دمية بحجم كبير لمنزل رامبرانت، وتمثال ضخم لفيل مغولي من القرن السابع عشر، وواحدة من أقدم الخرائط المعروفة لأوروبا – لا يمكن أن تكون هذه سوى عروض TEFAF Maastricht. افتتح المعرض نسخته الثامنة والثلاثين في مركز MECC في المدينة الواقعة جنوب هولندا مع يوم كبار الشخصيات في 12 مارس.
TEFAF Maastricht، المعروف بنطاقه التاريخي الواسع – يدعي المنظمون أنه يعرض أعمالًا تمتد على “7000 عام من تاريخ الفن” – هو أكبر وأعرق معرض من نوعه، ويتمتع بسمعة ثابتة باعتباره السوق الأول للآثار ذات الجودة المتحفية، والأعمال الفنية من القرن العشرين، والأعمال الفنية القديمة، والفنون الزخرفية.
لقد تحول يوم كبار الشخصيات إلى حدث أنيق ومزدحم. حافظت قشور المحار وصواني النبيذ على حشود معظمها من الأوروبيين بينما كانوا يتصفحون الممرات في جو يشعر بالاسترخاء بدلاً من الاندفاع. ويستمر معرض TEFAF حتى 19 مارس/آذار، وهو ماراثون أكثر منه سباق سريع، وبدا التجار في عجلة من أمرهم لإتمام المعاملات بالوتيرة المحمومة المرتبطة بالعديد من المعارض الفنية الكبرى. كانت التحيات على الأرجح لا بيس كمصافحة تجارية.
لقد تحول يوم كبار الشخصيات إلى حدث أنيق ومزدحم. حافظت قشور المحار وصواني النبيذ على حشود معظمها من الأوروبيين بينما كانوا يتصفحون الممرات في جو يشعر بالاسترخاء بدلاً من الاندفاع. ويستمر معرض TEFAF حتى 19 مارس/آذار، وهو ماراثون أكثر منه سباق سريع، وبدا التجار في عجلة من أمرهم لإتمام المعاملات بالوتيرة المحمومة المرتبطة بالعديد من المعارض الفنية الكبرى. كانت التحيات على الأرجح لا بيس كمصافحة تجارية.
مع حضور حوالي 277 تاجرًا من 24 دولة في معرض TEFAF Maastricht 2026، فإن معرض بازل الرائد في آرت بازل فقط – المعترف به على نطاق واسع باعتباره المعرض الفني الرائد في العالم – يستضيف عددًا أكبر من العارضين. ومع ذلك، فإن نفوذ TEFAF يكمن في صرامة المعرض: فالمعرض لا مثيل له من حيث عملية التدقيق التي يجب أن يخضع لها كل عمل معروض، بالإضافة إلى تركيز القيمة والجودة التاريخية الاستثنائية. يظل المعرض وجهة أساسية للمؤسسات العالمية وجامعي الأعمال الفنية الخاصة وسوق الفن الدولي الأوسع.
من بين الأعمال الفنية النادرة التاريخية المعروضة هذا العام ثلاثة أعمال لعائلة جينتيليشيس (اثنان لأرتيميسيا وواحدة لوالدها أورازيو)، وأعمال دييغو فيلاسكيز المبكرة، ومجموعة من نقوش فرانسيسكو دي غويا التي كانت مملوكة لعائلة فان جوخ، ولوحة فنية تاريخية نادرة معروضة هذا العام. المسيح في دور سلفاتور موندي من ورشة ليوناردو دافنشي.
قبعات للسيدات – هيني، 1985
اروين أولاف
جاليري رون ماندوس
زهرة، 1983
روبرت مابلثورب
جاليري توماس شولت
ومع ذلك، فإن تركيز المعرض المتواصل على الجودة قد يضعه في موقع جيد بالنسبة للسوق الحالية. التجار الذين يصلون إلى ماستريخت يتنقلون في تجارة فنية أكثر حذرا، حيث أصبحت الانتقائية في النهاية العليا هي المزاج السائد في تلك اللحظة. في تلك البيئة، يبدو تركيز TEFAF على الندرة والمنح الدراسية والتذوق أكثر أهمية من أي وقت مضى.
نختار هنا ستة أعمال فنية رائعة من معرض TEFAF Maastricht 2026.
