في شهر تاريخ المرأة هذا، يدعو زعماء عالم الفن إلى إعادة الحساب. وتمثل أعمال الفنانات 11٪ فقط من مقتنيات المتاحف منذ عام 2008. وقد انخفضت معدلات جمع أعمال النساء في المتاحف منذ عام 2009. وتشير البيانات إلى أن الفنانات لن يصلن إلى التكافؤ في مبيعات المزادات حتى عام 2053.
هذه الإحصائيات، التي قدمتها شارلوت بيرنز وجوليا هالبرين في تقرير بيرنز هالبرين، حددت المسار الافتتاحي لمنتدى “صنع بصماتهم” في واشنطن العاصمة، الذي نظمه جامع الأعمال الفنية والمحسن كومال شاه، وأمينة المعرض سيسيليا أليماني، والمخرج لورينغ راندولف. وقد نشأ هذا الاجتماع من منشورات شاه ومعرضها المتنقل، “ترك بصمتها: أعمال من مجموعة شاه جارج”، برعاية أليماني ومستمدة من مجموعتها من أعمال الفنانات. ويعرض المعرض الآن في المتحف الوطني للمرأة في الفنون، حيث انطلق المنتدى في 5 مارس.
وعلى مدار ثلاثة أيام، انضم المتحدثون، ومن بينهم آفا دوفيرناي، وتشيلسي كلينتون، وجودي فوستر، إلى قادة عالم الفن لإجراء محادثات حول عدم المساواة في الصناعة والتغيير الهيكلي اللازم لمعالجتها. جمع اليوم الرئيسي من المحادثات، الذي أقيم في مكتبة مارتن لوثر كينغ جونيور التذكارية، فنانين وأمناء معارض وجامعي تحف فنية وباحثين وقادة متاحف، معظمهم من النساء، من جميع أنحاء الولايات المتحدة والمملكة المتحدة وأوروبا.
في كلمتها الافتتاحية، حددت شاه ما هو على المحك: “الرؤية من دون الاستدامة أمر مؤقت. فالاستدامة تحدد من يبني الإرث. والإرث يحدد من يشكل الثقافة، والثقافة تشكل السياسة والطموح والخيال – إن الهندسة المعمارية ذاتها لما يعتقد المجتمع أنه ممكن.” ويبدو هذا العمل ملحاً بشكل خاص الآن، نظراً لما وصفته كلينتون بـ “حجم وسرعة الأعمال الخسيسة” في المناخ السياسي الحالي. قدمت دوفيرناي إجابة متجذرة في تقرير المصير: لإحداث التغيير، قالت إنه لا يكفي البحث عن مقعد على الطاولة – “من الأفضل أن يكون لديك طاولتك الخاصة. ومن الأفضل أن يكون لديك مكان تذهب إليه”.
فيما يلي خمس نصائح سريعة من منتدى “صنع بصماتهم” حول كيف يمكن لعالم الفن أن يقود التغيير الهيكلي.
1. توقف عن التعامل مع “الأوائل” على أنها تقدم
افتتح بيرنز المنتدى بتحدٍ واضح: “كم مرة قرأت العناوين الرئيسية التي تعلن عن أول عرض فردي لفنانة في متحف كبير؟ ما ينبغي أن يكون مصدرًا للعار غالبًا ما يتم إعادة صياغته كقصة تقدم”.
غالبًا ما تصور المتاحف والمعارض ودور المزادات والمطبوعات الاعتراف المتأخر – الاهتمام المؤسسي الذي تأخر طويلاً أو نجاح السوق لفنان أكبر سنًا – باعتباره إنجازًا كبيرًا. إن تلك اللحظات تستحق الاحتفال، ولكنها في حد ذاتها ليست دليلاً على التقدم.
وقد أوضحت جوان سيميل، 93 عامًا، وسامية حلبي، 89 عامًا، اللتان قدمتا في المنتدى، هذه النقطة بوضوح. وتذكرت شاه أنها رافقت سيميل إلى معرضها الاستعادي في المتحف اليهودي في نيويورك في وقت سابق من هذا العام، حيث عكست الفنانة العقود العديدة التي استغرقتها إقامة معرض في مدينتها الأصلية. وصفت سيميل أجيالًا من النساء “كان ينبغي أن يكن في التيار الرئيسي” ولكن تم استبعادهن بدلاً من ذلك، “معزولات تمامًا في عالم الرجال كفنانات صغيرات”.
