خمس لوحات تصور مدى تعقيد الأمومة – اختارها مؤرخو الفن

إن العلاقة المعقدة بين الأم والطفل ليس من السهل تصويرها على القماش. بمناسبة عيد الأم، طلبنا من خمسة خبراء مشاركة رسوماتهم المفضلة للأم أو لشخصية الأم.

1. صيد القمل بقلم جيرارد تير بورش (1652)

هذه اللوحة الصغيرة، المعروضة في متحف موريتشويس في لاهاي، تمثل مشهدًا قد يكون مألوفًا لأي مقدم رعاية للأطفال في سن الحضانة أو المدرسة اليوم. يلتقط جيرارد تير بورش نظرة عزم الأم المركزة والاستسلام الصبور للطفل، الذي ربما يكون صبيًا، إذا حكمنا من خلال ثوبه والكرة في يده.

لقد أوقف مسرحيته مؤقتًا ويميل إلى الهيكل القوي لأمه الجالسة والتي ترتدي ملابس محترمة. وهي نموذجية للرسم الهولندي، فهي تحمل رسالة أخلاقية وتجد الروحانية في الأعمال المتواضعة. لقد كان المشط ذو الأسنان الدقيقة رمزًا فنيًا وشعريًا لتطهير الروح والجسد، لذلك فإن هذه الأم لا تهتم فقط بصحة ابنها الجسدية ولكنها تتطلع أيضًا إلى خلاصه في نهاية المطاف. ولكن يمكننا أيضًا الاستمتاع بابتسامتها الطفيفة المليئة بالمتعة والإشباع في هذه اللحظة من القرب الهادف من طفلتها العزيزة.

ماريوس كوينت قارئ في الثقافة البصرية

2. مادونا الحجاج لمايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو (1603-5)

تقدم لوحة مذبح كارافاجيو، سيدة الحجاج، مزيجًا خادعًا من العادي وغير العادي. الإعداد بسيط وسهل ودنيوي بشكل مؤلم: إطار باب به حجارة متكسرة. بعض الطوب المكشوف. عتبة حجرية. أم شابة – جميلة ولكن كعبها منخفض قليلاً – تدعم طفلاً ثقيلاً على وركها.

الرابطة بين الأم والطفل ملموسة وقابلة للتصديق وإنسانية تمامًا. ومع ذلك، فإن هالاتها الخافتة تؤكد أن هذه الأرقام بعيدة عن أن تكون عادية. يبدو أن المدخل الكئيب الذي يقفون فيه هو مدخل ضريح بيت لوريتو المقدس، منزل مريم العذراء.

الحجاج المتواضعون والراكعون عند باب العذراء ليسوا فقط يرتدون ملابس رثة، بل في الواقع قذرون – الأقدام القذرة لأحدهم جعلت هذه اللوحة سيئة السمعة. ومع ذلك، فإن تقواهم تتم مكافأتها عندما تنظر إليهم الشخصيات المقدسة بتعاطف، ويبدو أن المسيح يمد يده الصغيرة في لفتة مباركة.

أليس إي سانجر هي زميلة فخرية ومحاضرة مشاركة في تاريخ الفن

3. الداخلية، أم وأخت الفنان لإدوارد فويلارد (1893)

معظم اللوحات الغربية تضفي طابعًا رومانسيًا على الأمهات، وتسلط الضوء على العلاقة الحميمة السعيدة والعطاء. في هذه اللوحات، عادة ما تكون الأمهات صغيرات السن، مع أطفالهن الرضع أو الأطفال الصغار. ولكن أين هي الحقائق المعقدة المتمثلة في الصعوبات التي تواجه الأم والطفل، والانفصال والاستياء ــ والأمومة باعتبارها محنة وقدرة على التحمل (فكروا في الأطفال المراهقين والأطفال المرتدين)؟

إدوارد فويلارد الداخلية، أم وأخت الفنان (1893) يصور علاقة مكثفة نفسيا بين الأم وابنتها البالغة. رسم فويلارد والدته أكثر من 500 مرة وعاش معها حتى وفاتها (عندما كان عمره 60 عامًا). قال: “”ماما ماما، هذه هي الملهمة”” – والدتي هي ملهمتي.

