تعرف على القائمين على المعارض الذين يتاجرون بالمكعبات البيضاء للهندسة المعمارية غير التقليدية

إن الدخول إلى “المكعب الأبيض” لمعرض فني معاصر يشبه الدخول إلى حالة حدية. تبدو الأعمال الفنية وكأنها تطفو خارج السياق، مجردة من ضجيج العالم الخارجي.

على الرغم من أن المصطلح نفسه دخل معجم عالم الفن في عام 1976 مع فيلم الناقد بريان أودوهرتي المكون من ثلاثة أجزاء. آرتفوروم في مقال بعنوان “داخل المكعب الأبيض”، يتزامن انتشار هذه المساحات مع ظهور الفن الحديث.

كان مبنى الانفصال في فيينا أحد المواقع الرئيسية الأولى التي تم دمج الجدران البيضاء فيها في اللحظات الأخيرة من القرن التاسع عشر. لقد مهدت الطريق لمدير متحف الفن الحديث، ألفريد بار، لتوحيد اللون عند افتتاح المتحف في مدينة نيويورك في عام 1929 – وهي الخطوة التي حولت المكعب الأبيض إلى عنصر أساسي مؤسسي.

ويظل هذا التصميم هو العقيدة السائدة بعد مرور ما يقرب من قرن من الزمن، وذلك لسبب وجيه. إن حياد هذه المكعبات يركز انتباه المشاهد فقط على العمل، مما يسمح له بالتفكير بشكل أعمق. كما أنه من السهل جدًا تكراره في أي مكان في العالم، طالما أن لديك ما يكفي من الطلاء الأبيض والأضواء الساطعة.

هذا العرض المسرحي – المنتشر الآن في كل مكان في عالم الفن – يوفر الألفة، ولكنه أيضًا يلهم الجمود. في ظل صناعة سريعة التغير، يخالف عدد متزايد من صالات العرض هذا الاتجاه، وينتقلون من سهولة المكعب الأبيض إلى الروايات المعقدة التي يتم تنظيمها ضمن هندسة غير تقليدية.

من مبنى سكني سابق في هونغ كونغ إلى مزرعة هامبتونز التي تعود للقرن الثامن عشر، أصبحت شخصية المباني وتاريخها لا تقل أهمية عن الأعمال التي تظهر داخلها.

هذه البيئات غير المثالية تغير طريقة تنظيم الأعمال. في لندن، يقدم معرضان شابان دراسات حالة متطابقة في الموازنة بين التقاليد والتجريب. أوضحت هيلين نيفين لـ Artsy أن معرض هيلين نيفين الذي يحمل الاسم نفسه في شرق لندن يحتل مكتب سيارات أجرة مهجورًا عبر الطريق من متحف Young V&A، نتيجة البحث عن “مكان ما له تاريخ وشخصية قد يتسربان قليلاً”.

يمكن الوصول إليه عبر باب فولاذي ثقيل يقع أسفل آخر بقايا الحروف الباهتة لأعمال الكابينة القديمة، ويتخلل الجزء الداخلي تجاويف غريبة وارتفاعات سقف غير متطابقة تعطل المثل الأعلى للكمال المكعب.

في هذه الأثناء، في شمال غرب لندن، أنشأ أوبري هيجين، مؤسس تشيلي جاليري، مساحتين متميزتين للعرض داخل مطعم ياباني سابق: الطابق الأرضي، بنوافذه الجدارية ومساحة العمل الكبيرة، بمثابة المنطقة الأكثر تقليدية، في حين أن الطابق السفلي المبلط والمتاهة (الذي كان يستخدم سابقًا كمطبخ) يوفر ملعبًا تنظيميًا أكثر غرابة.

وقال ماكس رومبول، مساعد مدير تشيلي، لـ Artsy: “كلاهما يرسم حوارات مختلفة”. في معرض أقيم في وقت سابق من هذا العام بعنوان “دراسات الانقسام”، تلاعبت لوحات ويلا كوسينوكي المرصوفة بالفسيفساء – المصنوعة من سلسلة من الألواح المتشابكة – بأسطح الطابق السفلي المتنافرة، بما في ذلك مصراع الأمان المعدني.

وفي حين تبنت بعض المعارض الفنية جذور هذه الجذور التجارية، فقد اتخذ البعض الآخر منحى أكثر ليونة. في كل من المزرعة الريفية التي تعود للقرن الثامن عشر في Galerie Sardine في Amagansett والمنزل الخاص السابق لمؤسس Francis Gallery Rosa Park في لوس أنجلوس، تتشبع العروض بعلاقة عائلية حميمة.