بيرث موريسوت, شباب فيل أو شين، 1892
مقدم من إم إس راو
السعر: 4.45 مليون دولار
جون فيل أو شين، 1892
بيرث موريسوت
إم إس راو
تم تقديمه بضربات فرشاة فضفاضة ومضيئة من تصميم بيرث موريسوت شباب فيل أو شين (1892) هو أحد أبرز معالم معرض نيو أورليانز كشك MS Rau المتميز.
كان موريسوت شخصية مركزية في الانطباعية، حيث شارك في العديد من العروض البارزة للحركة إلى جانب كلود مونيه، وإدغار ديغا، وبيير أوغست رينوار. ومع ذلك، فقد طغت مساهماتها خلال معظم القرن العشرين على مساهمات أقرانها الذكور.
وقال بيل راو، مدير المعرض: “بعض الفنانين يصنعون روائع فنية. وآخرون يقودون الثورات. بيرث موريسوت قام بالأمرين معًا”. “باعتبارها شخصية رائدة في الانطباعية، ساعدت في إعادة تعريف الرسم الحديث من خلال تقنية ورؤية جذرية – وهو إنجاز رائع لامرأة في عالم الفن في القرن التاسع عشر الذي يهيمن عليه الذكور”.
في مشاهد مستمدة من الحدائق والديكورات الداخلية والعوالم الاجتماعية التي سكنتها، حولت موريسوت لحظات الحياة اليومية إلى دراسات حميمة. شباب فيل أو شين تم رسمها في وقت متأخر من حياتها المهنية، بعد وقت قصير من معرضها الاستعادي الأول ووفاة زوجها. وأضاف راو: “لقد ألقت بنفسها في فنها للمساعدة في التغلب على الحزن، وهذا العمل يتمتع بكل الشغف والحساسية والعفوية التي تجعل موريسوت فنانة مقنعة”.
هيلين فرانكنثالر، Spring Run I، من سلسلة Spring Run، 1996
قدمه ليندسي انجرام
السعر: 182,000 دولار
يشع جناح Lyndsey Ingram بالألوان عبر ممرات TEFAF بفضل مجموعة مذهلة من المطبوعات التي صممتها الفنانة التعبيرية التجريدية هيلين فرانكنثالر، والتي تشكل الجزء الأكبر من العرض التقديمي.
متكئين حول الزاوية، تشغيل الربيع I (1996) – النسخة الوحيدة في الجناح – تجسد التجريد السائل والمضيء الذي حدد مسيرتها الفنية في الرسم. تتدفق مجموعات من الألوان الزرقاء والخضراء والترابية الناعمة عبر السطح، لتشكل طبقات من الألوان تبدو وكأنها تطفو على الورق.
وقالت مؤسسة المعرض ليندسي إنجرام: “إن العمل يجسد حريتها في الرسم على الورق”. “كان فرانكنثالر مُدققًا غزير الإنتاج، ومعروفًا بإجراء العديد من التكرارات قبل الوصول إلى الصورة النهائية. تشغيل الربيع I يجسد هذه العملية، ويحول مراحل صناعة الطباعة إلى عمل فريد في حد ذاته.
يُعترف به بشكل متزايد كشخصية محورية في الرسم الأمريكي بعد الحرب، ولا يزال تأثير فرانكنثالر يتردد صداه اليوم – وهذا الجناح من الأعمال المتميزة يوضح السبب.
كلود مونيه, L’église de Vernon, مؤقت جريس و Église de Vernon، سولايكلاهما 1894
تقديم ألون زكايم للفنون الجميلة
السعر: 20 مليون جنيه استرليني (26.83 مليون دولار)
يُعرف تاجر لندن ألون زكايم بمعرفته العميقة بكلود مونيه، لكنه تفوق على نفسه بدمج لوحتين من نفس السلسلة – لذا فإنهما مترابطان بشكل وثيق وقد تم ترقيمهما على التوالي في كتالوج الفنان raisonné.
وقال زكايم، الذي يبيع العملين كزوجين: “للمرة الأولى منذ 130 عاماً، تم جمع هذه الأعمال معاً”. “تم رسمها في ذروة حياته المهنية عام 1894، وهي تنتمي إلى سلسلة صغيرة مركزة من سبعة أعمال فقط.”