في المساحة الداخلية المزدحمة، تهيمن مدام فويلارد الناضجة: ساقاها ممدودتان، ومرفقان يبرزان مثل ملاكم جالس، وجسدها الأسود الصلب بمثابة دوامة تسحب الغرفة، وأثاثها وابنتها. تستهلك الابنة الحياة المنزلية القمعية (كما هو موضح في ورق الحائط) وتنفر في الوقت نفسه من والدتها وتنجذب إليها – تنحني -. القوة غير متكافئة بشكل صارخ، والحميمية مزعجة. العلاقات بين الأم والطفل في بعض الأحيان تكون سيئة. في الداخل، يعترف فويلارد بجرأة بهذه الحقيقة.

جين هارفي أستاذ المسرح والأداء المعاصر

4. الأمهات بقلم كاتي كولويتز (1921-1922)

تتجمع الأمهات معًا في ألم وحزن لا يمكن تصوره. لا أستطيع تجاوز هذه الصورة الآن. هذا النقش الخشبي لكاثي كولويتز هو الثاني الأخير في مجموعتها الحربية. أبلغت تجربتها الشخصية الطباعة. قُتل ابنها بيتر على الجبهة عام 1914.

تشكل الأمهات في صورة كولويتز كتلة منحوتة تقريبًا، مجتمعًا مترابطًا بألم القلب النابض. تُظهر هذه الصورة العاطفية للغاية العواقب التي لا يمكن إصلاحها للحرب، والأطفال الذين فقدتهم هؤلاء الأمهات، ويخافون من فقدانهم.

قد يتم كسب الحروب أو خسارتها في الجو، أو على الجبهة، أو في غرفة التحكم في مكان ما بعيدًا، لكنني أعتقد أن النساء والأطفال على الأرض هم الذين يعانون أكثر من غيرهم. وعلى الأمهات أن يتحملن ثقل خسارة جيل كامل.

براجيا أغاروال أستاذة زائرة في موضوع عدم المساواة والظلم الاجتماعي

5. الأم والطفل بقلم ويليام روثنشتاين (1903)

في القرن العشرين، أكمل ويليام روثنشتاين سلسلة من اللوحات التي تصور زوجته – الممثلة أليس كنيوستوب – في تصميمات داخلية مختلفة. ترسم اللوحات السنوات الأولى من زواجهما ونمو أسرتهما. الأم والطفل، والتي تقع في مكان ما في منتصف هذه السلسلة، تمثل أليس وهي تحمل طفلهما الأكبر جون (الذي سيصبح فيما بعد مديرًا لمتحف تيت).

تختلف تمثيلات روثنشتاين للعلاقة بين الأم والطفل عبر اللوحات. أعتقد أن ما يصوره جيدًا بشكل خاص في هذه الصورة هو الطريقة التي يدعم بها الآباء أطفالهم للوقوف، مع العلم أنه في يوم من الأيام قد تأخذهم تلك الأرجل بعيدًا. ينصب انتباه أليس على جون، لكن انتباه جون ينصب على كل ما يحدث خارج النافذة. يمتد وضع السفينة النموذجية فوق رأسه مباشرة إلى موضوع الرغبة في التمسك بشيء لا يمكن الاحتفاظ به إلى الأبد.

لقد تساءلت دائمًا عما إذا كانت هذه اللوحة معروفة جيدًا لأحد طلاب روثنشتاين اللاحقين، وهو نحات شاب يُدعى هنري مور، والذي انجذب بالمثل (والأكثر شهرة) إلى موضوع الأم التي تحمل طفلاً. يبدو من المحتمل جدا.

صموئيل شو محاضر كبير في تاريخ الفن

ما هي اللوحة المفضلة لديك لشخصية الأم أو الأم؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات أدناه.

إن أفضل محرري الفنون والثقافة لدينا، آنا ووكر، هو الإفطار في السرير بقلم ماري كاسات (1897). يمكن قراءة الكثير في وجه الأم: الإرهاق، والحب، والخوف، والحماية. من خلال رسوماتها، تخلد كاسات لحظة حميمة من الفترة العابرة لطفولة الطفل.