وقالت فالنتينا أكيرمان، المؤسس المشارك لـGalerie Sardine، لـ Artsy: “إن المكعب الأبيض هو أداة غير عادية للتركيز، ولكنه يمكن أيضًا أن يخلق نوعًا من المسافة”. “في بيئة منزلية، بدلاً من ذلك، يتقاسم العمل المساحة مع الكتب والطاولات – وهي علامات الحياة اليومية. وبدلاً من تقليص العمل، يمكن لهذا السياق أن يعمق العلاقة؛ ربما يصبح الفن أقل أهمية، وأكثر حميمية، ولكنه أيضًا أكثر حضوراً.”

ردد بارك هذه الملاحظة. قالت لـ Artsy: “يميل الناس إلى الشعور براحة أكبر عند القدوم لرؤية العمل في المنزل أكثر من المكعب الأبيض – حتى عندما يكون نفس المعرض هو الذي يعرض العرض”. “ربما يكون هناك لمسة من التلصص في الأمر أيضًا: فضول حول الطريقة التي يعيش بها الآخرون، وكيف يسكن الفضاء.”

على الرغم من أن الموقع الدائم لفرانسيس غاليري يقع في شارع ميلروز في لوس أنجلوس، إلا أن بارك ربما اشتهرت بمفاهيمها السكنية. إلى جانب عدد قليل من العروض في منزلها الاستعماري الإسباني العام الماضي، والذي فرض سياسة صارمة “لا تستخدم وسائل التواصل الاجتماعي”، قامت أيضًا مؤخرًا بتنظيم عرض تقديمي للوحات جون زاباوا في دار أبحاث VDL الحداثية للفنان الراحل ريتشارد نيوترا في لوس أنجلوس

يعد هذا التحول من العقم إلى الحياة المنزلية، في بعض النواحي، بمثابة عودة لعالم الفن. خلال العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر، ظهرت طبقة وسطى مزدهرة، وانفجر الإنتاج الفني حيث ملأت الأسر منازلها بالفن – وهو نشاط كان يقتصر في السابق على النخبة فقط. في حين أن المكعب الأبيض قد يكون الطريقة الفعلية لعرض الأعمال في العديد من المعارض والمؤسسات اليوم، إلا أن الفن كان موجودًا دائمًا خارج هذا النموذج.

تعمل الصالونات، التي تلصق أكبر عدد ممكن من الأعمال على الحائط، منذ أول صالون رسمي في باريس عام 1667، في حين قدمت المعارض البدوية والمعارض المؤقتة في المنازل وواجهات المتاجر الفارغة وسيلة فعالة من حيث التكلفة لعرض وبيع الفن لعقود من الزمن. ومع ذلك، فإن العامل المتسارع الذي يحفز موجة جديدة من المساحات الخالية من المكعبات يعود، مثل أشياء كثيرة، إلى الوباء.

بعد فترة توقف عطلت الصناعة وأجبرت الفن على الاستهلاك من خلال الشاشات (نوعها الخاص من المكعب الأبيض الحدي)، يستجيب أصحاب المعارض للشهية لعلاقة أكثر تشاركية مع الفن؛ واحد يحتضن السياق بدلاً من إزالته. عندما بدأ الزوج والزوجة لورين كيانج وإدوارد مالينجو من كيانج مالينجو في تحويل مبنى سكني يعود إلى حقبة الستينيات إلى مقرهما الجديد في هونج كونج في عام 2022، كان السياق عنصريًا.

جنبًا إلى جنب مع شركة Beau Architects، قاموا بتجريد المبنى المكون من طوابق من أساساته، مع الحفاظ على تاريخه مع إعادة تصور ما يمكن أن يقدمه الموقع. تمت إزالة طابقين من المبنى المكون من ستة طوابق لإنشاء كومة من صالات العرض الخرسانية ذات الارتفاع المزدوج.

وفي الوقت نفسه، توفر منطقة المكعبات البيضاء بدون نوافذ لمسة من التقليدية، وتحتفظ المكتبة ومنطقة الشاي والتراس على السطح ببعض تراث المبنى.

وتعكس هذه العناصر معًا دفعة متوازنة للاستجابة للحظة. “يتوقع الجمهور أكثر من مجرد عرض ترويجي. فلا يكفي أن يكون العمل “رائعًا” و”مرتفع القيمة”. وقال مالينج لـ Artsy: “لا أحد يصدق هذا في السوق الحالية”.

“يبحث الجمهور عن تجربة فريدة وذات معنى أكبر. إن توفير مساحة منزلية في أحد الأحياء العزيزة هو جزء من الحل.”