حلبي، رائدة الفن الرقمي التي كانت تبتكر لوحات حركية من خلال البرمجة منذ حصولها على كمبيوتر Amiga في عام 1986، لم تكتسب فرصًا مؤسسية كبيرة إلا في السنوات الأخيرة: عملها حاليًا يملأ المدخل إلى SFMOMA، وهي أكبر فنانة في بينالي ويتني لهذا العام.
ويكمن التحدي في التعامل مع هذه المعالم التي طال انتظارها باعتبارها حوافز: أن نسأل من الذي تم تجاهله، وما هي الهياكل التي أخرت الاعتراف بها، وكيف يمكن للصناعة أن تتوقف عن إنتاج “الأشياء الأولى” في وقت متأخر جداً في المقام الأول.
2. إعادة كتابة قواعد “الجودة”
وقد تحدى الخبير الاقتصادي رينيه بي آدامز، أستاذ المالية في كلية سعيد للأعمال في أكسفورد، واحداً من أكثر الافتراضات ثباتاً في عالم الفن: وهو أن نقص تمثيل المرأة يعكس الاختلافات في جودة عملهن. توصل بحثها إلى أن اللوحات التي رسمتها النساء تباع بما تصفه بخصم قدره 42% في المزادات، وهي فجوة لا يمكن تفسيرها باختلافات الجودة.
في دراسة أخرى، طلب آدامز من رواد المعرض تقييم الأعمال الفنية المتطابقة؛ وصف المشاركون الأعمال بأنها أقل إقناعًا عندما قيل لهم أن الفنانة امرأة. وقالت إن أي حجة مفادها أن عمل المرأة غير ممثل بشكل كافٍ في مجموعات المتاحف بسبب انخفاض جودته هو ببساطة “حراسة البوابة”.
وقد شهدت سيسيليا فاجاردو هيل، المنسقة المشاركة للمعرض التاريخي لعام 2017 بعنوان “النساء الراديكاليات: فن أمريكا اللاتينية، 1960-1985″، هذا التحيز بشكل مباشر. وعندما اقترحت العرض لأول مرة، كان رد إحدى المؤسسات واضحا: “قطعا لا. لن نخصص طاقتنا للنساء فقط”. وواصلت ملاحقتها في مؤسسة ثانية، وتم فصلها بسبب ذلك، وسألها أحد المخرجين عن سبب ملاحقتها “لكل هؤلاء النساء المجهولات”. وجد العرض في النهاية منزلاً في متحف هامر، حيث وافقت المخرجة آن فيلبين على نقله على الفور. واصلت “المرأة الراديكالية” السفر دوليًا وإعادة تشكيل المحادثات حول فترة تاريخية فنية تم تجاهلها – إعادة كتابة “الجودة” في الممارسة العملية.
وأشار كريستوف شيريكس، مدير متحف الفن الحديث، إلى صالات عرض المجموعات الدائمة بالمتحف كدليل على أن المزيد من الشمول لا يأتي على حساب الجودة. أكثر من 60% من الأعمال المعروضة الآن في الطابق الثاني هي لفنانات. وقال: “إذا كانت هذه المعارض نابضة بالحياة وجذابة، فذلك لأننا أكثر شمولاً”.
3. تغيير السرد
استذكرت الأستاذة والمؤرخة سارة لويس، في حديثها مع تشيلسي كلينتون، مقولة للفنانة الراحلة إليزابيث موراي: “رسم سيزان تفاحات ومفارش المائدة والساعات. رسم التكعيبيون صورًا ساكنة. لكن عندما أرسم الحياة الساكنة، فإن انتقاد عملي هو أنني أدلي بهذا البيان النسوي حول المنزل، وهذا النقد سياسي”.
مرارًا وتكرارًا، عاد المتحدثون إلى السؤال حول من سيُعلن قداسته، وكيف. وصف القيمون بعض المعارض الأكثر أهمية لأعمال المرأة في العقدين الماضيين بأنها أعمال تعافي. ساعد كتاب كوني بتلر “WACK! Art and the Feminist Revolution” (2007) وكتاب Katy Siegel “High Times, Hard Times: New York Painting 1967–1975” (2006–08) في كتابة الفنانات في التاريخ الذي تم استبعادهن منه لفترة طويلة.
لطالما ركزت الفنانة لاتويا روبي فرايزر على الناشطين والشخصيات الثقافية في عملها. في المنتدى، وصفت استخدام التكريم الذي حصلت عليه مؤخرًا – وهو انضمامها إلى جمعية بنات بنسلفانيا – لتسليط الضوء على المصورة المجهولة ساندرا جولد فورد، التي وثقت انهيار صناعة الصلب في بيتسبرغ واحتفظت بسجلات تظلمات العمال السود تحت المخاطر الشخصية. قال فرايزر: “الأمر لا يتعلق بي”. “يتعلق الأمر باستخدام هذه المنصة لتوجيهها مرة أخرى نحو امرأة مثل ساندرا، التي تم تجاهلها ومحيها من التاريخ.”