رسم مونيه الكنيسة في فيرنون مراراً وتكراراً في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، وكان مفتوناً بكيفية تحويل الضوء المتغير لواجهتها الحجرية طوال اليوم. في هذا الزوج، يظهر نفس الهيكل القوطي في ظل ظروف مختلفة تمامًا: أحدهما خافت وفضي تحت سماء رمادية، والآخر دافئ بأشعة الشمس الساطعة. عند النظر إلى الأعمال معًا، تصبح بمثابة دراسة رائعة في الإدراك – وهو علاج نموذجي لـ TEFAF ومن بين أكثر القطع التي تم الحديث عنها في المعرض.
زها حديد، مقعد مزدوج “UltraStellar” 2016
قدمه معرض ديفيد جيل
السعر: 86000 يورو (116000 دولار)
مقعد مزدوج “UltraStellar”، 2016
زها حديد
معرض ديفيد جيل
قسم التصميم في TEFAF – حيث غالبًا ما تختلط فترات وأنماط مختلفة تمامًا داخل نفس المقصورة – يثير إلهامًا هائلاً في التصميم الداخلي، حتى بالنسبة للجماليات الأكثر خبرة. زها حديد مقعد مزدوج “UltraStellar” (2016) كانت واحدة من الأعمال الفنية الأكثر حداثة التي لفتت الانتباه في يوم كبار الشخصيات في المعرض.
قام المهندس المعماري الأسطوري الراحل، بتحويل جسم مألوف إلى شكل منحوت، بتصميم هذا المقعد الذي يتدفق إلى الخارج في اتجاهين متعارضين. إنه ينتمي إلى مجموعة حديد النهائية للتصميم القوي معرض ديفيد جيل. وقالت ماريا جارمايفا، مديرة المعرض: “تم إنشاء المجموعة بأكملها من الخشب، وهو ما كان مختلفًا تمامًا عن المجموعتين الأوليين، اللتين كانتا مصنوعتين من الألومنيوم والأكريليك”. “يعود هذا العمل إلى الطبيعة كثيرًا وقد تم تصميمه قبل وقت قصير من وفاتها.”
على الرغم من أنها اشتهرت بمبانيها، فقد استكشفت حديد في كثير من الأحيان الأثاث والأشياء كامتداد لممارستها المعمارية. يستذكر الشكل المستقبلي والعضوي للمقعد الخطوط الانسيابية التي حددت مبانيها، مثل مركز لندن للألعاب المائية ودونغ ديمون ديزاين بلازا في سيول.
هنري مور, شكل، 1932
قدمه أوزبورن صموئيل
السعر: 950.000 – 1 مليون يورو (1.09 مليون – 1.16 مليون دولار)
الشكل، 1932
هنري مور
أوزبورن صموئيل
تعتبر القطع الخشبية نادرة في مسيرة هنري مور اللامعة، وهي نادرة جدًا لدرجة أن أوزبورن صموئيل، أبرز المتخصصين في النحات، يقول إنها لم تعمل إلا مع حفنة قليلة على مر السنين. الحجم نصف لتر شكل (1932) يكافئ الفحص الدقيق: يتتبع مور حبيبات خشب الزان، ويقطر الشكل الصغير إلى سلسلة من الأشكال المنتفخة والمبسطة. يندمج الجذع والأطراف في أحجام ناعمة، بينما يحتفظ السطح الغني بالدفء الملموس.
وقال بيتر أوزبورن، أحد مؤسسي المعرض: “لقد أخذ شيئاً يبدو للوهلة الأولى جامداً نسبياً، وابتكر منه شيئاً رمزياً”.
يعد مور واحدًا من أكثر النحاتين تأثيرًا في القرن العشرين، وهو يتمتع أيضًا بلحظة ملحوظة بعد وفاته. الأسبوع الماضي، الملك والملكة (1952–53) رقمًا قياسيًا جديدًا للمزاد العلني للفنان، ومن المقرر افتتاح أكبر معرض خارجي لأعماله على الإطلاق في لندن هذا الصيف. شكل، الذي تم إجراؤه في وقت مبكر من حياته المهنية، يقدم تلميحات عن الحساسيات التي من شأنها أن تحدد أعماله الضخمة اللاحقة: ملامح مستديرة تشير إلى علم التشريح بينما تشير أيضًا إلى الحصى أو العظام أو المناظر الطبيعية التي تعرضت للعوامل الجوية.
