونز على الجسم مع كيث هارينج، 1983
تسينج كوونج تشي

معرض يانسي ريتشاردسون

جرب هارينج كلاً من الفيديو والأداء مع فنانين آخرين. ل استنساخ الفيديو (1979)، قام بتصوير الراقصة ومصممة الرقصات موليسا فينلي وهي تتحرك، والتقط الدائرة المتناوبة والمخططات المربعة التي حركت فيها قدميها.

لا يزال عمله مع مصمم الرقصات والراقص بيل تي جونز معروفًا على الفور حتى اليوم: لأدائه عام 1982 مسافة طويلةقام هارينج برسم الجدران خلف بيل تي جونز على خشبة المسرح في The Kitchen. بالنسبة للمشاريع اللاحقة، رسم هارينج على جلد جونز، ورسم رسوماته المميزة عليه بالأكريليك الأبيض بينما كان جونز يقف أمام الكاميرا. في هذه العروض، قام هارينج في النهاية بتحويل فرشاة الرسم إلى جسده، كما التقطتها آني ليبوفيتز. رسم هارينج غريس جونز (التي قدمه إليها آندي وارهول) بنفس الطريقة، مضيفًا أغطية رأس شاهقة ومرسومة بالأبيض والأسود. تم التقاط صور جونز باعتباره “شخصية هارينغ” الحية بواسطة روبرت مابلثورب في عام 1984.

لقد صنع أزياء ضخمة لشخصيات كبيرة الحجم

الطبعة الفنية رقم 1-1000 “كيث هارينج”، 2023
آني ليبوفيتز

ونغ المعاصرة

اجتمعت ثقافة شارع وسط المدينة وعالم الفن والحياة الليلية في مكان واحد لهارينج: النادي، وخاصة بالاديوم، الذي افتتح في عام 1985. كان الفنانون من المشاهير هناك، وقد حصل هارينج على شرف رسم اللوحة الجدارية الضخمة خلف كشك الدي جي في قاعة الرقص الكبرى بالمكان. بدت شخصياته المبهجة والراقصة وكأنها تجلب إيقاعها إلى حلبة الرقص أمامها، كما لو كانت في ثلاثة أبعاد.

في حفل عيد ميلاده “Party of Life” عام 1984 في Paradise Garage، ارتدى الضيوف تصميماته التعاونية مع مالكولم ماكلارين وفيفيان ويستوود. رسمت هارينج جريس جونز من الرأس إلى أخمص القدمين وصعدت على خشبة المسرح محاطة باثنين من أعمدة هارينج المزخرفة لأداء غامر تمامًا.

لاحقًا، في عام 1986، أنتج هارينج تنورة بطول 60 قدمًا للفيديو الموسيقي لأغنية غريس جونز “أنا لست مثاليًا (لكنني مثالي بالنسبة لك).” تم الكشف عن لوحة التنورة بأكملها في نهاية الأغنية.

كان Pop Shop فنًا للجميع

على الرغم من أن شخصيات هارينج المرتعشة أصبحت أيقونات لنظام مترو أنفاق نيويورك، إلا أنه توقف في النهاية عن وضع علامات عليها، حيث بدأ هواة الجمع في أخذها لأنفسهم من جدران المحطة. بدلاً من ذلك، افتتح بوب شوب، متجره الخاص في 292 شارع لافاييت، في عام 1986. جعل بوب شوب فن البوب ​​الخاص به في متناول الجمهور بسهولة، حيث قام ببيع الدبابيس والملابس والوسائد وأجهزة الراديو والساعات والملصقات والتعاويذ الجديدة، مما سمح لأي شخص تقريبًا بالمشاركة في تداول فنه. لقد قلب Pop Shop تجربة مشاهدة الأعمال الفنية، حيث حول المعرض ومتجر الهدايا إلى تجربة واحدة حيث كان كل شيء معروضًا للبيع ولا يوجد شيء محظور.