وكانت النقطة الأوسع واضحة: تغيير السرد يعني تغيير ليس فقط من يتم عرض أعماله، ولكن أيضًا من يتم تداول مساهماته وتفسيرها وتذكرها.
4. اجمع كما تشاهد المتاحف
لقد أوضح قادة المتاحف مدى عمق تشكيل مجموعاتهم من خلال مجالس إدارتهم والجهات المانحة. وكما قال كايوين فيلدمان، مدير المعرض الوطني للفنون: “ما لا يقل عن 80% من مجموعاتنا تأتي من خلال الهدايا، وليس من خلال الشراء”، مما يعني أن المؤسسات تعتمد بشكل كبير على ما يكتسبه هواة الجمع في المقام الأول.
ويعني ذلك أيضًا أنه يتعين على المتاحف تثقيف جامعي الأعمال الفنية – وخاصة أعضاء مجلس الإدارة والرعاة – حول كيفية جمع الأعمال بما يخدم مصالح المؤسسة على المدى الطويل، وليس فقط مصالحهم الخاصة.
وفي محادثة لاحقة حول السوق، أعرب بوني برينان، الرئيس التنفيذي لكريستي، عن تفاؤله بشأن نقل الثروة الكبير القادم – وهو النقل الهائل لثروات جيل طفرة المواليد بين الأجيال – والذي من المتوقع أن يترك النساء يسيطرن على حصة أكبر من تلك الثروة، وبالتالي، المزيد من النفوذ المالي. قال برينان: “أعتقد أن النساء يتمتعن أيضًا بعقلية مدنية أكبر”. “إنهم لا يقومون فقط بوضع الأشياء على الجدران، بل يفكرون في المؤسسات التي يدعمونها، وما يريدون رؤيته في تلك المؤسسات، وإجراء تلك المحادثات مع المعارض الفنية.”
وقالت ماري ساباتينو، نائبة رئيس جاليري ليلونج، خلال نفس المحادثة: “إننا جميعًا نبحث عن ذلك الجيل القادم”. “عندما أتحدث بين زملائي، يعد هذا أحد الموضوعات الكبيرة…كيف يمكنك الارتقاء بالناس إلى مستوى الأشخاص الذين يرغبون في تكوين مجموعة رائعة والمساهمة بشكل مدني في الحفاظ على الثقافة؟”
لكن شراء العمل ليس سوى البداية. ومن ثم يتعين على المتاحف عرض هذا العمل للجمهور. وعلى حد تعبير شيريكس: “ما الفائدة من الحصول على الأعمال وتخزينها لمدة 20 أو 30 عاما؟” الاستحواذ دون العرض هو نوع خاص من المحو.
5. قم بقياس التقدم – واستمر في القياس
وبدون تتبع طويل المدى، من السهل جدًا أن يخطئ عالم الفن في الخلط بين الاهتمام العابر وبين التغيير الحقيقي. قال هالبرين: “التقدم ليس خطيًا”. “إنه يأتي على شكل موجات، وغالباً ما ينعكس.”
إن القياس مهم لدفع التحسين والكشف عن الأشخاص الذين ما زالوا مستبعدين. وشددت ساندرا جاكسون دومونت، مديرة المتحف والمعلمة، على أنه حتى الأرقام التي تبدو إيجابية يمكن أن تخفي أوجه عدم مساواة أعمق: “يمكننا أن نقول أن هذه هي النسب المئوية العديدة للفنانات. ولكن إذا قسمت ذلك وقلت، حسنًا، كم منهن من السود؟ كم منهن يتمتعن بقدرات مختلفة؟”
تحتاج المتاحف بالمثل إلى تحليل الأشخاص الذين توظفهم. وقالت آن باسترناك، مديرة متحف بروكلين، نقلاً عن مايكل بلومبرج: “لا يمكنك إدارة ما لا يمكنك قياسه”. وأضافت أن ذلك لا يعني تتبع تركيبة عمليات الاستحواذ والمعارض فحسب، بل يشمل أيضًا تتبع الموظفين والقيادة وتكوين مجلس الإدارة – “يتعلق الأمر بإبقائنا صادقين”.
تؤكد البيانات وحدها أن خطاب عالم الفن يتحول إلى تغيير حقيقي.
